StagePool - Kulturnyheter från StagePool!

StagePool - Kulturnyheter från StagePool! http://sv.stagepool.com/ Senaste nyheterna från underhållningsbranschen och StagePool! Tue, 21 May 2013 13:56:21 +0200 http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/rss http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6829/han_fick_biroll_i_kommissarien_och_havet http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6829/han_fick_biroll_i_kommissarien_och_havet Han fick biroll i ”Kommissarien och Havet” Redan på sin allra första casting fick han jobb! Nu vill han bara göra mer film. Fri, 26 Apr 2013 12:00:00 +0200 2013-04-29T09:02:39+02:00 Erik Börjesson, 17 år sökte en roll för en dramaserie. Han gick på en casting och därefter fick han veta att rollen var hans. - Jag blev utomordentligt glad. Speciellt eftersom det var min första audition, säger Erik till StagePool. Eriks framtidsplaner är att göra mer film och framtiden ser ljus ut. Hans tips till andra som vill få en roll är att söka precis allt som finns. Även att vara sig själv tror han är viktigt, för i slutändan så är det bara det produktionsbolagen vill se. Grattis säger vi till Erik! Jättekul! http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6828/elin_fick_1_arskontrakt_i_oslo_genom_stagepool http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6828/elin_fick_1_arskontrakt_i_oslo_genom_stagepool Elin fick 1-årskontrakt i Oslo genom StagePool StagePool-medlemmen fick en fin överraskning på sin födelsedag! Fri, 26 Apr 2013 12:00:00 +0200 2013-04-29T08:30:39+02:00 På sin födelsedag fick StagePool-medlemmen och musikartisten Elin Tossavainen, 26, veta att hon fått 1-årskontrakt på Wallmans i Oslo som showartist. En bättre present kunde hon inte få och Elin har en del tips som hon tror gjort att hon fått en del av sina drömmar uppfyllda. - Man måste ha ett bra CV med bra bilder, givetvis. Men sedan är jag så jäkla envis och det finns inget annat jag hellre vill göra än det här. Jag ger aldrig upp! Så fort jag börjar fundera på att syssla med något annat kommer jag sluta med det här, säger Elin till StagePool. Elins största dröm är att få göra musikal och showjobbet på Wallmans är en bra fot in i branschen. Vi önskar Elin lycka till och ett stort grattis! http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6808/fran_bjarnum_till_hamburg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6808/fran_bjarnum_till_hamburg Från Bjärnum till Hamburg! Intervju Emma Jensen - Fick roll i Disneys Tarzan. Wed, 20 Mar 2013 16:36:00 +0100 2013-03-20T16:36:51+01:00 Emma, du har precis fått jobb i Tarzan i Tyskland, berätta om hur det gick till? <img style="float: right; margin-bottom: 10px; margin-right: 10px; margin-left: 10px;" src="/images/article/Emma1d_kopia.jpg" alt="" width="340" height="346" />I höstas sökte Stage Entertainment musikalartister till Disneys produktion "Tarzan" med musik av Phil Collins. De sökte personer i Hamburg, London, Rom, Milano och Stockholm. Jag blev kallad till audition i Stockholm där jag lyckades imponera på juryn såpass att jag blev återkallad 3 gånger till Tyskland för ytterligare prov! Processen var utdragen, den höll på i över 4 månader och den var väldigt påfrestande både kroppsligt och mentalt! I slutet av januari kom äntligen beskedet att jag fått en ensembleroll och cover/understudy för två av de kvinnliga huvudrollerna "Jane" och "Kala". Längtan efter att få ett första musikaljobb har varit enorm, men nu äntligen efter hårt arbete har jag det i mina händer. Repetitionerna börjar den 9 April i Hamburg på Neue Flora Teater. I oktober flyttas produktionen till Stuttgart och Apollo Teater där jag jobbar fram till 29 juni 2014! Berätta lite om din utbildning och bakgrund: På Mimers Hus Gymnasium gick jag ett estetiska programmet med inriktning Musikal. Utbildningen gav mig inspiration och skapade goda förutsättningar för mig att utvecklas inom sång, dans och teater. En trygg grund att stå på helt enkelt. Mitt intresse för musik startade tidigt - jag kommer ihåg när jag var hemma hos en kompis när jag gick i 4:e klass och hon lärde mig att spela Titanic låten på piano, jag tyckte det var fantastiskt kul och jag upptäckte en ny sida hos mig. Sedan den dagen har intresset för att utöva musik i olika former ökat. Jag fick möjligheten att vara med i den lokala Teaterkören ute i Kärna där jag är uppvuxen. Under tre år han jag spela roller så som ekorre, kantarell, Bill & Bull i "Pelle svanslös" och den läskiga ormen i "Narnia". Jag lärde mig spela gitarr och började sjunga i olika musiksammanhang under mellan och högstadiet. Efter gymnasiet började jag på Musikteaterskolan i Bjärnum, därefter fortsatte jag mina studier på Balettakademiens Musikallinje i Göteborg där jag tog min examen juni 2012. Under gymnasiet och min yrkesutbildning deltog jag i olika musikevenemang.  Jag har jobbat med b.la Niklas Andersson, Åsa Fång, Dan Lindèn, Reidun Seather och många fler. Genom Malin Toreskog har jag fått möjlighets att arbeta på "Cabaret Lorensberg" i Göteborg som cover och swing 2010-2012. Nyfikenheten och att skaffa ytterligare kunskap gjorde att jag i höstas läste två stycken fristående kurser på Artisten- Högskolan för Scen och Musik i Göteborg- Afrosångforum 7,5 HP och Sångimprovisation med personligt uttryck 7,5 HP.  Vad upplever du är de tre viktigaste sakerna för att du skall lyckas med det du drömmer om? För att nå det du drömmer om måste du ha en bra självkänsla, våga kasta dig ut och aldrig sluta kämpa, hur jobbigt det än är. Vad har varit avgörande för dig i ditt jobbsökande? Det finns många saker som har varit avgörande, dels alla mina erfarenheter inom scen och musik; det ena jobbet har lett till det andra. Alla mina kontakter spelar stor roll, min utbildning och all den kunskap jag fått därifrån har också varit avgörande, men det som har betytt mig mest är självklart allt stöd och kärlek från min familj och vänner, utan dem hade jag kanske aldrig varit där jag är idag! <img style="margin-bottom: 10px; margin-right: 10px; vertical-align: bottom;" src="/images/article/image004_kopia.jpg" alt="" width="420" height="403" /> Var hämtar du inspiration? Från mina vänner och min familj men också genom att träffa nya människor, på så sätt fylls jag av lust och inspiration. Jag går också på olika teaterföreställningar och studerar hur artisterna jobbar på scenen.  Vilket är ditt bästa auditiontips? Sök bara det du är intresserad och som ger dig inspiration. Var så förberedd som möjligt men framför allt, var dig själv. Välj material som visar vem du är! Försök inte krångla till det med att välja låtar som du tror att de vill höra för just den rollen du söker.  Vad har du för råd till andra StagePoolare för att de skall lyckas få sitt drömjobb? Ge aldrig upp! Var aktiv på sociala medier/StagePool och ha koll på vad som komma skall. Fortsätt att skaffa kunskap inom ditt yrke som du kan fylla ditt CV med. Knyt så mycket kontakter som möjligt för de kan vara avgörande när det väl gäller ett jobb.   Av: Anna-Clara Blixt Modin <img src="/images/logo_stagepool.png" alt="" width="180" height="100" /> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6778/det_finns_alltid_nagot_nytt_att_lara_sig http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6778/det_finns_alltid_nagot_nytt_att_lara_sig ”Det finns alltid något nytt att lära sig!” StagePoolaren Anneli De Wahl om yrket som cirkusartist. Mon, 28 Jan 2013 18:21:00 +0100 2013-01-28T18:21:09+01:00 Cirkusartisten Anneli De Wahl uppträder i disciplinerna lindans, rockringar och luftakrobatik med ring. Discipliner som kräver en hel del och där man aldrig är riktigt fullärd. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Det var när Annelis lågstadieskola fick besök av en cirkusskola som uppträdde och berättade att man kunde träna cirkus hos dem, som Anneli var fast. ”Jag sprang hem direkt och berättade för mina föräldrar att jag ville börja på cirkus och sedan dess har jag inte kunnat släppa taget”, säger Anneli. Sagt och gjort, Anneli började som sjuåring med att dansa på lina på cirkusskolan i Malmö, och strax därefter började hon uppträda runt om i Skåne. – Jag tränade cirkus för att det var kul, både träningen och att det var så fantastiskt att stå på scen. Det är alltid den glädjen som har drivit mig vidare och det har kommit helt naturligt för mig att jag har hamnat där jag är idag. Jag har liksom växt in i livet som cirkusartist. Så för mig sa det inte ”poff” och så hade jag plötsligt en cirkuskarriär, det har istället växt fram. När det blev dags att välja gymnasieskola var valet självklart för Anneli. Hon sökte till Cirkusgymnasiet i Gävle och kom in. Efter två år på skolan valde hon att avsluta sin utbildning på Cirkusgymnasiet i Ystad. Utöver gymnasieutbildningen har Anneli också gått på Afuk, en eftergymnasial cirkus- och artistutbildning i Köpenhamn. Och sedan examen 2007 har Anneli försörjt sig som cirkusartist och cirkuspedagog. – Jag frilansar mycket och uppträder på olika event, invigningar och så vidare runt om i Sverige. Bland annat har jag uppträtt på Cirkus och Berns Salonger i Stockholm. Jag jobbar också en hel del som lärare vid ett antal olika cirkusskolor runt om i Sverige, allt från Malmö till Storuman. Bland annat jobbar jag i nuläget på samma cirkusskola i Malmö där jag själv började träna cirkus som sjuåring. Jag har också jobbat på Cirkusgymnasiet i Gävle, varit cirkusansvarig för Furuviksbarnen och så har jag startat upp och drivit en egen cirkusskola i Sandviken <img style="float: left;" title="Anneli de Wahl" src="/images/article/Anneli-de-Wahl-lindansakt.jpg" alt="Anneli de Wahl" width="300" height="474" />Under 2011 fick Anneli chans att spela sin absoluta drömroll: cirkusprinsessa i föreställningen In the Realm of Dreams på Dieselverkstaden i Stockholm. Hon spelade en av huvudrollerna, Rose. ”Att få spela en riktig cirkusprinsessa hade länge varit en riktig drömroll för mig så jag var så glad över att äntligen få göra det i In the Realm of Dreams”, säger Anneli. En annan höjdpunkt i karriären var när Anneli började säsongsjobba som varieté- och cirkusartist för 2Entertain. – Det här var 2009 och jag hade precis kämpat mig tillbaka efter en omfattande korsbandsskada och operation. Utav en slump sprang jag på en kollega som berättade att de behövde en inhoppare till ett Blue Village-hotell på Gran Canaria i fyra månader och frågade om jag ville åka. Nästa dag sa jag upp mig från jobbet och två veckor senare satt jag på flyget till solen! Det var en sådan tydlig vändpunkt från min skada till att våga kasta mig ut igen. Sedan dess har jag uppträtt på många Blue Village-hotell runt om i Europa och nu senast, sommaren 2011, var jag på härliga Kreta. Den största inspirationen får Anneli från sina kreativa vänner som hon har runt om sig i vardagen. ”De förverkligar sina idéer och lever precis så som de vill leva. Det är härligt tycker jag”, säger Anneli. Hon nämner också cirkuslegenden Reino som arbetade som artist på slak lina under hela sitt liv och stod på händer ända tills han var 86 år gammal. Den drivkraften och viljan är något Anneli inspireras av. Hennes egen personliga drivkraft stavas glädje. – Ja min största drivkraft är utan tvekan glädjen i det jag gör. Jag älskar att träna, lära mig nya saker och att stå på scen. Och att se resultatet när man tränar hårt så går det till slut. Det är en härlig känsla när man för första gången klarar ett nytt trick som man kämpat länge för. Och alltid finns det något nytt att lära sig, man kan alltid bli bättre. Det är det som är så härligt med konstnärligt arbete, att det aldrig tar slut. Livet som frilansande cirkusartist går upp och ner. Vissa perioder är det fullt av jobb och andra perioder inte lika hektiskt. ”Jobben har en tendens att klumpa sig för mig, så i perioder får man pussla med datum och resor för att få ihop alla jobb och i perioder är det lugnare”, säger Anneli. Ett helt klart varierande yrke. – Frilanslivet fungerar väldigt bra för mig, jag gillar intensiteten när det är mycket som händer men också tiden emellan då jag kan fokusera på träning och skapa nytt material. Det är en sådan otrolig frihet att själv bestämma allt kring mitt jobb. Vart i världen jag vill jobba, hur jag vill jobba och när jag vill jobba. På det viset blir det även ett väldigt varierande jobb.  Nya platser, nya människor, nya utmaningar – det gillar jag verkligen! Ett verktyg för att hålla koll på branschen är internet och dess utbud. Både för att söka och hitta jobb och för att leta efter inspirerande material. ”Bland annat är StagePool en bra sida att komplettera mina jobbsökningar med”, säger Anneli. Men framförallt försöker Anneli hålla kontakten med branschfolk och kunder så att de vet att hon finns. – I och med att jag håller kontakten med folk får jag också veta om något nytt är på gång. Jag har faktiskt bara gått på ett fåtal auditions hittills, det absolut bästa för mig är att vara ute och synas och knyta kontakter. En dröm inför framtiden är att åka runt i världen och uppträda med en cirkus. ”Jag har sedan jag var liten drömt om att bli cirkusartist och en dröm som lever kvar är att åkta runt och uppträda med en "riktig" cirkus. Det hade varit riktigt kul att få prova på det livet”, säger Anneli. Något som säkerligen kan bli verklighet framöver. Men först väntar ett nytt projekt under våren. – Jag älskar att uppträda till livemusik och har ett jättekul samarbete med bandet Apolonia som fortsätter även detta år. Just nu är vi mitt i skapandet av en musikteater för barn. En medryckande föreställning om integration och utanförskap med mycket skratt, imponerande cirkusakter och sprudlande livemusik. Dessutom har jag ett nytt spännande projekt med tre jazzmusiker. Jag ser verkligen fram emot året som kommer!   Tre snabba frågor 1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Jag tar varje uppdrag på stort allvar och ser alla jobb som viktiga. Jag går alltid in för att ge allt för att det ska bli så bra som är möjligt, oberoende av om jag ska uppträda på ett barnkalas eller Berns salonger. ?   2. Vilket är ditt bästa audition-tips? – Kör på! Men gräv inte ner dig om du inte får jobbet. Kom också ihåg att auditions inte är det enda sättet att få jobb. Dra igång ett eget projekt istället! 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Sitt inte och vänta på att jobben ska komma till dig utan skapa dina egna jobb. Det blir inte alltid som man tänkt sig men man ska inte deppa ihop för det, utan istället vara öppen för att tänka om och köra på ändå. Våga ta chanser och kasta dig ut emellanåt!   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6774/jag_kommer_fortsatta_dansa_tills_jag_inte_kan_sta http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6774/jag_kommer_fortsatta_dansa_tills_jag_inte_kan_sta ”Jag kommer fortsätta dansa tills jag inte kan stå” StagePoolaren Daniel Mauricio om yrket som musikalartist. Thu, 24 Jan 2013 16:12:00 +0100 2013-01-24T16:12:20+01:00 Daniel Mauricio har jobbat på många scener, både runt om i Sverige och utomlands. Bland annat har han fått uppleva många musikalartisters dröm: att jobba på West End i London. Just nu är han aktuell i musikalen <a href="http://www.lacage.se/">La cage aux folles</a> på Oscarsteatern i Stockholm.   Berätta mer Daniel, hur du fick jobbet? – Jag hörde talas om att La Cage skulle sättas upp genom vänner och kollegor och skickade iväg ett mail till teatern. Jag blev kallad på audition och på den vägen är det. Det är ju ofta type-casting på sådana här jobb och nu hade jag tur och var en av de typer de sökte efter. La cage aux folles är en otroligt rolig musikal att göra, det har inte gått en dag på jobbet utan att jag skrattat. Och det är ju inte alla förunnat, att få ha kul på sin arbetsplats. Dansen blev tidigt en viktig del av Daniels liv. Redan som sjuåring började han ta danslektioner vars antal succesivt ökade och ökade. Parallellt med danslinjen på gymnasieskolan Alströmersgymnasiet i Alingsås, Daniels uppväxtstad, åkte han in till Göteborg för att ta extra klasser på bland annat Lazars dansskola och på Danshuset. Utöver dansen har också sången alltid funnits där, och att det skulle bli ett liv på scen har det aldrig rått några tvivel om. – Jag skulle vilja säga att de inte riktigt funnits något annat som jag har velat göra, jag har alltid sjungit och dansat, så valet var väldigt lätt. Hemma spelade mamma alltid Stevie Wonder och det var så jag upptäckte min röst. Så att uttrycka mig genom dans och sång har alltid varit min starka sida, teatern har kommit på köpet. Jag har dansat i 21 år nu och kommer fortsätta med detta tills jag inte kan stå längre.   <img style="float: left;" title="Daniel Mauricio" src="/images/article/Daniel-la-cage.jpg" alt="Daniel Mauricio" width="300" height="368" />När Daniel som 18-åring kom in på Balettakademiens yrkeslinje för dansare valde han att hoppa av gymnasiet. ”Att jag kom in på Balettakademien var väldigt stort för mig, det var då jag upptäckte mina styrkor och svagheter” säger Daniel. Det visade sig vara ett smart drag för efter utbildningen har karriären bara rullat på. Första jobbet efter skolan, The legend of the Lion king på Disneyland i Paris, ledde till jobb på självaste West End. – Det största ögonblicket hittills i min karriär var helt klart när jag fick jobbet i musikalen Lejonkungen på West End. Jag älskar musiken och som många andra har man vuxit upp med filmen, så det var väldigt stort för mig. Jag bodde i Paris då och tog Eurostar-tåget över till London efter jag hade blivit kallad till en stängd audition. Jag fattade inte då hur stort det faktiskt var. Efter debuten på West End har det hunnit bli en hel del jobb för Daniel, bland annat har han hunnit medverka i Chicago i Köpenhamn, i West Side Story på Göteborgsoperan och showat på Wallmans Salonger i Köpenhamn. Det som hela tiden triggar honom är möjligheten att få beröra andra människor. – Det finns något magiskt över att kunna beröra en publik, att nå ut och få publikens bekräftelse. Och som publik är det fantastiskt att kunna bli berörd av en människa som man egentligen inte har något gemensamt med. Som inspiration nämner Daniel människor som tror på sig själva och det de gör, människor som har en beslutsamhet och som aldrig ger upp. ”Det behöver nödvändigtvis inte handla om folk som jobbar med det jag själv gör”, säger Daniel. Även Daniel själv har fått känna på det här med att kämpa och aldrig ge upp, under årens lopp. – Efter en skada var jag borta från branschen i ungefär fem månader. Då insåg jag att jag inte kan ta någonting för givet. Jag har haft väldigt lätt, speciellt för dansen, men utan en fungerande kropp är jag ingenting. Jag tatuerade in ”If I can’t dance, it is not my revolution” för att påminna mig om att fortsätta jobba hårt för det jag brinner för. Och aldrig ge upp. För att hålla koll på vad som händer i branschen är det StagePool, Twitter och kollegor som gäller. ”Det är rätt svårt att missa nyheter om nya jobb när man är mitt i det tycker jag”, säger Daniel. Och numera blir det inte så många auditions per år för Daniels del, istället väljer han ut de jobb han är intresserad av. – Förr i tiden gick jag på alla auditions jag kunde, men nu går jag enbart på de jag verkligen vill ha. Om man tänker på jobb så har det gått väldigt ”lätt” för mig. Men dessvärre är den här branschen otroligt svår på många olika sätt. Det finns så många som vill lura en och folk som tar en för givet. Man får sällan bra betalt, speciellt som dansare tyvärr. Men det är något som jag upplever tas upp mycket och håller på att förändras idag.   Framtida drömmusikaler inkluderar Ragtime och Dreamgirls. Men största drömmen är att få fortsätta jobba på scen så länge det går. ”Ja jag drömmer inte direkt om någon stor roll, jag vill bara hålla igång med detta så länge jag kan”, säger Daniel. Vid sidan av jobbet på Oscarsteatern har Daniel många projekt igång, bland annat skriver han mycket eget material. Vad det leder till får framtiden utvisa. – Jag gör så mycket vid sidan av så jag är superglad som det är, men vem vet vad som händer i framtiden? Jag skriver mycket eget, mer än så kan jag inte säga.   Tre snabba frågor 1. Vad tror du att du skulle sysslat med om du inte valt att stå på scen? – Ingen aning. Jag hade nog varit olycklig och sprungit omkring på ett ICA någonstans och sjungit och dansat. Vilket i sin tur hade fått mig sparkad! 2. Vad är ditt bästa audition-tips? – Visa vad DU kan och inte vad du tror att andra vill se. Hur många gånger har man inte sett någon som ska styla och göra volter och sedan slår sig halvt fördärvad? Gör mycket research så att du kan musiken och låtarna. Det skadar aldrig att veta lite om musikalen eller jobbet som du söker. Och våga säga nej, det är så otroligt många i branschen som bränner ut sig på grund av att de inte vågat tacka nej till något erbjudande. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Att veta sina svagheter, men inte låta dem ta över. Det är också väldigt lärorikt att gå på auditions. Undvik att jämföra dig själv med andra. Och var så bra som du själv kan vara. Sedan tycker jag också att man ska ha en hög arbetsmoral, jag missar aldrig en show.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6776/jag_har_det_basta_yrket_i_varlden http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6776/jag_har_det_basta_yrket_i_varlden ”Jag har det bästa yrket i världen” StagePoolaren Annika Herlitz om yrket som musikalartist. Mon, 21 Jan 2013 14:55:00 +0100 2013-01-21T15:00:06+01:00 Musikalartisten <a href="http://www.annikaherlitz.com/Annika_Herlitz/Start.html">Annika Herlitz </a>karriär har gått spikrakt uppåt sedan hon gick ut från Balettakademien för några år sedan. Bland annat har hon spelat i musikaler som High School Musical, Legally Blonde och Romeo & Julia. Just nu är hon aktuell i<a href="http://www.gotalejon.se/forestallningar/jesus-christ-superstar/"> Jesus Christ Superstar</a> på Göta Lejon i Stockholm.   Berätta Annika, hur fick du jobbet i Jesus Christ Superstar? – Jag fick ett mail från producenten, som jag jobbat med ett antal gånger tidigare, som frågade om jag ville komma på audition. Väl där fick jag sjunga en låt, svara på lite frågor och sen var det klart! En av mina absolut snabbaste auditions. Eftersom jag jobbat med både producenten och kapellmästaren tidigare så vet de vad jag går för. De vet att jag är bred kunskapsmässigt, pålitlig och bra i grupp. Dessutom har jag stor körsångserfarenhet vilket är extra bra i den här genomsjungna föreställningen. Jag antar att det var därför jag fick jobbet.   Annika beskriver sin familj som lite av en ”Familjen Von Trapp”, det har alltså både spelats och sjungits en hel del under Annikas uppväxt. Av en slump upptäckte hon teatern, som hon själv säger ”på en lek-nivå” under mellanstadiet. Vad gäller dansen kom hon först i kontakt med den när hon började på Tibble gymnasiums musikallinje. Att det skulle bli en framtid på scen var långt ifrån självklart från början. – Det dröjde väldigt länge innan jag insåg att musikalandet kunde vara ett yrke för mig, jag vågade nog inte tro att det var möjligt, utan såg det som något roligt att göra medan jag kom på "vad jag skulle bli när jag blev stor". Men jag hittade inget annat som jag älskade så mycket eller som jag var så pass bra på, och till slut stod jag där, i trean på Balettakademien och hade fått mitt första musikaljobb. När jag tittar tillbaka ser jag ju att jag gått en ganska rak väg, men det kändes aldrig så i stunden. Efter studenten jobbade Annika ett år som barnskötare på dagis, sedan blev det Musikteaterskolan i Bjärnum och efter det väntade tre år på Balettakademiens musikallinje i Göteborg. Direkt efter utbildningen fick hon sitt första jobb, rollen som Sharpay i High School Musical på Nöjesteatern i Malmö. Något som Annika än idag beskriver som ett av de största ögonblicken i karriären såhär långt. – Dagen efter vi hade haft premiär på High School Musical vaknade jag av gratulations-sms. Jag hade fått superfina recensioner i flera tidningar, och även om sådant verkligen inte betyder allt här i världen så kändes det som ett kvitto på att jag var där jag skulle, att jag hamnat rätt i mitt yrkesval. <img style="float: left;" title="Annika Herlitz" src="/images/article/Annika-i-Buddy-Holly.jpg" alt="Annika Herlitz" width="300" height="473" />High School Musical flyttades till Stockholm och Göta Lejon efter en säsong i Malmö. På samma teater har det sedan hunnit bli en hel del jobb för Annika, bland annat rollen som Maria Elena i Buddy Holly the musical, Flisan i Grease - den svenska versionen och ensemble i Romeo & Julia. Det var också i Romeo & Julia som Annika fick testa på att göra huvudrollen Julias röst, något hon repade in på bara några timmar. – Lisette som spelade Julia hade tappat rösten men hade ingen inrepad inhoppare. Klockan 11 på morgonen fick jag ett samtal och klockan 19.30 stod jag i kulissen med ett manus i hand och sjöng låt efter låt. Det gick strålande och jag växte några centimeter av stolthet den kvällen. För Annika handlar den största drivkraften om att ständigt utvecklas. Att få göra saker som utmanar henne gör att hon trivs och fortsätter kämpa vidare. Hon nämner också sina kollegor som en stor inspirationskälla. – Så gott som alla mina kollegor inspirerar mig, det är lite av en löneförmån. Alla häftiga, vansinnigt duktiga men ändå ödmjuka människor som jag får möjligheten av jobba med och lära känna. Att arbeta som musikalartist är inte alltid en dans på rosor. Ibland är det kämpigt rent mentalt. ”Det är klart att tanken på ett liv bestående av auditions stup i kvarten för ett jobb man vet att man har i ett halvår, ett år max, kan kännas lite hopplöst”, säger Annika. Men i slutändan, när man väl har jobb, är det alltid värt det och fördelarna överväger nackdelarna, alla gånger. – Jag får sjunga på arbetstid. Jag får dansa på arbetstid. Spela teater, klä ut mig, utagera en massa känslor, kämpa för att bli bättre, skratta och gråta på arbetstid! Jag har det bästa yrket i världen. Även om det ibland är så jobbigt att man bara vill strunta i det totalt. För en minut eller så. I framtiden hoppas Annika på att få fortsätta utmanas och utvecklas i sitt yrke. Gärna i rollen som Queenie i Andrew Lippas musikal The Wild Party. ”Det är en fantastisk musikal och Queenie är en fantastisk roll som röstmässigt ligger mig som handen i handsken”, säger Annika. Ytterligare en sak som Annika är nyfiken på är rollen som produktionsassistent, att få ta hand om saker som gruppdynamik och konfliktlösning. Men först och främst väntar fler föreställningar av Jesus Christ Superstar och efter det blir ännu en föreställning på Göta Lejon. – Ja det blir ännu en roll på Göta Lejon, vilket jag ser mycket fram emot! Sedan har jag också länge funderat på att plocka upp ett sångprojekt jag höll på med för många år sedan. Vi får se. Kan jag bara få fortsätta leva på det här yrket är jag glad och tacksam.   Tre snabba frågor 1. Kan du berätta om två stora insikter i ditt liv? – En insikt som jag fick ganska tidigt, medan jag ännu pluggade, var att jag måste låta folk få jobba ifred. I min egen perfektionism och önskan att hjälpa till, kunde jag bli ganska jobbig när jag la mig i och agerade "fröken". Nu har jag lärt mig att bita mig i tungan. En annan stor insikt fick jag när jag kom ut i arbetslivet och det var att de här armbågarna man hört så mycket om, de man skulle vässa och ha redo, bara är båg. Hittepå. Folk är i regel oerhört hjälpsamma och fina mot varandra "där ute", även på auditions, och varför skulle de inte? Man får inga jobb av att trycka ner andra, och skulle man få ett på den vägen, så får man troligen inte ett till. Teater är teamwork och hur man är som person är lika viktigt som ens talang.   2. Vilket är ditt bästa audition-tips? – Förbered dig, och släpp sen taget. Du kan inte bli bättre än vad du är där och då, lita på att det räcker. Kom ihåg att det sällan handlar om huruvida du är "bra nog", de ska ha en viss typ av person, röst eller utseende och det kan du inte göra något åt. Var hjälpsam och trevlig mot dina medsökande - de kanske blir dina kollegor snart. Eller till och med arbetsgivare?   3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Jag tror jag har nämnt allt ovan redan. Men var hjälpsam och schysst. Var öppen för att det inte alltid blir som du hade tänkt. Jag försöker att aldrig låsa mig vid en idé om hur livet eller jobbet ska se ut framöver, man vet aldrig vad som komma skall. Jag tänker att det blir som det ska bli. Då är det lättare att ha en positiv inställning till allt som sker och vara öppen och mottaglig för sådant man kanske inte hade upptäckt om man varit fast vid att "det ska bli på ett visst sätt". Man vet aldrig vart ett jobb kan ta en eller hur det kan komma att påverka en, man får gå på magkänslan och vara öppen för vad som komma skall. Sedan tror jag att allt som utvecklar dig som person gör dig bättre på ditt yrke. Så det är inte alls fel att syssla med annat ibland eller vid sidan av. Jag skulle gärna också säga att alla borde springa på dansklasser och ta sånglektioner till höger och vänster men jag är så himla dålig på det själv så det skulle kännas lite hycklande, haha.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6768/rock_of_ages_nasta_for_sharon http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6768/rock_of_ages_nasta_for_sharon Rock of ages nästa för Sharon Musikalartisten Sharon Söderberg aktuell på China Teatern i vår. Wed, 09 Jan 2013 11:37:00 +0100 2013-01-10T11:37:31+01:00 Sharon Söderberg är en flitigt anlitad musikalartist och dansare. Sedan examen från Balettakademien har hon haft fullt upp, minst sagt. Just nu är hon mitt uppe i repetitionerna inför premiären av musikalen Rock of Ages.  Den 21 februari är det Skandinavienpremiär för rockmusikalen <a href="http://www.rockofages.se/">Rock of Ages</a> på China Teatern i Stockholm. Regisserar gör Anders Albien, Tomas Glans står för koreografin och på scen syns bland annat musikalartisten <a href="http://www.sharonsoderberg.com/">Sharon Söderberg</a>.  Berätta Sharon, hur fick du jobbet i Rock of Ages? – Jag fick Rock of Ages via audition. När jag först fick höra om musikalen tänkte jag att jag inte skulle passa in, men tydligen hade jag fel. Antagligen gillade de min look och då de behövde några tjejer som skulle dansa en hel del så passade jag väl in bra på den kategorin. Som tioåring följde Sharon med en kompis på en hiphop-lektion i uppväxtstaden Borås, och efter det var hon fast. Det blev dans i olika stilar, flera gånger i veckan och under gymnasiet började hon också ta sånglektioner. Det var under den tiden som hon bestämde sig för att satsa helhjärtat på en framtid på scen. – Under gymnasiet började jag känna att detta var något jag verkligen ville göra på heltid och sökte därför till Balettakademien i Stockholm och kom in. På den vägen är det. Bara någon vecka in i utbildningen på Balettakademien valde Sharon att byta från danslinjen till musikalinriktningen. Något som visade sig vara ett smart drag, för många musikaler har det blivit genom åren. Bland annat Saturday Night Fever, Mamma Mia, Cats, High School Musical, Guys and Dolls, Romeo & Julia och Dirty Dancing. Sharon har också medverkat i Grease - den svenska versionen där hon spelade rollen som Britt-Marie, något som gav mersmak. – Det var väldigt spännande när jag fick ta över rollen som Britt-Marie i Grease under Sverige-turnén. Det var min första talroll och jag fick absolut mersmak samt lärde mig väldigt mycket. <img style="float: left;" title="Sharon Söderberg" src="/images/Sharon-dansbild.jpg" alt="Sharon Söderberg" width="379" height="427" />Utöver musikalsvängen har det också hunnit bli lite olika dansjobb, såsom företagsgig, tv-framträdanden och jobb med bland annat den moderna jazzkoreografen Val Suarez. ”Dans har alltid varit min stora passion och det har verkligen format den jag är idag eftersom dansen är mitt yrke”, säger Sharon. Som inspiration i yrket nämner hon många olika saker. – Jag inspireras av otroligt mycket, allt från mina talangfulla kollegor, till dansarna i So you think you can dance, till vacker musik. Sharons drivkraft handlar om att hela tiden utvecklas, bli bättre och anta nya utmaningar. ”Jag vill hela tiden lära mig mer och försöker även hitta ett självförtroende i sång och teater”, säger Sharon. Ytterligare en stark drivkraft är glädje. – Jag tycker fortfarande att det är så otroligt kul att stå på scen. Det är verkligen en lyx i att få arbeta med det man tycker är allra roligast. Kicken av att stå scen och leverera något publiken gillar är nog bland det bästa med mitt jobb. Att man dessutom får möta så många roliga och intressanta människor och vara med om så många olika typer av jobb är också det en ynnest. Som musikalartist gäller det att prestera på scen trots trötthet eller om man har en dålig dag. Det gäller också att hålla sig själv och sina verktyg i form, något Sharon är noga med. ”Jag är rätt så flitig av mig, går ofta på klass, tar sånglektioner och tar hand om mig genom att inte slarva med mat, sömn och uppvärmning. Det gör att jag kan göra ett bra jobb på scen”, säger Sharon. Det handlar också om att hålla sig uppdaterad och hålla koll på nya jobbmöjligheter. – Sammanlagt kanske det blir omkring tio auditions per år för mig, om man räknar med castings för mindre grejer också. Det är självklart också beroende på om jag behöver jobb eller går på ett längre kontrakt. Jag tycker att man får reda på mycket genom att prata med sina kollegor och vänner inom branschen. Sedan är ju allting också så lättillgängligt via nätet, som till exempel StagePool som hjälpt mig att få nys om de där lite kortare jobben, som reklamfilm och dylikt. Jag tycker att det är ett smidigt sätt att skicka iväg sitt cv och sina bilder på. Jag gick också <a href="http://sv.stagepool.com/coachning/4555/nu_kan_du_bli_jobbcoachad_kostnadsfritt_av_stagepool_i_stockholm_goteborg_och_malmo">StagePools jobbcoachningskurs </a>förra sommaren, något som var väldigt lärorikt. För att få en chans att utveckla sång och teater ytterligare hoppas Sharon på att få testa att spela en större roll i en musikal framöver. En drömroll skulle vara att få spela Anita i West Side Story, men även lite mera nyskapande scenkonst lockar. ”I somras var jag i New York och såg teater- och dansföreställningen Sleep No More, som utspelar sig i ett stort hus där publiken får gå omkring fritt. Att få vara med i ett liknande projekt skulle vara häftigt”, säger Sharon. Men först och främst väntar musikalen Rock of Ages. – Ja just nu är det Rock of Ages för hela slanten som gäller och det skall förstås bli jätteroligt! Tre snabba frågor 1. Hur upplever du att det är att arbeta som musikalartist idag? – Det är en tuff bransch såklart och svårigheten idag är väl att man ska vara så bred. Det dyker upp jobb där man ska kunna allt från pardans till streetdance, samtidigt som man ska kunna sjunga och spela teater. Ett exempel på det här med att bredd och att kunna behärska många olika saker är att vi till och med skall dansa poledancing i Rock of Ages. Det dyker också upp fler utbildningar, men det finns ju inte överdrivet mycket jobb så konkurrensen är hård. 2. Vad är ditt allra bästa audition-tips? – Att försöka avdramatisera situationen så att man kan slappna av och behålla lugnet. Försöka tänka att om det inte går bra på denna audition så är det inte hela världen och det kommer fler chanser. Det är också viktigt att vara väl förberedd, jag själv blir alltid väldigt nervös på sångauditions och då hjälper det ju såklart om jag är säker i mitt material. Jag tror också mycket på att fokusera på uppgiften istället för att fokusera på sig själv. 3. Vad är ditt bästa tips för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Visa upp dig! Gå på många auditions, även om du får ett nej kanske arbetsgivaren tycker att du passar till något annat projekt. Kontakta även olika arbetsgivare direkt för att berätta att du är intresserad av jobb, kanske får du då nys om en audition som är stängd eller liknande. Mina personliga insikter handlar om vetskapen att allt blir bra, tillslut. Tror man på det behöver man inte oroa sig så mycket, något jag alltid måste jobba med. Tänk också på att tankens kraft är otroligt stor!     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> Bilderna är tagna av Anders J Larsson. http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6765/hon_drivs_av_karleken_till_sangen_och_publiken http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6765/hon_drivs_av_karleken_till_sangen_och_publiken Hon drivs av kärleken till sången och publiken StagePoolaren Malena Tuvung berättar om yrket som musikalartist. Thu, 03 Jan 2013 20:28:00 +0100 2013-01-03T20:30:55+01:00 Musikalartisten <a href="http://www.malenatuvung.se/index.html">Malena Tuvung </a>har hunnit med en hel del. Bland annat har hon showat utomlands i flera år och spelat i musikaler som Grease, Fame, Mary Poppins och Cats. Just nu är hon aktuell i showen Revival på <a href="http://www.wallmans.dk/">Wallmans Salonger </a>i Köpenhamn. Berätta Malena, hur fick du jobbet på Wallmans? – Producenten Johan Espeland och jag har jobbat ihop tidigare och han undrade om jag ville komma och provsjunga på deras audition, vilket jag väldigt gärna ville. När man ska jobba som sångare på Wallmans är det bra om man är så bred som möjligt och kan hantera många musikstilar. Jag tror att jag har fått en del övning på det genom åren och behärskar en del. Det är också bra att ha en god teknik eftersom rösten ska hålla för hoppande mellan olika stilar flera dagar i veckan och även när förkylningar slår till, vi har inte någon som kan hoppa in ifall man blir sjuk. Sången och musiken har varit en stor del av Malenas liv så länge hon kan minnas. ”Det var en naturlig drift som fanns där och jag drogs till allt som hade med sång och musik att göra”, säger Malena. Tidigt började hon sjunga i olika körer: barnkörer, flickkör, gospelkörer och olika kyrkokörer. Hon tog också sånglektioner i den kommunala musikskolan och senare för privata lärare. Parallellt med sången höll Malena också på med konståkning, något hon fortsatte med i 14 år. – Jag började egentligen med barnbalett på Balettakademien i Göteborg, men det blev inte någon långvarig karriär. Vår kära Lia Schubert var kanske lite hårdare mot oss små än vad min mor hade tänkt sig så jag fick börja med konståkning istället. Det blev 14 fantastiska år. Efter gymnasiet valde Malena att utbilda sig på Musikteaterskolan i Bjärnum och därefter blev det tre år på Balettakademiens yrkeslinje för musikalartister i Göteborg. Första jobbet efter skolan blev rollen som Cha-Cha i musikalen Grease och efter det valde Malena att flytta till Gran Canaria för att showa på Garbos. – Jag skulle vilja säga att en väldigt stor del av mitt artisteri grundar sig i den vistelsen. Det blev tre år för mig på Garbos och jag fick ta del av så många livsöden och människor som ville dela med sig av minnen de hade till de olika låtarna som jag sjöng, både glada och sorgliga. Ibland blev det otroligt starkt och musiken fick en helt annan mening. Det var då jag förstod att en vanlig dag på jobbet för mig kan väcka otroligt starka känslor och minnen för någon annan. Det är viktigt för mig som artist att ha med den tanken varje gång jag går ut på scen. <img style="float: left;" title="Malena Tuvung" src="/images/article/Malena-i-Cats.jpg" alt="Malena Tuvung" width="250" height="412" />Karriären innefattar också krogshow i Göteborg och en hel del musikal, framförallt på Göteborgsoperan. Fame, My Fair Lady, Mary Poppins, Romeo och Julia, West Side Story och Mozarts opera Trollflöjten, för att nämna några. Hon har också spelat rollen som Emma Carew i Jekyll and Hyde på Malmö Opera och för några år gjorde hon huvudrollen i Cats på Cirkus i Stockholm. Något som ledde till första tv-framträdandet. – I samband med Cats fick jag vara med i Allsång på Skansen. Jag hade aldrig gjort tv förut och visste inget om kameravinklar och annat. Men det gick bra och var fantastiskt kul. Jag var inte ens nervös, det var liksom så stort att min hjärna inte kunde ta in allt. För Malena handlar det bästa med yrket om att det har tagit henne till nya platser, både i och utanför Sverige. Hon har också fått möjlighet att uppträda i många roliga sammanhang, bland annat har hon sjungit för Drottning Silvia på Grand Hotel, något som för de allra flesta inte direkt är en vanlig företeelse. Malena framhåller också samarbetet i en ensemble, kärleken till sången och mötet med publiken som några av de största drivkrafterna. – Jag älskar att sjunga, det får mig att må bra och det har alltid varit ett sätt för mig att få utlopp för mina känslor. Men framförallt har jag alltid bara tyckt att det är väldigt roligt. Jag älskar också när hela ensemblen är synkade i samma energi på scen, när allt bara fungerar och man tillsammans levererar en kanonshow. Publiken är också en stor drivkraft. När man jobbar med krogshow ingår det ofta att man serverar mat till gästerna i publiken. Många kan tycka att det kanske inte är det roligaste och nej, att balansera tallrikar är inte det roligaste, men för mig har de möten som jag har haft med publiken tack vare serveringen varit helt fantastiska. Det är inte särskilt ofta Malena går på auditions, men ett par gånger om året brukar det bli. ”Oftast hör jag mig för hos kollegor om de hört vad som är på gång eller så går jag in på StagePool för information. Det är oftast det smidigaste sättet att anmäla sig till auditions på”, säger Malena. Inför framtiden hoppas hon på att få fortsätta jobba med det hon vill och om hon får drömma står Melodifestivalen och en skiva i eget namn högt i kurs. – Att få medverka i Melodifestivalen har varit en dröm sedan barnsben och kommer förmodligen alltid vara det. Jag drömmer också om att få spela in en skiva där man går all in med den ena balladen pampigare än den andra. Men jag trivs väldigt bra med det jag gör nu och det är det enda jag fokuserar på, vad som händer sedan får vi se. Jag hoppas bara på att få fortsätta jobba tills jag själv känner att jag är nöjd och vill göra något annat.   Tre snabba frågor 1. Vad tror du att du skulle sysslat med om du inte valt att stå på scen? – Det har alltid varit så självklart för mig hela livet att jag skulle bli sångerska, så jag tänkte sällan ens på något annat. Jag tyckte mest det var skönt att jag redan som barn visste vad jag skulle bli, så jag slapp oroa mig. Men jag hade faktiskt ytterligare en dröm och sidoplan, och det var att bli polis. 2. Vad är ditt bästa audition-tips? – Var alltid förberedd! Och ge dig inte på sådant som du egentligen inte riktigt behärskar, var lite krass mot dig själv. Jag tror att man gör ett bättre intryck om man gör något som man själv är säker på, än om man gör något som man tror att någon annan vill höra fastän man inte gör det så bra. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Bestäm dig för vem du är och vad du vill göra. Ta gärna tips och råd från andra men lyssna på magkänslan, den kan man oftast lita på. Jag själv brukar hämta inspiration från mina kollegor, de inspirerar mig dagligen till att bli bättre och jag lär mig mycket av att se hur andra arbetar. Det är också viktigt att alltid se till att ta hand sig själv och vara i så god form som möjligt. Man ger ju så mycket av sig själv och det kan bli väldigt påfrestande både fysiskt och psykiskt ibland.       <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6761/allt_fran_kolmarden_till_julshow http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6761/allt_fran_kolmarden_till_julshow Allt från Kolmården till julshow Musikalartisten Kajsa Berg berättar mer om sitt omväxlande yrke. Wed, 19 Dec 2012 15:27:00 +0100 2012-12-21T09:22:02+01:00 StagePoolaren Kajsa Berg är just nu aktuell i showen <a href="http://www.skantzenhotell.se/showproduktioner/christmas_extravaganza.php">Christmas Extravaganza</a> på Skantzen Brukshotell i Hallstahammar. Tidigare har hon bland annat showat utomlands, till havs samt spelat i både musikal och operor på Göteborgsoperans och Östgötateaterns scener.   Berätta Kajsa, hur du fick jobbet på Skantzen Brukshotell? – Jag såg annonsen på StagePool och skickade in mitt Digicv med demos. Jag blev kallad till audition men kunde tyvärr inte få ledigt just de datumen. Trots det hade jag hela tiden en öppen dialog med arbetsgivaren och visade mitt intresse och tack vare att jag hade många demos och showreels så fick jag jobbet i alla fall. Jag tror att man tjänar på att alltid vara positiv och visa att man vill ha jobbet. Redan som liten tjej visste Kajsa att det var sång och dans som hon ville hålla på med. Några alternativ fanns inte överhuvudtaget. ”Jag har alltid vetat att jag velat sjunga och dansa och hade tur att redan som väldigt ung få chansen att stå på scen i olika amatörsällskap”, säger Kajsa. Premiären i musikalsammanhang skedde när Kajsa bara var 12 år gammal, i musikalen Evita på Östgötateatern i Norrköping. – Att jag fick komma med i Arbisteaterns uppsättning av Evita som tolvåring var ett stort ögonblick för mig. Musikalen ligger mig fortfarande väldigt varmt om hjärtat då det var mitt allra första musikaljobb. Och att jag dessutom fick spela på Östgötateatern var väldigt stort för en Norrköpingstjej. <img style="float: left;" title="Kajsa Berg" src="/images/article/Kajsa-pa-scen.jpg" alt="Kajsa Berg" width="270" height="427" />När det var dags att välja gymnasielinje valde Kajsa Musikgymnasiet i Norrköping. Därefter väntade tre år på Performing Arts School i Göteborg. Efter examen har det hunnit bli jobb både i Sverige och utomlands. Bland annat har Kajsa showat för 2Entertain, medverkat i musikalen Chicago på Östgötateatern och även synts i Göteborgsoperans uppsättning av Lady Macbeth från Mzensk. Det har också hunnit bli show till havs ombord på på Silja Lines färja Galaxy. Dessutom har hon hunnit jobba som skådespelare på Kolmården. – Jag har jobbat som skådespelare på Kolmårdens djurpark under två somrar och jag måste säga att det är fantastiskt att få jobba med föreställningarna där. Det är ett sådant samspel mellan djur, djurvårdare, skådespelare och publik. Otroligt roligt! För Kajsa handlar det bästa med yrket om dess variation. Att ingen dag är den andra lik. ”Det är ett väldigt omväxlande yrke och det är fantastiskt att få arbeta med likasinnade människor”, säger Kajsa. Hon berättar också hur viktigt det är för henne att lyssna på magkänslan och bara göra saker som känns bra och roligt. – Jag ser mig själv som en väldigt positiv person som lever efter devisen: om det inte är kul, gör det inte! Jag tycker det är viktigt att hela tiden fråga sig själv vad man vill få ut av livet och vara ärlig mot sig själv. För att hålla sig uppdaterad är Kajsa medlem i StagePool, något som resulterat i många jobb. ”StagePool lägger ofta ut bra annonser och jag tror att mer än hälften av mina jobb jag har haft har legat ute på StagePool”, säger Kajsa. Utöver StagePool håller hon också koll på arbetsförmedlingens annonser och försöker nätverka och hålla sig uppdaterad via sina kontakter. Auditions går hon på så ofta hon får möjlighet. – Jag går på auditions så ofta jag kan, jag tycker att om man kan så ska man åka på så många auditions som möjligt. Stora som små, man vet aldrig vad de söker och på varje audition lär man sig något nytt om sig själv och om branschen.   Största drömmen inför framtiden, rent karriärmässigt, handlar om att kunna fortsätta försörja sig på yrket. Julshowen på Skantzen Brukshotell spelas fram till lördag och sedan väntar repetitioner på Göteborgsoperan till våren. – Nu till våren blir det Göteborgsoperan igen och operan <a href="http://sv.opera.se/forestallningar/simon-boccanegra-2012-2013/">Simone Boccanegra</a>. Något jag verkligen ser fram emot!     Tre snabba frågor 1. Hur upplever du att det är att arbeta som musikalartist idag? – Ja det är väl inte den lättaste branschen man har gett sig in i. Många artister och få jobb att söka. Det gäller att lyckas hålla energin uppe och inte låta sig tryckas ned när man får ett nej. Och när man sedan väl har jobb så är man, speciellt så här i förkylningstider, väldigt beroende av att kroppen ska fungera som den ska och att man håller sig frisk. Det är lätt att glömma att man måste ta hand om sig för att kunna prestera på topp under föreställningarna. Men så är det väl med alla yrken. 2. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Det är viktigt att våga hålla sig framme och våga stå för sig själv. En personlig insikt är också att man inte får något gratis men ingenting är omöjligt om man bara kämpar. Det finns inte heller några för små eller för stora jobb, utan så länge du trivs och känner att det är ”värt det” så go for it! Låt alla auditions och jobb hjälpa dig att utvecklas både som artist och människa och se dig omkring bland dina kollegor. Vad kan du lära dig från dem? När det gäller auditions är mitt bästa tips att vara sig själv och att vara väl förberedd. Att sova och äta ordentligt innan.   3. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll och vad skulle du sysslat med om du inte valt artisteriet? – Mina starkaste egenskaper är nog att jag är väldigt snabblärd och tycker att det är så fantastiskt kul att få stå på scen, vilket jag hoppas syns. Om det inte blivit ett liv på scen hade jag nog jobbat med hälsa och friskvård. Jag har svårt att se mig själv leva ett liv som saknar liv och rörelse.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejl" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejl" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6753/hon_spelar_musikal_pa_rival http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6753/hon_spelar_musikal_pa_rival Hon spelar musikal på Rival StagePoolaren Stina Eriksson aktuell i Snövit. Wed, 12 Dec 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:22:09+01:00 Skådespelaren Stina Eriksson repeterar för fullt inför premiären av musikalen Snövit på Rival i Stockholm. Tidigare har hon bland annat spelat barnteater i Vimmerby och dubbat tv-serier. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Det är bråda dagar för StagePoolaren <a href="http://stinaeriksson.com/">Stina Eriksson</a>. Förutom att spela in rösten som Pippi Långstrump till nya spel för iPad och iPhone repeterar hon också in två nya föreställningar. Pjäsen Helen Keller som har premiär i februari och musikalen <a href="http://drosenorberg.se/teater/snovit/">Snövit </a>som har premiär på annandag jul. Berätta Stina, hur fick du jobbet i Snövit? – Jag såg i en annons på StagePool att Dröse & Norberg sökte skådespelare till Snövit, jag sökte och blev kallad till audition. Jag tyckte det verkade så fantastiskt kul! Det är mycket som ska stämma, och jag tror att till just den här produktionen passade jag väldigt bra. Jag är med i ensemblen och är understudy för Snövit och häxan. Redan som liten tjej älskade Stina både musik och teater. ”Det har alltid funnits där, jag lekte hela tiden som liten och gick in i olika karaktärer”, säger Stina. Men det var egentligen först under den tvååriga sångutbildningen på Kulturama som hon kände att det var teatern hon skulle satsa på. – Jag minns när jag gick på Kulturama och vi hade teater som tillval. Det var det bästa jag visste, teaterlektionerna! En lektion gjorde vi oerhört starka improvisationer som vi visade för varandra. Jag gick helhjärtat in i min karaktär och gjorde henne precis som jag kände. Jag var inte rädd för att göra fel, och jag njöt och agerade som om jag väckte något till liv som bara hade sovit inombords. Ifrån den dagen visste jag att det var skådespelare jag ville bli. Efter utbildningen på Kulturama valde Stina att utbilda sig på Calle Flygares Teaterskola. Hon studerade där i två år och tog examen 2009. Direkt efter skolan fick hon jobb på Astrid Lindgrens Värld i Vimmerby i rollen som Pippi Långstrump. – Astrid Lindgrens Värld är en helt fantastisk arbetsplats med mycket variation av både förelagda scener och improvisationer. Jag har arbetat som skådespelare där fram till sommaren 2011. Och jag var även där en kort period i somras. Jag blev tillfrågad att hoppa in och göra rollen som Pippi. Det var snabba puckar, jag åkte ner samma dag och repade text och scener i bilen. Det var en ny ensemble och det var publikrekord de dagarna. Jag gick ut på morgonen dagen efteråt och mötte en publik på några tusen, det var helt otroligt häftigt! Utöver rollen som Pippi Långstrump har Stina hunnit med en hel del. Bland annat medverkade hon i föreställningen Aladdin som spelades på Hamburger Börs julen 2010. Stina är också en flitigt anlitad röstskådespelerska och dubbar barn- och ungdomsserier för både SVT och Nickelodeon. Helt klart ett varierande yrke. – Det jag älskar mest med mitt jobb är att det är så otroligt omväxlande och roligt. Att få arbeta med det jag älskar och att få beröra genom mitt arbete och min tolkning av en rollkaraktär. Det är underbart att få chansen att gå in i sig själv och hitta en ny människa. I framtiden hoppas Stina kunna fortsätta leva på skådespeleriet och kombinera teater och film. Kanske blir det också scenskolan då årets sökningar gick otroligt bra. ”Ja jag sökte till Teaterhögskolan i Malmö i våras, och det var verkligen magiskt när jag fick ett mail om att jag gått vidare till det sista provet”, säger Stina. Men först och främst är det Snövit som gäller. Fram till den fjärde januari kan man se föreställningen på Rival i Stockholm och sedan blir det turné i resten av landet. Efter det väntar nya utmaningar för Stina. – Till våren kommer jag göra rollen som Helen Keller i föreställningen med samma namn. Premiär blir det i februari. Det är en föreställning om en dövblind flicka som vid sju års ålder lär sig språkets mysterium. Det skall bli fantastiskt kul. Tre snabba frågor 1. Vad inspirerar dig? – Jag blir inspirerad av folk som vågar och kastar sig ut. När någon tar klivet utanför ramarna. 2. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Mina starkaste sidor som skådespelare är nog min spontanitet, mitt driv och mångsidighet. 3. Hur håller du dig ajour med vad som händer i branschen? – Jag upplever att det är det egna arbetet och din ihärdighet som ger det bästa resultatet. Sedan är det bra att det finns olika agenturer som StagePool där det finns en samlad sida med jobb. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6751/jag_har_det_basta_jobb_man_kan_ha http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6751/jag_har_det_basta_jobb_man_kan_ha ”Jag har det bästa jobb man kan ha!” StagePoolaren Maria Wulcan om yrket som dansare. Wed, 05 Dec 2012 00:00:00 +0100 2012-12-20T10:10:39+01:00 Dansaren Maria Wulcan är just nu aktuell i <a href="http://www.folketeateret.no/Hva-skjer/Spamalot">Spamalot </a>på Folketeatret i Oslo. Hon är utbildad på Svenska Balettskolan i Stockholm och har tidigare jobbat både utomlands och till havs. Dessutom har hon en så gott som stående jobbinbjudan på Moulin Rouge i Paris, något som långt ifrån alla kan stoltsera med. I höstas hade Monty Pythons musikal Spamalot premiär på Folketeatern i Oslo. En av dansarna på scen är StagePoolaren Maria Wulcan. Efter en audition tidigare i år var jobbet hennes. ”Jag blev så glad att jag var jag rätt typ för Spamalot. Precis som det brukar vara med musikaler så sökte de en specifik typ, de ville ha långa danstjejer och den mallen passar mig ganska bra”, säger Maria. Men jobbet i Spamalot var inte det enda på agendan, i samma veva fick hon ett erbjudande från självaste Moulin Rouge i Paris. Kan du inte berätta mer om ditt jobberbjudande från Moulin Rouge? – Min regissör på Color Line tyckte att jag skulle söka mig till Paris. Jag tyckte mest att det var en kul grej men han menade allvar och tog med mitt cv till dem när han var på besök i Paris. Sedan hörde de av sig när de skulle till Sverige för att hålla audition och skickade mig en inbjudan. Det var en ganska lång audition med all möjlig dans, allt från cancan till hiphop och balett. Samma vecka fick jag besked att de ville anställa mig. Även om jag var väldigt glad över detta var jag tvungen att tacka nej, jag hade redan fått erbjudande om Spamalot och visste att jobbet på Östgötateatern låg i luften. Men som Moulin Rouges Balletmistress sa så finns jobbet kvar. Sedan dess har de faktiskt hört av sig flera gånger och velat att jag skulle komma dit. Tyvärr har det krockat med mina nuvarande jobb, men vem vet vad som händer i framtiden? Jag är dock oerhört glad att jag gör Spamalot nu, det hade jag inte velat byta mot något jobb i världen. Som liten tjej testade Maria, liksom de flesta barn, flera olika fritidsaktiviteter. Men rastlösheten gjorde att hon tyckte att det mesta blev tråkigt redan efter en termin. ”De flesta tjejer runt omkring mig spelade fotboll eller simmade. Men sport har aldrig varit något för mig, jag är livrädd för bollar”, säger Maria. Tillslut fastnade hon för baletten. Då var hon nio år och sedan dess har hon dansat i stort sett varje dag. – Med åren blev det mer och mer seriöst med baletten. Jag gick också i musikklass i Linköping, där jag är född och uppvuxen, och har sjungit i kör större delen av mitt liv. Jag är väldigt lyckligt lottad som har fått möjlighet att kombinera både sången och dansen. Jag har en fot i den klassiska baletten och en i musikalbranschen. <img style="float: left;" title="Maria Wulcan" src="/images/article/Maria-i-Ah-Paris.jpg" alt="Maria Wulcan" width="280" height="411" />Maria valde att utbilda sig till balettdansös på Kungliga Svenska Balettskolans klassiska linje i Stockholm. ”Det var stort för mig att komma in på skolan, då förstod jag att det som jag drömmer om faktiskt skulle kunna bli verklighet”, säger Maria. Efter examen 2008 kände Maria att hon vill utforska blev jazzdansen lite mer och tack vare ett kulturstipendium från Landstinget i Östergötland kunde hon åka till New York för att utveckla sig inom fler dansstilar än balett. Det var också tack vare tiden i New York som hon fick upp ögonen för musikal. Väl tillbaka i Sverige har det hunnit bli en hel del varierande jobb, bland annat har hon frilansat som dansare och koreograf i Stockholm, jobbat för 2entertain på Blue Village och dansat till havs på Color Line. Och att Maria älskar sitt jobb, det råder det ingen tvekan om. – Jag har det bästa jobb man kan ha! Det spelar ingen roll om du haft den bästa eller värsta dagen i ditt liv, när du kommer till teatern kan du glömma allt som sker utanför dörrarna och dyka in i en roll för att uppleva en slags "låtsasvärld" ett tag, det sätter saker i perspektiv. Sedan är det en otrolig kick att ha en förväntansfull publik som kanske sett fram emot just denna föreställning länge, att göra sitt allra bästa för att de ska gå hem med en fin upplevelse. Hade det inte blivit en framtid som dansare hade Maria velat syssla med historia i någon form. ”Jag älskar historia och har ett konstigt stort intresse för engelsk medeltid”, säger Maria. Och tänker man ett steg längre, så jobbar hon kanske inte med historia, men väl med historier. Inte så fy skam det heller, även om yrket inte alltid är en dans på rosor. – Det är ett tufft yrke. Det är svårt att vara bekväm med det faktum att man aldrig vet vad som kommer att hända, att man inte kan planera sitt yrkesliv fem år framåt. Men det är även det som är charmen. När jag står på scen och får göra det jag älskar mest, försvinner all oro och slitet som ligger bakom är absolut värt besväret. Jag älskar att jobba och jag jobbar hårt. Maria försöker gå på auditions så ofta hon får möjlighet. Hittar hon något intressant jobb som hon skulle vilja göra och som hon tror att hon skulle passa till så tvekar hon inte att söka. Hon försöker också sprida information om olika jobb till vänner och kollegor. ”Om jag hör om aktuella castings eller auditions är jag noga med att berätta för mina vänner om dem. Om jag inte skulle få jobbet ser jag mycket hellre att vänner till mig får det, man måste ta hand om varandra och stötta varandra annars är man ganska ensam”, säger Maria. Hon håller sig också uppdaterad genom internet och medlemskapet i StagePool. – StagePool hjälper mig att hålla koll på vad som händer, det läggs även upp mycket castingjobb för modelluppdrag och olika filmroller som är en fantastisk möjlighet att prova nya saker och få extrajobb vid sidan av. Det är även här auditions till olika föreställningar kommer upp, jag fick veta om både Blue Village och Color Line genom StagePool, vilket jag är väldigt tacksam för såklart. Spamalot spelas fram till den 15 december och sedan väntar nya äventyr som understudy i<a href="http://www.ostgotateatern.se/forestallningar/presentation/musikalen-familjen-addams"> Familjen Addams </a>och som dansare i föreställningen <a href="http://www.ostgotateatern.se/forestallningar/presentation/historien-om-en-soldat">Historien om en soldat</a>, båda på Östgötateatern. ”I Historien om en soldat har jag en ren dansroll på tå och när jag fick veta att jag fick jobbet blev jag oerhört glad. Cynthia Kai skall koreografera och jag har länge velat jobba med henne. Jag kan knappt vänta med att sätta igång, det kommer bli en helt fantastisk föreställning”, säger Maria. Framtida yrkesdrömmar inkluderar musikalen Chicago och Rocky Horror Picture Show, ” den är helt skruvad men fantastisk”, men framförallt att få fortsätt jobba på scen. – Min enda dröm är egentligen att få fortsätta jobba med detta så länge jag vill. Att hela tiden få nya spännande föreställningar att dyka in i. Varje jobb och varje ny föreställning i sig är ett stort ögonblick och en dröm som blir sann. Jag har det helt fantastiskt på jobbet nu, med underbara kollegor och väldigt roligt material att göra så på sätt och vis lever jag min dröm. Jag vill bara få fortsätta leva den, och det är väl det som är drömmen. Tre snabba frågor 1. Kan du berätta vad som driver och inspirerar dig? – Jag drivs av min kärlek till dansen, sången och teatern. Jag vill alltid utvecklas som artist och dansare och söker hela tiden nya utmaningar och möjligheter. Jag vill ha spännande uppdrag som ställer krav på mig och min kunskap. Något som inspirerar mig är att få vara omkring alla dessa otroligt begåvade och duktiga människor som jobbar i branschen. Men också att ta klass eller sånglektioner, lära mig nya saker och utveckla det som redan finns hos mig. Jag inspireras också av glada människor som sprider god energi, det får mig att vilja göra detsamma. 2. Vilket är ditt bästa audition-tips? – Var dig själv, slappna av. Försök att avdramatisera situationen och tänk att det är en dansklass eller sångtimme. Förbered dig så noga du kan, lär dig sången du ska sjunga, värm upp innan var där i god tid. Ta också reda på allt om föreställningen du söker till. Vem som är regissör och koreograf? Det värsta som finns är att komma oförberedd till en audition. Jag ser hela tiden till att jag är mitt bästa jag för det jobb jag söker. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Håll dig uppdaterad om vad som händer men se också till att du är i bästa möjliga form för de jobben du söker. Det finns alltid något att jobba på och nya saker att lära sig. Var hungrig och slipa på din kunskap inom alla områden. Man är aldrig färdigutbildad och det är viktigt att komma ihåg. Sedan ska man också bära med sig att man har möjlighet att göra så himla mycket, allt handlar om vad för slags signaler man sänder ut.     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6747/musikalartisten_som_startade_musikalskola_i_norge http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6747/musikalartisten_som_startade_musikalskola_i_norge Musikalartisten som startade musikalskola i Norge Musikalartisten Ann-Sofie Jonsson sprider musikal i grannlandet. Wed, 28 Nov 2012 00:00:00 +0100 2012-12-20T10:13:05+01:00 Ann-Sofie Jonsson flyttade till Bergen i Norge efter att ha mött kärleken när hon jobbade som showartist på Blue Village. Där har hon startat upp <a href="http://www.musikalhuset.no/">Musikalhuset</a>, en musikalskola för barn och ungdomar. Förutom musikalskolan sätter hon också upp musikaler, nu senast var det klassikern Annie som spelades för fulla hus. För Ann-Sofie har sången funnits där så länge hon kan minnas. I fjärde klass började hon spela fiol men tröttnade efter ett par år och började ta sånglektioner istället. Dans och teater började hon först med i tonåren efter att ha valt bort sitt andra fritidsintresse, hästar. – Det var inte ett lätt beslut för en tjej som ridit sedan hon var fem år men jag har inte helt lagt av med hästar utan har det som en hobby idag. 19 år gammal började Ann-Sofie på Arbisteatern i Norrköping, något hon beskriver som en fantastiskt lärorik tid. Efter det valde hon att utbilda sig. Dels blev det både den förberedande linjen och yrkeslinjen på Performing Arts School i Göteborg samt Operastudion på Göteborgsoperan. Efter skolan väntade jobb både i Sverige och utomlands. – Efter skolan flyttade jag tillbaka till Norrköping och gjorde bland annat operett, Abba-show och revy. Sedan bestämde jag mig för att åka iväg med 2entertain och jobba utomlands i två säsonger. Under tiden utomlands träffade Ann-Sofie den stora kärleken. Något som förde henne till Norge och Bergen. I nya hemlandet har hon hunnit med en hel del: konserter, sommarshower och startat musikalskolan Musikalhuset. Nu senast sattes musikalen Annie upp på Askøy och i Bergen. Ann-Sofie både koreograferade föreställningen och spelade rollen som Miss Grace Farell. – Att jag skulle spela i musikalen var inte en självklarhet men efter att ha gjort audition inför mina kolleger, så ansåg de att Mr Warbucks helt klart skulle ha en svensk sekreterare. Eller som nioåriga Mathias i ensemblen sa ”det gjør ingenting at du er svensk, for det er mange svensker her i Norge som har sånn jobb, som er assistenter og sånt. Spesielt på Geilo”. <img style="float: left;" title="Ann-Sofie Jonsson" src="/images/article/Sommerbris.jpg" alt="Ann-Sofie Jonsson" width="250" height="337" />Arbetet med musikalen Annie började för ungefär två år sedan. Ann-Sofie hade redan hunnit starta Musikalhuset tillsammans med kollegan och vännen Marianne Juvik Sæbø och nu gick tankarna mot att sätta upp en musikal. – Vi hade redan startat vår musikalskola för barn och ungdomar och tyckte att det var dags att göra något större. Vi tog kontakt med Raymond Corrado Knutsen, en lokal skådespelare och regissör som tände på idén. Vi hade audition och intresset av att få vara med var enormt,. Tillslut hade vi fått fram en ensemble på 37 personer, 13 musiker och en hund. En blandning av både professionella och glada amatörer. Jag älskar att jobba med Marianne och Raymond. Bättre kollegor och samarbetspartner finns inte. Vi kompletterar varandra otroligt bra och har stor respekt för varandra. Envisheten och passionen för musikaler är det som driver Ann-Sofie vidare i karriären. ”Jag är en väldigt envis person som inte ger mig i första taget. Jag tycker om utmaningar och har en stor passion för musikaler”, säger Ann-Sofie. Hon beskriver också möjligheten att få beröra människor som en stor drivkraft. – Att få beröra människor, få dem att skratta eller gråta och låta dem glömma vardagen och bara få drömma sig bort för en stund. Det tillsammans med alla utmaningar som man får möta är bland det bästa med yrket. Att få stå och ta emot applåder efter en föreställning, det är en fantastisk upplevelse som jag önskar fler människor skulle få uppleva. Bara det att få chansen att stå på scen är en fantastisk upplevelse som man inte får ta för givet. En stor insikt i karriären så här långt handlar om att inse att det är en själv som oftast är ens största fiende. ”Oftast är det är en själv som står i vägen för sin egen utveckling och framgång”, säger Ann-Sofie. En annan insikt handlar om att både våga göra fel och rätt. – Att tillåta sig själv att våga misslyckas är inte alltid så lätt. Det är inte heller alltid lätt att vara medveten om sina starka sidor och vad man faktiskt är bra på, att tillåta sig själv att lyckas. Jantelagen är ju djup begraven i många av oss och är inte alltid så lätt att ignorera. Ann-Sofie beskriver yrket som tufft men inte oövervinnligt. ”Det är tufft men vill man något tillräckligt mycket så får man det att fungera”, säger Ann-Sofie. Det gäller att hela tiden hålla sig både i form och uppdaterad om vad som händer i branschen i stort. – När jag bodde i Sverige så var StagePool det bästa sättet att hålla koll på vad som skedde i branschen, nu måste man hålla koll på teatrarnas hemsidor och tidningar då de flesta teatrarna som ligger häromkring inte annonserar via StagePool. Det går självklart i perioder hur mycket jag går på audition. Nu var det ett tag sedan. Det finns många framtida drömroller på Ann-Sofies lista. Bland annat nämner hon Christine i Phantom of the opera, rollen som Marry Poppins, Elphaba i Wicked och Eliza i My fair Lady. Ytterligare en dröm är att låta Musikalhusets musikaluppsättningar bli något som sker regelbundet. – Det finns många drömmar som man vill hinna få uppfyllda men just nu är det att få igång årliga musikaluppsättningar där vi kan erbjuda artister och musiker en varaktig arbetsplats. Vi har redan börjat planera inför våren och nästa höst. Vad vi ska göra kan jag inte avslöja än, men musikal det blir det!   Tre snabba frågor 1. Vad är ditt bästa audition-tips? – Att tar reda på så mycket som man kan i förväg, var väl förbered! Kolla upp vad det är de söker, vad musikalen handlar om och vad regissör och koreograf har gjort innan. Om man får välja sång själv, välj den sång där du får visa fram dina starka sidor. När jag jobbade med Annie och fick sitta på andra sidan bordet tillsammans med produktionsteamet under audition, då insåg jag hur viktigt första intrycket är på en audition. Så tänk på hur du framställer dig själv, man får sällan en andra chans att får göra ett första intryck! 2. Nämn någon eller något som inspirerar dig? – Någon som haft ett stort inflytande, och är en stor inspirationskälla, är min gamla sånglärare Kimberly Akester, en sångerska och musikalartist från London. Hon har lärt mig så otroligt mycket om yrket och livet och jag kommer alltid att vara tacksam för allt hon har lärt mig. Men sedan inspireras jag också av kollegor, människor som vågar och törs utmana sig själva. Inspiration finns ju överallt, det gäller bara att kunna ta den till sig! 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Du måste våga satsa, göra det du vill. Öva, utveckla dig själv, våga misslyckas men samtidigt lära dig av dina misstag och se till att komma tillbaka starkare. Det finns otroligt många duktiga människor i vår bransch så det gäller att inte mista tron på sig själv. För alla har något unikt att erbjuda det gäller bara att kunna få fram vad som är speciellt med just dig. Ett annat råd är att behandla alla omkring dig med respekt. Ingen vill jobba med någon som trampar på folk och skapar intriger och drama. Det gäller också att hela tiden försöka bli bättre och utveckla sig om man vill vara kvar i branschen, man är ju aldrig bättre än sin senaste föreställning. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6744/fran_snarpan_till_assassins http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6744/fran_snarpan_till_assassins Från Snårpan till Assassins StagePoolaren My Blomqvist Olsberg har många järn i elden. Wed, 21 Nov 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:22:27+01:00 Allkonstnären My Blomqvist Olsberg skapar böcker för barn, turnerar som barnfiguren <a href="http://www.snarpan.se/">Snårpan</a> och föreläser om självkänsla. Dessutom är hon snart aktuell på scen i musikalen <a href="http://www.sodrateatern.com/assassins">Assassins</a> som har premiär på Kägelbanan i januari.   Den åttonde januari är det Skandinavienpremiär för Sondheims musikal Assassins på Kägelbanan under Södra Teatern i Stockholm. Som regissör ser vi Staffan Aspegren och på scen står några av Sveriges bästa musikalartister, däribland <a href="http://www.myolsberg.se/">My Blomqvist Olsberg</a>.   Berätta My, hur fick du jobbet?   – Jag fick musikaljobbet i Assassins genom audition. Jag har tidigare arbetat med Staffan Aspegren som är regissör till föreställningen och det var genom honom som jag blev kallad till audition. Rollen som Sarah Jane Moore är en komisk roll fast med en svart botten – det passar mig. Den andra rollen, Emma Goldman kämpar för rättvisa – Något som också passar mig bra.   My fann artisteriet tidigt i livet och stod på scen för första gången som nioåring. När hon var 15 år åkte hon på sin första cirkusturné och som 17-åring arbetade hon som körsångerska och dansare bakom Carola på hennes Fångad av en stormvind-turné. Efter det rullade jobben på och det har hunnit bli en hel del variation genom åren. Bland annat har My medverkat i musikalen Wedding Singer på Värmlandsoperan, turnerat med Cirkus Maximum och spelat Prussiluskan i Pippi – ett äventyr på is. För att nämna några. Men någon formell utbildning har hon inte hunnit med. – Tyvärr har det aldrig blivit så att jag har utbildat mig på skolor som Balettakademien eller Artisten. Istället har jag tagit ett gäng lektioner i allt möjligt. Detta eftersom jag började jobba väldigt tidigt. Det blev helt enkelt jobb istället för utbildning, något som jag saknar ibland. Jag läser till exempel noter bara hjälpligt och jösses vad jag saknat att inte kunna läsa avista. I starten av varje musikalproduktion är jag som ett frågetecken, sedan får jag allt inspelat och lär mig därefter materialet den vägen. Men att sitta där och inte kunna läsa noter är begränsande och frustrerande.   <img style="float: left;" title="My som Snårpan" src="/images/article/My-Snarpan.jpg" alt="My som Snårpan" width="279" height="436" />Utöver yrket som musikalartist designar My smycken, skapar musik, skriver sångtexter och producerar föreställningar. Hon har med andra ord många strängar på sin lyra. ”Jag har aldrig haft ett annat yrke och jag har alltid livnärt mig bra inom branschen. Det tror jag mycket beror på att jag är bred och att jag gör flera olika kreativa saker”, säger My. Det som driver henne vidare i yrkeslivet handlar delvis om kärleken till själva skapandeprocessen. – Jag älskar att syssla med olika skapandeprocesser; skriva som jag gör otroligt mycket genom mina barnböcker, skapa musik både för vuxna och barn, producera föreställningar och att föreläsa. Jag fokuserar på det som känns kul och jag försöker lita på min magkänsla och på vad hjärtat säger. Om jag tycker det är roligt så blir det också bra. Men jag tycker också det är oändligt skönt att vara med i en fast produktion där jag bara är en bricka i ett spel. Någon annan bestämmer vad jag ska göra, hur jag ska göra det och när. Mitt enda ansvar då är att prestera så bra som möjligt och inte behöva tänka på något administrativt. Jag älskar det! Och jag älskar verkligen att sjunga. Jag mår så bra när jag sjunger. Det är stommen i allt jag gör.   För My finns det inget som slår mötet med publiken. Att få möjlighet att beröra, känna publikens respons och mötas av applåder i strålkastarens sken vid föreställningens slut. Eller att få till komiken i en scen och belönas med ett hav av skratt. ”Men också att få vara del av en ensemble, med allt vad det innebär av sammanhållning, skratt och gemensam utveckling. Och att bli ledd och guidad av en riktigt bra regissör, det är bland det bästa med yrket”, säger My. Som inspirationskällor nämner hon är allt från mannen i sitt liv till att dyka med sköldpaddor. – Min man inspirerar mig varje dag, tid för eftertanke inspirerar mig, resor till vackra platser, att dyka med sköldpaddor, riktigt bra film. Men också historier om överlevare och framgångssagor av olika slag, soliga sommardagar, att se på vattnet och att möta publiken. Riktigt bra musikaler blir jag naturligtvis också inspirerad av. Senast såg jag Lisa Nilsson i Next to Normal på Stadsteatern och det var så bra att jag var knockad i flera veckor. Vilken kvinna. Vilken artist!   De flesta jobb på scen har My fått genom rekommendationer. Någon som sett henne på scen och sedan vill jobba med henne. ”Rekommendation är absolut min största källa till jobb”, säger My. Vill hon själv hålla koll på vilka auditions som är aktuella för tillfället använder hon sig av sitt medlemskap i StagePool. Trots många jobb genom åren beskriver hon branschen idag som tuff, det gäller att ha rätt tankesätt för att inte låta sig bli uppäten. – Om man endast riktar sig till musikalvärlden så är det svårt. Du får vara envis, modig, bestämd och stå rak i ryggen. Men jag blir fortfarande ledsen varje gång jag inte går hela vägen på en audition, fast att jag vet att de väljer mycket på vilken typ de vill ha på slutet. Alla musikalproduktioner är knutna till ett fåtal produktionsbolag och har du inte foten inne där, så är det trögt tyvärr. Och självklart skulle jag önska att det inte var så kändisfixerat i de stora rollerna, men det är bara så det är. Men jag väljer att inte låta det begränsa mig, jag går mina egna vägar och jag klättrar bara över hindren och hoppar på en annan gren i livets träd. Vi skapar våra egna liv.   I framtiden hoppas My på att få spela en stor dramatisk musikalroll där hon kan använda hela sin röst så långt det bara går. En annan drömroll är mamman i musikalen Gypsy, rollen som Bette Midler gjorde i filmen med samma namn. Men fram till dess väntar en hel del olika saker. Bland annat jobbar hon med en ny tonårskollektion till Kreativ Insikt. ”Jag ska göra affirmationskort, smycken, nyckelringar och några fler hemliga saker som jag inte helt kan berätta om än. Jag skriver alla texter och en annan tjej gör alla illustrationerna”, säger My.  Hon kommer också fortsätta att spela med Kultur i vården där hon gör spelar Snårpan på barnsjukhusen och gör My – en kaka till kaffet för de vuxna patienterna. Men nu närmast är det musikalen Assassins som gäller. – Framöver är det Assassins för hela slanten. Det kommer bara spelas 11 föreställningar – så <a href="http://www.sodrateatern.com/assassins">boka biljett </a>redan nu. Jag skulle nästan säga att det är obligatorisk närvaro för alla Stagepoolare att komma! Det är ingen Grease eller West Side Story som kommer upp vartannat år, det här är Sondheims finurliga Assassins och det kommer dröja ett bra tag innan den sätts upp igen. Så passa på nu! Jag har också precis börjat föreläsa om självkänsla, om hur man når sina mål och om att lika dras till lika. Så jag tror att det kommer bli mer av den varan också framöver. Vidare hoppas jag på att göra en större sommarturné med Snårpan sommaren 2013 – vi får se vad som händer!         Tre snabba frågor 1. Kan du berätta om två av de största ögonblicken i din karriär?   – Oj, det finns många fler än två. Det är otroligt svårt att säga, men det som kommer först till mig är att jag har haft flera magiska musikaliska ögonblick i mötet med demens-patienter. Musiken finns i den delen av hjärnan som är frisk och de minns plötsligt all text på en sång från deras ungdom när de annars inte minns vem deras egen son är. Alldeles nyligen var jag sjöng för att gäng gamlingar i Rimbo och jag gick fram till en man sjungandes ”Tänk att jag dansar med Andersson, lilla jag, lilla jag med Fröken Andersson”… Denna man kunde inte ens säga sitt namn på grund av sin demens, men han tog det som en invit och han reste sig upp. Och där stod vi och dansade kind mot kind och jag sjöng för honom och det havet av kärlek som omfamnade mig var helt magisk. Det beror verkligen inte på antalet tusen i publiken och mängden applåder för att magi ska uppstå.   Det andra ögonblicket som jag tänker på just nu var nu på Bokmässan i Göteborg i september. Jag ställde ut där med mitt eget förlag Barnens Förlag och mina 60 produkter som jag skapat för barn. Jag spelade också Snårpan på barnscenen där och agerade webbreporter. När en timme är kvar på mässan kommer det fram en man som stått i en annan monter, tittar på mina saker, fäller ner glasögonen från näsan, tittar på mig och säger: ”Det är inte ofta jag säger att någon är lika bra som jag är. Men du är nog till och med bättre än vad jag är. Det är inte ofta man träffar någon som är på riktigt.” Den meningen kommer jag leva på länge: ”Det är inte ofta man träffar någon som är på riktigt”.     2. Vad är ditt bästa audition-tips?   – Att vara den du är. I början av min karriär gjorde jag det stora misstaget att jag försökte anpassa mig till det jag TRODDE att de ville ha. Plötsligt hade jag ändrat mig till någon jag inte var, så plötsligt agerade jag en person jag inte var när de egentligen ville ha mig som jag var. Så numera försöker jag vara den är, låta som jag låter naturligt och satsar på den gången som det verkligen är rätt!     3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas underhållningsbranschen idag?   – Ha ett öppet sinne, tänk brett, tänk stort, följ hjärtat, känn efter i magen, skratta mycket och sätt gränser för vad som är okej för dig. Inte minst ekonomiskt. Det här är vårt yrke och vi artister måste också ha vettiga villkor och bra förutsättningar när vi jobbar. Sedan har jag ytterligare en personlig insikt: att det är den enskilda människan som skapar sitt eget liv. Vi kan allt vi vill, vi kan genomföra nästan precis vad vi önskar och vi kan uppfylla alla drömmar vi har. Om vi vill. Vår inre kraft är enorm och kapabel till nästan vad som helst. Och kom ihåg att livet blir så mycket bättre, roligare och fullt när vi väljer utifrån hjärtat och magen.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6735/hon_dansar_i_spamalot http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6735/hon_dansar_i_spamalot Hon dansar i Spamalot StagePoolaren Matilda Borginger aktuell på Folketeatret i Oslo. Wed, 14 Nov 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:22:40+01:00 Musikalartisten Matilda Borginger är just nu aktuell som dansare i musikalen <a href="http://www.folketeateret.no/Hva-skjer/Spamalot">Spamalot</a> på Foketeatret i Oslo. Tidigare jobb i karriären innefattar allt från shower på havet till föreställningar i Peking. Mer om det och karriären, i både stort och smått, i veckans intervju. Berätta Matilda, hur fick du jobbet? – Det var en norsk vän till mig som hade hört talas om att det skulle vara audition till Spamalot och sa åt mig att söka, vilket jag också gjorde. Jag hade en sådan ofantlig tur att jag var just den typen som söktes till den här musikalen. Vi var ungefär 100 tjejer på audition och jag var en av sex som fick jobbet. Det är verkligen en höjdpunkt i karriären för mig att få vara med i Spamalot. Att få göra musikal är ju ändå ett mål när man utbildat sig till musikalartist. Från början var det ingen självklarhet att Matilda skulle välja sång och dans som framtida yrke. ”Jag kommer från en liten by i Småland med 1500 invånare och att sjunga och dansa var inget man trodde sig kunna livnära sig på”, säger Matilda. Men när det väl var dags att välja gymnasielinje valde Matilda att flytta till Värnamo för att studera teater och dans på estetiska programmet. – Jag skulle egentligen gå teaterlinjen men första veckan fick jag prova båda linjerna och fastnade för dans. På den vägen är det. När jag sedan sökte högskolor valde jag musikal eftersom jag ville ha lika mycket utbildning i både dans, sång och teater. Efter gymnasiet sökte Matilda till Performing Arts Schools förberedande linje i Göteborg, och kom in. Hon studerade där under ett år och valde sedan att fortsätta tre år till på yrkeslinjen på samma skola. Efter examen väntade sedan jobb i en hel del olika sammanhang. – Efter utbildningen har jag gjort en hel del olika saker, allt ifrån show på Blue villages olika scener runt om i världen till show på Viking line. En stor händelse var när jag och en till fick erbjudandet om att själva sätta upp en tvåmannashow i Peking i Kina. Ett erbjudande man inte får varje dag. Vi jobbade sedan där under närmare ett års tid. Jag har också showat på Garbos dinner show på Gran Canaria, jobbat på Colorline och nu då Spamalot. Jag har även hunnit med en massa småevents av olika slag, reklamfilmer, statistjobb och så vidare. <img style="float: left;" title="Matilda Borginger" src="/images/article/Matilda-onbord.jpg" alt="Matilda Borginger" width="400" height="279" />Matilda beskriver ruset hon får på scen som anledningen till att hon fortsätter söka jobb efter jobb. Det tillsammans med det faktum att hon får göra det hon älskar på heltid och inspiration från nära vänner gör att hon fortsätter kämpa vidare i branschen. – Jag har två nära vänner som inspirerar mig konstant. De har båda kämpat lika många år som jag och de är båda fantastiska artister. Det faktum att de lyckats inspirerar mig till att kämpa vidare. Sedan får jag ju stå på scen och göra något som gör folk glada, vad mer kan man önska? Trots att yrket bjuder på en massa positivt är det inte alltid en dans på rosor. Matilda lyfter fram hur viktigt det är att vara klar över vad man ger sig in i redan från början. ”Man måste vara beredd att kämpa och inte låta ett nej ta över, ibland passar man helt enkelt inte in i vad som söks”, säger Matilda. Att inse att det handlar om olika typer snarare än om ens egen förmåga har hjälpt Matilda en hel del. – När man insett det kan man bli lugnare och bara njuta av jobben man får och inte gräva ner sig när man får ett nej. En annan insikt som borde vara självklar men som inte alltid är det är att jag duger som jag är och att jag är unik. När jag slutade skolan såg jag bara alla som var så mycket bättre än mig. Men efter några år kom insikten att även om det alltid kommer kännas som om folk är bättre än mig, så finns det ju ändå ingen som är som mig. Varje människa är ju unik på sitt sätt. En viktig del i yrket som musikalartist handlar om att hålla koll på branschen. Matilda tar hjälp av Facebook och av sina kollegor. ”Det är ju trots allt inte en så jättestor bransch så auditions sprider sig ganska snabbt kollegor emellan”, säger Matilda. Hon hämtar också mycket information genom medlemskapet i StagePool men är numera desto mer selektiv när det kommer till att välja vilka auditions hon skall gå på. – StagePools mail som är anpassade efter min profil är jättebra. Jag hinner nämligen inte kika in på sidan så ofta så detta passar mig perfekt. Jag har inte heller varken tid eller råd att åka på alla auditions så jag försöker välja att gå på de vars jobb jag verkligen vill ha. Tidigare gick jag på alla auditions jag hörde talas om och jag tror att det är bra om man är ny i branschen. Då kan det vara värt att söka allt så fler arbetsgivare lär känna en och man får en chans att visa upp sig. Drömjobbet när det gäller musikal är att medverka i Aida. ”Det är en fantastisk musikal”, säger Matilda. Ytterligare en dröm handlar om att sjunga mer med liveband men i stora drag menar Matilda att hon lever sin dröm i detta nu. – Det låter kanske klyschigt men jag lever min dröm för tillfället. Att få dansa i en stor musikal och få stående ovationer varje kväll, det är min karriärsdröm. Så länge jag får stå på scen i någon form så lever drömmen. Jag kommer köra spelperioden ut med Spamalot och sedan blir det nya auditions och förhoppningsvis nya jobb till nästa år. Jag har lite frilansgig på tapeten men inget är helt bestämt. Det är det som är så spännande med den här branschen, man vet aldrig vad som väntar. Tre snabba frågor 1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Mina starkaste egenskaper som artist är nog att jag faktiskt är en allround artist. Jag har alltid känt mig som en stark dansare men efter skolan har jag jobbat mest som sångerska vilket gjort mig stark även som detta. 2. Hur upplever du att det är att arbeta som musikalartist idag? – Att arbeta i den här branschen är både underbart och fruktansvärt på samma gång. Det är tufft att vara musikalartist i dagens läge. Branschen är hård och man måste alltid leverera till 100 procent och vara på topp, hur dålig dag man än har haft. När man söker jobb måste man ha rätt utseende, rätt längd och rätt röstläge. Man måste helt enkelt vara rätt typ för vad just den för stunden aktuella arbetsgivaren är ute efter. Man blir bedömd efter sina personliga drag. Det är såklart ingen lätt vardag och man måste vara beredd på många nej innan man får ett ja. Men när man väl står där på scenen så är det värt allt slit. Det är en obeskrivlig känsla som är helt fantastisk. 3. Vilket är ditt allra bästa auditiontips? – Att alltid vara sig själv och tro på att man är unik. Då kan man slappna av i att det inte handlar om hur bra man är utan vad de letar efter. Jag är alltid väl förberedd när det gäller sång, tar aldrig en låt jag inte riktigt kan helt och hållet utantill. Det får mig att slappna av på audition. I övrigt är det viktigt att vara ödmjuk i alla lägen, både på jobb men absolut även på auditions. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6716/att_agera_framfor_kameran_ar_det_roligaste_jag_vet http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6716/att_agera_framfor_kameran_ar_det_roligaste_jag_vet ”Att agera framför kameran är det roligaste jag vet” Tommie Hansson om yrket som statist Thu, 08 Nov 2012 17:00:00 +0100 2012-11-08T17:14:58+01:00 Statisten Tommie Hansson har ett digert cv med närapå 200 statistjobb varav flera med repliker. Förutom att själv agera statist är han också ordförande i Statistföreningen som kämpar för bättre villkor för statister. För StagePool berättar han mer om sin karriär. Tommie Hansson, 66, började sin karriär som statist i börja av 2000. Han tyckte att sammanhållningen, statister emellan, var dålig liksom villkoren. Detta mynnade ut i starten av <a href="http://www.statistforeningen.se/">Statistföreningen</a> 2004. – Jag tycker om att hjälpa andra statister med att förbättra deras villkor och vara en kontakt mellan statisten och bolagen. Det verkar vara uppskattat hos de flesta men de finns ett fåtal som försökt sätta käppar i hjulen. Det är ju så här när man är en stark man som kämpar för andra, det blåser mycket på toppen. Trots att jag är svartlistad hos en del för att jag säger det vi statister tycker att vi har rätt till, så är det bara att fortsätta framåt. Inte vika sig för hot och svartlistning. På 60- och 70-talet arbetade Tommie som ungdomsledare och följde ofta med ungdomarna till olika tv-inspelningar. ”Man tyckte det var kul, både att synas och när andra påpekade att de sett en på tv. Jag fortsatte att gå på inspelningar efter jag träffat min fru och det hände många gånger att jag fick komma upp på scen och vara med i olika lekar och tävlingar”, säger Tommie. När han sedan bestämde sig för att starta eget inom måleribranschen räckte inte längre tiden till för att gå på inspelningar. Det var först 1999 som Tommie blev involverad igen, och då tack vare en annons. – Jag såg att SF sökte en villa till en filminspelning, svarade på annonsen och filmen Sleepwalker spelades in i vårt hus. Sedan frågade jag om jag fick vara statist i filmen, vilket jag fick. Jag fick även ta med några bekanta och alla de12 statisterna som var med på första inspelningsdagen, var mina vänner. En tid efter detta åkte jag för att titta på inspelningen av Norrmalstorgsdramat på SVT. Det fattades folk och jag blev tillfrågad att medverka. Per, som vara statistansvarig, fick min målerifirmas reklamkalender och ringde mig en vecka senare angående en roll i en tv-serie. Efter det flöt det bara på. <img style="float: left;" title="Tommie Hansson" src="/images/Tommie---Mauritz.jpg" alt="Tommie Hansson" width="550" height="339" />Genom åren har det hunnit bli en hel del jobb i flera olika produktioner. En karaktär som återkommit har varit som en hemlös alkoholiserad man. ”Det är en roll som jag verkligen gillar att spela”, säger Tommie. Han hade också huvudrollen i den animerade kortfilmen <a href="http://vimeo.com/11557686">Lögner,</a> regisserad av Jonas Odell, som fick en Guldbagge för bästa kortfilm 2009. – Jag var den enda människan i filmen som syntes ordentligt. Allt runt omkring mig var animerat. När Lögner blev nominerad för bästa kortfilm fick jag gå på Guldbaggegalan för första gången. När de ropade ut att Lögner vann visade de en helbild på mig på filmduken och i tv. Jag hoppade högt och bara skrek ut min glädje. Så här efteråt tänker jag vilken tur jag hade som fick rollen. Hur många statister har haft huvudrollen i film som vunnit en Guldbagge? En annan stor höjdpunkt i karriären var när Tommie spelade en synskadad liftare i tv-serien Blåsningen. Något manus var det inte tal om, istället fick Tommie använda sig av improvisation. – Personen som skulle blåsas var Andreas Lundstedt i gruppen Alcazar. Under nästan 30 minuter åkte jag i Alcazars bil som hade flera dolda kameror och mikrofoner. Själv var jag utrustad med en dold mikrofon och eftersom det inte fanns något manus var. Det bara för mig att improvisera. Jag drog i gång några sånger och hela Alcazar sjöng med mig. Numera har Tommie lagt målaryrket på hyllan. En ögonsjukdom har gjort att han dras med en synnedsättning. ”Trots den dåliga synen så klarar jag av att statera och jag tycker att agera framför kameran är det roligaste jag vet”, säger Tommie. Han framhåller också värdet i att träffa nya människor som en stor del av statistyrkets fördelar. – Möjligheten att träffa massa trevliga människor både framför och bakom kameran är bland det bästa med att vara statist. Kanske också att få synas och att få vara med och se hur en film eller tv-serie blir till. Tommie håller sig uppdaterad genom en daglig koll på internet. Dessutom blir han regelbundet kontaktad av olika bolag som vill ha hjälp med att hitta statister. Numera blir det dock inte så många provfilmningar för Tommies del, istället får han de flesta jobb på gamla meriter. Om han får drömma om framtiden hoppas han på en biroll i en tv-serie eller långfilm, samt att få spela mot Maria Lundqvist. ”Både Maria och jag har fått ett manus till en långfilm som skulle passa oss bägge”, säger Tommie. Men först och främst väntar flera olika projekt. – Jag planerar en mässa för statister med olika produktionsbolag, castingbolag, fotografer och skådespelare. Dessutom har vi anordnat kurser för våra medlemmar med skådespelaren Joakim Nätterqvist och fler är planerade. Sedan väntar Guldtackegalan i mars nästa år.       Tre snabba frågor   1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Jag är envis när jag vet att jag har rätt och att jag är kunnig när det gäller statister och deras villkor eller obefintliga villkor. Jag har också ett stort kontaktnät som Statistföreningens medlemmar har nytta av.   2. Du har också blivit utsedd till årets hjälpsammaste medlem av 20 000 medlemmar på Filmcafé, berätta, vad innebär det? – Under ett par års tid fick jag flera tusen mail om året från statister, skådespelare, filmbolag och castingbolag. Mailen innehöll frågor som gällde allt möjligt om statistarvoden och liknande. Jag svarade på de flesta och ibland kunde jag även förmedla jobb. En gång sökte jag ett jobb med bra ersättning och tipsade även några om samma jobb. En kille ringde mig och tackade för jobbet som jag tipsat om och som han fått. Han undrade om jag inte var sur eftersom jag sökt samma jobb. Jag svarade att jag bara var glad eftersom jag tipsade honom om jobbet han fick. Jag hjälpte också en del med att höja ersättningarna för deras statistuppdrag. En gång blev höjningen 400 procent. Det var nog därför så många röstade på mig och det är därför som jag fortsätter att hjälpa statister. 3. Kan du berätta lite mer om Guldtackegalan? – På Guldtackegalan delar vi ut Guldtackor till årets bästa statister inom kategorierna bästa kvinnliga, bästa manliga och bästa barn- och ungdoms statist. Det är bolagen som nominerar statisterna och en nomineringsgrupp utser vinnaren efter lite undersökning. Bolagen får även priser och då är det statisterna som nominerar. Det finns två sådana priser: Filmburken som delas ut till det mest populära bolaget och Dojan som tilldelas det minst populära bolaget. På våra galor har vi haft flera kända artister och prisutdelare, bland annat Dogge Doggelito, Johan Glans och Roy Andersson. Naturligtvis äter vi också en Guldtackebuffé.  En stor dröm är att Guldtackegalan skall ingå i Guldbaggegalan och att även statister ska ha möjlighet att få en Guldbagge. Det är ingen omöjlighet i framtiden då vi statister är den största grupp som är med i alla filmer. Utan statister - ingen film. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6713/hon_satsar_pa_soloprojekt_i_la http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6713/hon_satsar_pa_soloprojekt_i_la Hon satsar på soloprojekt i LA Musikalartisten Elin Bemark på gång med skiva i eget namn. Wed, 31 Oct 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:22:53+01:00 StagePoolaren Elin Bemark har fullt upp. Hon körar bakom några av Sveriges största artister samtidigt som hon dubbar filmer och satsar på sitt soloprojekt. För StagePool berättar hon mer om sin karriär.   Att säga att Elin ligger på latsidan skulle vara en rejäl underdrift. Verkligheten är snarare raka motsatsen. Elin jobbar kontinuerligt som körsångerska bakom artister som Lena Philipsson, Orup och September. Hon jobbar också som röstskådespelerska och gör bland annat Barbies svenska sångröst. Dessutom är hon mitt uppe i arbetet med sitt soloprojekt. – Tillsammans med en manager i Los Angeles, Myron Bernard, och ett antal låtskrivare där har jag påbörjat mitt soloprojekt. Det skulle vara en dröm som går i uppfyllelse att få ge ut ett album i eget namn!   Bara fem år gammal sjöng Elin sitt allra första solo i sin farmor och farfars kyrka i Tidaholm. Lägg därtill att hon tränade och tävlade i truppgymnastik under hela uppväxten och yrkesvalet som musikalartist kommer inte som en överraskning. – Gymnastiken tillsammans med det faktum att jag kommer från en familj i vilken det alltid musicerats gjorde att det blev naturligt för mig att hamna inom musikteater och show.   Efter gymnasiet sökte Elin till Musikteaterskolan i Bjärnum. Hon hade hört talas om skolan och om möjligheten att få prova på sång, dans och teater under ett år för att undersöka om det var något att satsa på. Hon blev antagen till utbildningen och studerade där under ett år. Efter det fortsatte hon i samma riktning på Balettakademiens musikalartistlinje i Göteborg under tre år. Därefter väntade jobb i en rad olika produktioner, både i Sverige och utomlands. – Det har bland annat hunnit bli A chorus line och Cats på Göteborgsoperan. Hair på Stockholms stadsteater och show på Wallmans Salonger i Köpenhamn. <img style="float: left;" title="Elin Bemark" src="/images/article/elinrixfm.jpg" alt="Elin Bemark" width="455" height="328" />I somras turnerade Elin med Rix Fm Festivalen där hon var både solist, dansare och körsångerska. ”Responsen från publiken runt om i Sverige var total och det var en härlig känsla att få sjunga solo för omkring 40 000 personer”, säger Elin. Ytterligare något som gjort stort avtryck hittills i karriären är musikalkonserten Musical Night. – Våren 2011 fick jag äran att göra en musikalkonsert tillsammans med Peter Jöback och Arméns musikkår. Det blev både solosånger och duetter och det var så otroligt kul att få sjunga med någon så rutinerad och begåvad. Och detta med en hel orkester i ryggen. En liknande konsert gjordes sedan i Stockholm fast med Niklas Andersson som, förutom att vara en hejare till sångare, också är en god vän. Att få göra den konserten ihop med honom i Berwaldhallen smällde också högt. För Elin handlar det bästa med yrket om dess stora variation. Det tillsammans med inspirerande möten och möjligheten att beröra driver henne vidare. ”Jag vet att jag kan beröra med min sång. Har man upplevt responsen från en publik vill man gärna ge ännu mer”, säger Elin. Som inspirationskällor nämner hon artister som Jill Johnson och David Phelps. – Jag får helt klart inspiration av begåvade artister. Bland annat Jill Johnson för hennes sätt att till 100 procent köra på sin grej och sin genre som ju i Sverige är lite ovanlig. Samuel Ljungblahd gillar jag också skarpt av samma orsaker. Och så en av mina absoluta favoritsångare; David Phelps för hans sätt att sjunga med själen. Kristina i Kristina från Duvemåla eller Elphaba i Wicked är båda framtida drömroller. ”Ja att landa en större musikalroll skulle inte göra ont”, säger Elin. En annan dröm är att spela in ett album med egna låtar och att få göra egna förställningar. Något som faktiskt redan är på väg att bli verklighet. – Ja, jag har ju just påbörjat ett soloprojekt och det känns verkligen jättespännande.   Tre snabba frågor 1. Berätta om två stora insikter i ditt liv?   – Boken The Secret av Rhonda Byrne förändrade mitt liv. Läs den! För att beskriva den i oerhört korta drag så hjälper den dig att fokusera på rätt saker, det som är positivt. Du blir vad du tänker på. Utöver det så har jag en tro på Gud som ger mig ett välbehövligt lugn och en trygghet i den galna men underbara branschen jag är i. Vet inte vad jag gjorde utan den övertygelsen. 2. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll?   – Att jag kan leverera när det gäller och att jag är bred musikaliskt. Jag är snabb på att lära mig nytt material och jag smälter lätt in socialt.   3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag?   – Ja finns det egentligen något svar på hur man lyckas i showbusiness? Jag tror på att ta till vara på alla tillfällen man får att visa upp sig. Om man inte får det jobbet man söker kan man lika gärna bli tillfrågad att medverka i något annat sammanhang tack vare att man var där. Alla former av nätverkande tycker jag är toppen, underskatta inte mötet. Dra dig inte för att berätta för en uppdragsgivare, vad du är bra på och vad du vill göra. Hur ska de kunna hålla reda på vad alla gör och när artister är lediga för eventuella jobb? Alla jobb jag har idag har jag fått via kontakter eller rekommendationer. När det gäller auditions bör man påminna sig om att det bara finns en av mig som gör exakt det jag gör på sättet jag gör det. Så följaktligen - var dig själv! Tips: håll utik på <a href="javascript:mctmp(0);">www.elinbemark.se</a> och <a href="javascript:mctmp(0);">www.elinbemark.com</a>, det är nämligen hemsida på gång. <a href="mailto:linaforsberg@stagepool.com">Av: Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6702/dansk_premiar_for_jenny_ikvall http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6702/dansk_premiar_for_jenny_ikvall Dansk premiär för Jenny ikväll Musikalartisten Jenny Asterius Persson aktuell i Love never dies på Det Ny Teater. Tue, 23 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:23:06+01:00 I kväll är det premiär för Andrew Lloyd Webbers uppföljare till The Phantom Of The Opera, <a href="http://www.detnyteater.dk/love-never-dies/">Love never dies</a>, på Det Ny Teater i Köpenhamn. På scen står svenska Jenny Asterius Persson. Kvällens premiär är dock långt ifrån Jennys första, hon har ett digert cv inom branschen. För StagePool berättar hon mer om livet som artist. Berätta Jenny, hur fick du jobbet i Love never dies? – Jag skickade in mitt cv direkt till Det Ny Teater då jag ofta är inne på olika teatrars hemsidor och tittar efter om de söker folk. På deras hemsida såg jag att de sökte musikalartister, både roller och ensemble, till deras kommande produktion: Love Never Dies. Jag har faktiskt tänkt att jag söka till just Det Ny Teater flera gånger då det är en anrik teater som hela tiden har pampiga produktioner igång och där man är mer modig med att anställa okända ansikten. Men på grund av andra jobb har jag aldrig tidigare kunnat åka på deras auditions. Hur gick din audition till? – Det var helt klart den snabbaste audition jag någonsin gjort, och som även visar att det kanske inte alltid behövs en massa callbacks. Jag kom in, sjöng en sång som blivit mitt showoff-nummer, pratade lite med juryn om mina tidigare produktioner och speciella färdigheter och gick ut från rummet. De bestämde sig snabbt och redan en och en halv dag senare hade jag ett erbjudande och ett kontrakt på min mail. Varför tror du att de valde just dig? – Att teamet bakom produktionen föll för mig och erbjöd mig ett kontrakt tror jag dels beror på att jag såklart gjorde en riktigt bra audition, och med bra menar jag att jag kom dit mycket väl förberedd och fokuserad och hade med omsorg valt en sång där jag visar att jag inte bara är en bra sångerska utan även en bra skådespelerska, och dels att jag passade in till en av de karaktärer de sökte till musikalen. Redan under uppväxten i hemstaden Norrköping var det musik och teaterbesök som genomsyrade Jennys liv. Hennes föräldrar uppmuntrade och fångade tidigt upp sin dotters stora sång, teater- och dansintresse. Som treåring började hon dansa jazzdans, men efter två år bytte hon till modern pardans istället. ”Jag tyckte det var roligare att dansa i fina klänningar tillsammans med killar än att springa runt och låtsas vara fjärilar och champinjoner”, säger Jenny. Även sången kom tidigt, då Jenny började sjunga körsång som fyraåring. – Mina föräldrar tänkte att det skulle vara roligt för mig att få sjunga tillsammans med andra, vilket visade sig vara ett riktigt bra beslut. Jag blev nämligen kvar hos samma dirigent och hans körer i 16 år och reste runt på många olika körturnéer runt om i världen. Jag var också, flera gånger, solist vid dessa turnéer och vid större konserter. <img style="float: left;" title="Jenny Asterius Persson" src="/images/article/jenny-garbos.jpg" alt="Jenny Asterius Persson" width="383" height="331" />Jenny valde att utbilda sig på musikteaterutbildningen vid Wendelsbergs Folkhögskola i Mölnlycke utanför Göteborg. Därefter blev det musikalutbildning på Musikalakademien i Umeå. Efter skolan har det hunnit bli en hel del jobb av olika slag. Bland annat som showartist utomlands för Fritidsresor, Garbos dinner show på Gran Canaria, Dröse & Norbergs Showcirkus, show ombord på Silja och medverkan i Vrickade Varietén på Experium i Sälen. Hon har också medverkat i flera olika reklamfilmer och filmer och driver också en egen showgrupp, 4 Real. – Jag minns ett gig som jag gjorde med min showgrupp 4 real, det är bland de topp tre roligaste gig jag gjort. Vi gjorde en schlagershow för 10 000 personer på en stor festival och att stå där på scen och se ut över ett hav av människor och bara känna hur glädjen sprutade - när artist och publik blev till ett - är bland det häftigaste jag varit med om. Jenny finner inspiration till yrket genom sin omgivning. ”Kollegor, en främling på gatan, en bok, ett klipp på Youtube. Människor som ger sig hän, som vågar och törs ta steget ur sin säkra zon - det inspirerar mig”, säger Jenny. Under hela livet har passionen till musik, dans och sång i alla dess former varit den största drivkraften, men då jobberbjudanden inte alltid avlöser varandra får man se till att skapa dem själv. Svårigheten har legat i att hitta det exakt rätta forumet att uttrycka sig i. Något som Jenny råder bot på med hjälp av det egna företaget, Asterius Eventertainment. – Med mitt eget företag kombinerar jag och erbjuder mina olika kunskaper och talanger. Det gör att jag verkligen får utlopp för alla mina kreativa sidor. Viljan att utvecklas till en ännu bättre artist och att varje morgon vakna upp och bara vara tvungen att sjunga, dansa eller spela teater är det som driver mig. Alla har vi fått våra talanger - det gäller bara att våga använda sig av dem. Själva upplevelsen att få vara med och skapa en tillfällig verklighet, beskriver Jenny som det bästa med yrket. Det tillsammans med ynnesten att få beröra andra människor. Sedan har vi ju förstås både kärleken och passionen till yrket i sig. – Alla vi som gett oss in i den här branschen är ju exhibitionister, vi vill synas, beröra, få någon att skratta tills de kiknar och berätta en historia. Både när jag skapar och producerar själv eller när jag får det serverat är det fantastiskt att få göra det man tycker allra mest om, många gånger i makalösa kostymer och tillsammans med begåvade kollegor. Sedan har vi också applåden, beviset på att någon annan tycker att det man gjort är bra. Det är ett underbart avslut på en arbetsdag och något som fler yrkesgrupper borde få uppleva. Jag tror att det lyfter vem som helst. Att inse att det bara är en själv som sätter sina egna begränsningar tillhör Jennys största insikter i karriären hittills. ”Jag kan göra precis vad jag vill, det enda som sätter gränser för det är min fantasi och jag själv. Man måste våga misslyckas, men även tillåta sig själv att lyckas”, säger Jenny. Och visst är det tufft många gånger inom branschen. Det krävs en hel del jävlar anamma och att man ständigt håller sig uppdaterad. – Det gäller att jobba för att få jobb och se till att marknadsföra sig själv på bästa sätt, något som verkligen är viktigt för mig i egenskap av egen företagare. Vi så många talangfulla som slåss om jobben och detta sporrar verkligen mig till att hela tiden förbättra mig i de olika disciplinerna. Det svåraste många gånger är att ens få reda på auditions. Det blir ju mer och så kallade slutna auditions. ?När du väl är inne i ekorrhjulet kan det snurra på men innan du tar dig in kan det vara lite trögt. Väl på audition är den sen bara upp till en själv att prestera och bevisa att man är den de söker. Det är nästan detsamma när det gäller provfilmningar, man kan ha en fantastisk showreel, men är det ingen som vet om att den finns är det svårt att få jobb. Via StagePools<a href="http://sv.stagepool.com/coachning"> jobbcoachning</a> fick Jenny hjälp att tänka i nya banor. ”Jag hade en otroligt bra jobbcoach via StagePool som verkligen sparkade mig i baken ordentligt och gav mig något av ett mantra: " if you don't know where you are going you will end up somewhere else" - det gäller att verkligen ta tag i saker och få det gjort.  Annars är risken stor att man blir omsprungen av andra som gör det man själv ville göra och man vaknar upp och ångrar sig”, säger Jenny. Med detta i bakhuvudet försöker hon ständigt vara uppmärksam på nya jobbmöjligheter. – Jag är mycket uppmärksam på vad som står i olika tidningar, vilka som har fått bidrag eller uppsättningar som planeras. Annars tycker jag att det är viktigt att man har ett stort kontaktnät, då ryktesspridningen om en audition går snabbt i ens musikaliska vänskapsnätverk. Att hålla koll på de teatrar man är intresserad av att jobba på är också bra då de ibland sätter ut jobbannonser. Det går självklart i vågor,ibland springer jag på flera auditions under en månad, sedan kan det vara tomt i kalendern ett tag. Antingen är ens typ helt rätt och det som söks, eller så får någon annan jobbet.     Det finns gott om framtida drömroller för Jenny. Bland annat nämner hon Lucy i Jekyll & Hyde, Madame Thenardiér i Les Miserablés, Mrs Lovett i Sweeney Todd och Catherine i The Last five years. Ytterligare en karriärsdröm är att i framtiden äga en teater där hon kan producera musikteater, taldramatik, shower, ha utbildningar och ta in intressanta projekt och föredragshållare. Att helt enkelt skapa ett kulturmecka. Men först och främst är det Love never dies som gäller, musikalen spelas fram till april nästa år. Därefter väntar nya utmaningar. – Mitt eget företag, Asterius Eventertainment, fortsätter såklart att underhålla på både hav och land efter det att Love Never Dies slutar i april. Men än har jag har inget spikat projekt så det är fritt fram för producenter och regissörer att kontakta mig! Tre snabba frågor Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Jag är mångfacetterad, orädd och bra på att låtsas vara grym på en sak, vilket är bra många gånger på auditions. Dessutom trotsar jag en del fördomar om hur man ska se ut och vara, vilket många gånger är till min fördel. Sedan är såklart mitt intresse, min kunskap och många gånger min envishet bra egenskaper att ta fram där de behövs. Jag har även fått hoppa i olika shower och band många gånger när någon varit sjuk utan att ha fått repa innan. Och att bara slänga sig ut, lita på sin erfarenhet och ibland galenskap för att sedan när man är mitt i det bara kunna njuta av det är en riktig endorfinkick och ett klart bevis på att jag kan när jag vill och framför allt, ges möjligheten. Vilket är ditt bästa audition tips? – Är det en musikalaudition, kolla upp vad musikalen du söker till handlar om. Kolla också upp vad regissören och koreografen gjort tidigare. Får du välja låt själv - välj ditt paradnummer! Är det en förelagd låt, kolla vilken tonart som passar dig bäst. Kom utvilad till audition. Oftast är det både fysiskt och psykiskt krävande. Tänk också på hur du säljer in dig själv. Hur klär du dig? Smink? Hår? Är det däremot en provfilmning gäller det att öva in replikerna, om du fått några. Spela in dig själv när du övar hemma. Använd kamera eller bara mobilen och titta sedan på dig själv. Var också beredd på att få improvisera och tänk på hur du är klädd, anpassa det efter rollen de söker. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Gör det du vill och inte det andra vill att du ska göra. Öva, tillåt dig själv att misslyckas och att lyckas, vidga din trygghetszon och tänk på att det inte bara är din talang utan även din personlighet som ger dig jobb. Med nyfikenhet, vilja, glädje och lite envishet kommer man långt.   <object width="425" height="350" data="http://www.youtube.com/v/lOLKjAgJ15g" type="application/x-shockwave-flash"><param name="data" value="http://www.youtube.com/v/lOLKjAgJ15g" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/lOLKjAgJ15g" /></object>   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6698/det_ar_beroendeframkallande http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6698/det_ar_beroendeframkallande ”Det är beroendeframkallande” StagePoolaren Linnea Stenbeck om yrket som musikalartist. Wed, 17 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:23:14+01:00 Musikalartisten Linnea Stenbeck är just nu aktuell i musikalen <a href="http://www.malmoopera.se/forestallningar/evita">Evita</a> på Malmö Opera. Tidigare har hon bland annat jobbat på både Oscarsteatern och Wallmans Salonger. För StagePool berättar hon mer om karriären.   Berätta Linnea, hur du fick jobbet i Evita? – Jag kunde dessvärre inte komma på första audition. Men jag kontaktade operan och hade turen att, tillsammans med några andra, få göra en mini-audition innan alla andra kom på callback. Jag gick vidare till callbacken samma dag och fick besked om att jag fått jobbet en vecka senare. Jag gjorde en bra audition och passade till det de sökte, säger Linnea. Linneas allra tidigaste minnen innehåller alla fragment från sång- och dansföreställningar med föräldrarna som publik. ”Jag kunde hålla på i evigheter med de här föreställningarna. Jag har alltid sjungit, dansat och spelat apa”, säger Linnea. Det behövdes ingen djupare undersökning för att förstå vad Linnea skulle syssla med på fritiden. Föräldrarna lät henne börja dansa jazzbalett i den lokala dansskolan, Viksjöforsbaletten, en skola som fortfarande drivs av bygdens eldsjälar. När det var dags att börja på gymnasiet flyttade Linnea till Malmö för att studera på Heleneholms gymnasiets dansinriktning. Andra året blev hon övertalad att gå på en audition till musikalen Joseph and the amazing technicolor dreamcoat, och i samband med detta var hon fast. Efter gymnasiet flyttade hon till Göteborg för att studera på Balettakademiens treåriga musikalartistutbildning. Vid sidan av skolan med medverkade hon bland annat i Pippi Långstrump och Guys and Dolls på Slagthuset i Malmö. – Det är dock kanske inte att rekommendera att jobba samtidigt som man studerar. Första jobbet efter skolan var i musikalen Chicago på Det ny teater i Köpenhamn, något som Linnea beskriver som ett stort ögonblick i karriären. – Bara det att få jobba med originaluppsättningen av Chicago var i sig en stor upplevelse, och att få jobba med teamet från Broadway. Jag var bland annat understudy för Velma Kelly och första gången jag gick på var en rätt stor upplevelse. Jag står i hissen under orkestern och väntar på min entré, mina ben skakar betydligt mer än bara lite lätt. Då hör jag en kär väns röst i huvudet ”Linnea, bara njut av det! Det kan vara enda gången du får göra det”. Hissen åker upp och under föreställningens två och en halv timmar upplever jag en sådan sinnesnärvaro som jag aldrig tidigare varit med om. Jag känner allt, ser allt och la märke till minsta lilla andetag från alla, inklusive mig själv, på scenen. Och jag njöt verkligen av det. <img title="Linnea Stenbeck" src="/images/article/linnea-wallmans.jpg" alt="Linnea Stenbeck" width="635" height="363" /> Efter två säsonger med Chicago fick Linnea jobb i Göteborgsoperans uppsättning av Guys and Dolls. Karriären innefattar även bland annat Spamalot på Oscarsteatern i Stockholm och Wallmans Salonger i Köpenhamn. – Jag jobbade i fantastiska Cirkusbygningen 2010 till 2011 i showen Smile. Det var lite av en utmaning. Bland annat drömde jag mardrömmar om serveringsbrickor som välte med massa glas på i månader innan. Men allt gick bra och det var ett roligt och lärorikt år. Att få uttrycka sig själv på olika sätt med kroppen som instrument har alltid varit en självklar del av Linneas liv och är än idag det som driver henne vidare. ”Att också få stå på scen framför en publik och dela detta är bara fantastiskt! Det är beroendeframkallande”, säger Linnea. Det har alltid funnits en strävan i henne efter att få uttrycka sig på scen på så många olika sätt som möjligt, på olika platser och med olika människor. – Det kanske också är därför jag fortfarande är lite av en rotlös själ, som fortfarande bor och flyttar runt i mina resväskor. Men det har sin charm. Sedan är jag otroligt envis och tror bestämt att ingenting är omöjligt, bara man vill det tillräckligt mycket. Så det ligger ett stort driv i att hela tiden vilja utvecklas och utmana mig själv. Som inspiration nämner Linnea passionerade människor. Hon menar att så länge det finns glädje, stolthet och ett driv i det man gör spelar det mindre roll vad det är man gör. ”Det finns så mycket passion i den här branschen. Det är bara att kolla på sina kollegor, uppskatta alla små egenheter och specialiteter de besitter, och suga åt sig av vad man kan”, säger Linnea. Hon framhåller också yrkets omväxlande natur som det absolut bästa med det. – För det första jobbar jag med min passion. Jag älskar att träffa nya människor, se nya platser, dyka in i nytt material och få nya utmaningar. Det är så omväxlande att man sällan hinner tröttna innan det är dags för något nytt. Möjligheterna är också oändliga med vad man kan hitta på, det är bara ens egen fantasi och kreativitet som sätter gränserna. Sedan blir jag upprymd och bubblig i kroppen inför alla jobb jag gör och hittar spänning och utmaning i allt. För Linnea är det viktigt att stanna upp med jämna mellanrum, och reflektera över vad man faktiskt gör. ”Det är lätt att man glömmer hur priviligierad man är, hur fantastiskt det är att stå där på scenen och vilken upplevelse man kan ge publiken”, säger Linnea. – För att ge ett exempel, här om dagen, närmare bestämt en fredagskväll, möter jag en grupp förväntansfulla och uppklädda människor. De stannar mig och frågar om vägen till teatern. Min första känsla var panik, hade jag glömt kvällens föreställning? Man är ju sällan ledig en fredagskväll i detta yrke. När jag sedan insett att det faktiskt inte var min föreställning och visat dem vägen till teatern, slog det mig hur sällan man faktiskt träffar publiken. Jag hoppas att den kväll, som de troligtvis hade planerat sedan länge, blev en härlig upplevelse. Jag tror det är bra att tänka på publiken, på människorna, när man går upp på scen. Och att man skall bjuda dem på en härlig upplevelse. Linnea brukar gå på ett antal auditions under ett år, allt mellan ett par till ett tiotal. Hon hittar dem genom kollegor eller via StagePool. ”StagePool håller mig informerad om vad som händer inom alla olika delar av branschen. Det är också bra att det annonseras om jobb utanför Sverige. Dessutom får jag också bra tips på bland annat kurser och sångpedagoger. Ett bra forum helt enkelt för allt och alla som kan kopplas till branschen”, säger Linnea. Men det räcker inte bara att hålla sig ajour, det gäller också att hela tiden hålla sig i form. – Eftersom kroppen är mitt arbetsredskap så krävs det att jag underhåller den, så att jag alltid är redo. Det blir ofta gym, för att det har man för det mesta ganska lätt tillgängligt var man än är, gärna yoga och allra helst dansklasser. Rösten får ofta sin dos hemma i lägenheten, även om det kanske inte alltid är lika uppskattat av grannarna. I framtiden hoppas Linnea på att få prova på fler saker inom branschen, gärna mer talteater och film. Dessutom har det alltid varit lite av en dröm att få jobba i Tyskland. Men framförallt hoppas hon få hålla på med det hon älskar så länge hon har lust. ”Det låter kanske extremt kliché, men livet är för kort för att slösa bort på saker man inte trivs med”, säger Linnea. Först och främst väntar Evita på Malmö Opera och därefter väntar en hel del andra projekt. – Jag ska göra ytterligare diverse ting på operan och efter det blir det en sväng till Danmark för att göra The Drowsy Chaperone på Fredericia teater. Sedan har jag och två vänner precis startat Ladies and Gent. Vi sjunger och dansar, skräddarsyr nummer efter önskemål. Vårt första jobb var på Git Gay galan, vilken fest! Tre snabba frågor: 1. Hur upplever du att det är att arbeta som musikalartist idag? – Det är klart att det är en tuff bransch, med många bra artister som söker de få jobb som finns. Visst krävs det också ett visst psyke för att gå på jobbintervju flera gånger om året. I vilken annan bransch gör man det? Nu är jag så priviligierad att jag har haft jobb sedan jag gick ut skolan, men visst märker man av de månader, som kommer mer eller mindre för alla, när man är mellan jobb. De gäller att vara kreativ med sin tid. 2. Vilket är ditt bästa audition tips? – Ha kul! Det är inte inom många yrken som man går på arbetsintervju flera gånger om året, det är en pressad situation som det är, så det är ingen idé att göra det svårare för sig än det redan är. Har du kul så visar du nog också dig själv från din bästa sida. Och kom väl förberedd till audition, då blir det lättare att slappna av bättre i det man ska göra, trots nerver. Dessutom får du själv en bra upplevelse som du kan vara nöjd med, oavsett vad resultatet blir. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Var passionerad, sätt värde i det du gör och var dig själv. Till sist, och jag vet inte om det här är själva körsbäret på toppen av tårtan eller bara en fin ingrediens i den; no pain - no gain! <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6683/han_dansar_i_cirkusbygningen http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6683/han_dansar_i_cirkusbygningen Han dansar i Cirkusbygningen StagePoolaren Johan Lundberg aktuell på Wallmans Salonger Köpenhamn. Wed, 10 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:23:24+01:00 Musikalartisten Johan Lundberg dansar i anrika Cirkusbygningen i Köpenhamn. Tidigare har han jobbat i flera olika produktioner, både utomlands och i Sverige. För StagePool delar Johan med sig av sina erfarenheter från livet på scen. Årets Wallmansproduktion <a href="http://www.wallmans.dk/">Revival</a>har fått mycket fin kritik. Johan är anställd som dansare i ensemblen och fick jobbet efter en audition. – Jag tror att jag fick jobbet eftersom det kreativa teamet tyckte om vad de såg på audition. Min person och mina kunskaper passade bra ihop med deras bild av vad de ville ha till årets show. Som sjuåring började Johan sjunga i Johannelunds gosskör i hemstaden Linköping. ”Körsången följde mig genom hela min uppväxt och jag sjöng i flera olika körer”, säger Johan. Men det var först på gymnasiet som han tog sin första individuella sånglektion och fastnade direkt för musikalgenren. Dansen fanns också där i form av bugg. Johan både tävlade själv och tränade andra. Efter studenten från det naturvetenskapliga programmet bestämde han sig för att söka till Bjärnums Musikteaterskola. – Efter gymnasiet ville jag ha kul, så jag sökte olika folkhögskolor. Jag kom in på mitt förstahandsval, Bjärnums Musikteaterskola. Här öppnades en ny värld för mig. Från att vara ganska ensam om musikintresset på naturvetenskapliga programmet på gymnasiet var jag nu plötsligt bland likasinnade. Låter förstås lite klyschigt, men året i Bjärnum var ett av mina bästa i livet hittills. Efter ett år i Bjärnum sökte Johan vidare till musikallinjen på Balettakademien i Göteborg. ”Alla sökte, så jag tänkte; varför skulle jag inte? Det kunde ju vara kul att prova och jag kom in”, berättar Johan. Under utbildningen mötte han en av sina största inspirationskällor, dansläraren Gunilla Olsson. – Gunilla var min jazzlärare på Balettakademien och är den person som verkligen fick igång mig och mitt dansande. Utan hennes klasser och pushande hade jag inte varit där jag är idag. En annan person som verkligen hjälper mig och ger mig så mycket glädje, energi och vilja att utvecklas, är min sångpedagog Lennart Forsén. Jag är skyldig dem båda ett stort tack. <img style="float: left;" title="Johan Lundberg" src="/images/article/johanlegallyblonde.jpg" alt="Johan Lundberg" width="339" height="307" />Första jobbet efter skolan blev på Värmlandsoperan i musikalen Spring Awakening. Sedan har det hunnit bli både show för 2Entertain och medverkan i flera olika musikaler. Nu senast spelade han the UPS-guy i Legally Blonde på Nöjesteatern i Malmö. ”Det var min första riktiga roll och det var en otrolig ego-boost varje kväll vi spelade”, säger Johan. Ett annat stort ögonblick i karriären var när han medverkade som dansare bakom Shirleys Angels i Melodifestivalen 2011. – Jag blev uppringd och fick en förfrågan om jag vill vara med och dansa bakom Shirleys Angels i Melodifestivalen 2011. Det var mitt första rena dansjobb och jag trodde inte mina öron. Skulle jag få vara med i Melodifestivalen? Som dansare? Det var en fantastisk chans som verkligen inspirerade mig till att prestera mitt yttersta. En underbar erfarenhet att få uppleva hela Melodifestivalkarusellen. Johans största drivkraft i yrket som musikalartist är hans strävan efter perfektionism. Han vill alltid bli bättre och ständigt lära sig nya saker. ”Jag är envis och är beredd att jobba järnet tills jag har uppnått mitt mål”, säger Johan. När det kommer till själva tjusningen med yrket, vad han tycker är det absolut bästa med det, framhåller Johan dess omväxlande natur. – Omväxlingen är det bästa med yrket. Jag får möjlighet att göra så många olika saker, både sjunga, dansa och spela teater. Inom yrket finns också så många olika arbetsplatser. Det kan vara allt från tv, en stor scen till ett festivaltält. Jag träffar mycket folk, både kollegor och publik och det är underbart. Och slutligen får man ju inte glömma att det inte är många jobb som avslutar en arbetsdag med att få applåder. Givetvis älskar jag det jag gör. För att hålla koll på vad som händer i branschen hjälps de flesta åt, kollegor emellan. Självklart är också internet och StagePool en stor informationskälla. ”StagePool har lyckats få de flesta stora producenterna att annonsera ut sina auditions hos dem. Så där hittar jag många auditions”, säger Johan. – Jag brukar söka det mesta inom musikal, det kan vara ett tiotal per år kanske. Sedan springer jag på ganska mycket castingar för olika reklamjobb. Revival spelas på Cirkusbygningen fram till juni nästa år. Därefter väntar andra projekt för Johan, än så länge hemliga sådana. När det kommer till frågan om framtida karriärsdrömmar hoppas Johan på att få jobba mer med talteater och film. – Jag har gjort musikal, show och dansjobb. Det jag har kvar, och verkligen vill göra framöver, är talteater och film. När det gäller musikalgenren har jag inte någon specifik drömroll som jag kan komma på just nu. Det jag skulle vilja göra är en komisk huvudroll i en komisk musikal. Tre snabba frågor 1. Hur upplever du att det är att arbeta som musikalartist idag? – Det är klart det är tufft. Branschen är hyfsat liten och det finns många som vill hålla på. Konkurrensen är stenhård. Det gäller att ligga i och hålla kunskaper ajour. Nu till exempel, när jag bara dansar, är det viktigt att jag håller igång sången under tiden. För så fort jag börjar ett nytt kontrakt måste jag också börja leta efter nästa. Klart att det är stressigt ibland när man inte vet var, vad och när nästa jobb kommer, men det positiva med att byta jobb hela tiden är att du aldrig hinner bli uttråkad. Dessutom får du den stora äran att hela tiden träffa nya begåvade kollegor att arbeta med. 2.  Vad är ditt bästa audition-tips? – Kom förberedd. Alla vill vara så bra som det bara går på en audition. För att kunna vara bra, måste man vara trygg i sig själv och sina kunskaper. Våga slappna av och inte känna att hela livet hänger på hur det går. Detta uppnår man lättast med att vara ordentligt förberedd. För oavsett vad som händer, nerver, yttre omständigheter och så vidare, så är man trygg i vad man kan. Kom ihåg att arbetsgivaren vill att du ska vara bäst. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Att inte ge upp. Våga ta för sig och prova olika ingångar. Det är svårt att komma in i branschen när man är ny, men det går. Det finns några som bara kan luta sig tillbaka på sin enorma talang. Men de flesta får jobba hårt för att utvecklas och få det där drömjobbet. Det är en tuff bransch som kräver uppoffringar på alla plan. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"> Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6679/det_ar_ett_fantastiskt_spannande_projekt http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6679/det_ar_ett_fantastiskt_spannande_projekt ”Det är ett fantastiskt spännande projekt” Anders Bertilsson om nya showen The Band på Piteå Havsbad. Wed, 03 Oct 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:23:36+01:00 StagePoolaren Anders Bertilsson är just nu aktuell i krogshowen <a href="http://www.pite-havsbad.se/evenemang/the_band/">The Band</a> på Piteå Havsbad. Tidigare har han arbetat i ett flertal olika shower, både hemma i Sverige och utomlands. För StagePool berättar han mer om livet som artist. Musikalartisten Anders Bertilsson har jobbat för<a href="http://drosenorberg.se/start/"> Dröse & Norberg Entertainment </a>sedan januari 2009. Det har med andra ord hunnit bli en hel del olika produktioner. Den just nu aktuella showen, The Band, är en krogshow som utmärker sig i sitt slag. Allt är nämligen live och på scen står sex artister och fyra musiker. – Det är ett fantastiskt spännande projekt, berättar Anders. Men om vi backar tiden lite och kikar på hur det hela började var det först när Anders skulle välja linje till gymnasiet som han kom in på den estetiska banan. Han valde dramalinjen och tog dansklasser på fritiden, parallellt med skolan. ”Under dessa dansklasser visade det sig att jag var ganska bra på dans vilket ledde till att jag fick dansa med danslinjen. Sedan rullade allt på”, säger Anders. Efter gymnasiet började Anders på Kulturamas musikallinje men hoppade av efter en termin. Istället började han jobba. – Mitt första showjobb var för 2Entertain och Fritidsresor. Jag jobbade utomlands i två år innan jag flyttade hem till Sverige igen vintern 2008. Sedan gjorde jag en julshow i Halmstad och efter det såg jag en annons på StagePool om Dröse & Norberg. Jag åkte till Sundsvall för att göra audition och jag antar att jag var den de sökte. Uppenbarligen måste jag ha varit det eftersom jag fortfarande är kvar, tre och ett halvt år senare. Efter att ha medverkat i ett flertal olika uppsättningar tillsammans med Dröse & Norberg är Anders numera också involverad i arbetet bakom produktionerna. ”Jag har ansvar för alla artister som jobbar för oss. Jag castar, utbildar och ser till att alla kan det de ska kunna på rätt tid”, säger Anders. Arbetet bakom produktionerna, och framförallt med människorna, är något Anders finner både inspirerande och drivande. – Viljan att underhålla är det som driver mig såklart, men även det faktum att man får jobba med så otroligt många olika sorters människor. Vilket i sin tur är fantastiskt utvecklande inte bara för mig som artist utan även som person. Det är också otroligt inspirerande när man ser nya artister, som man ska repetera och lära upp, växa i sin yrkesroll. Då växer jag med dem i min ledarroll. Jag får också mycket inspiration av mina kollegor. Man delar ganska mycket tillsammans eftersom man jobbar så tätt inpå varandra varje dag. <img style="float: left;" title="Anders Bertilsson" src="/images/article/Anders-pa-scen.jpg" alt="Anders Bertilsson" width="370" height="458" />För Anders är det bästa med yrket en kombination av två saker. Dels är det alla kollegor han träffat och arbetat med genom åren och dels själva mötet med publiken. Men det är verkligen inte bara svart eller vitt. Ibland finns de största ögonblicken i det lilla. – Jag tycker att det händer så mycket saker hela tiden som gör mitt arbete som artist minnesvärt. Det kan vara allt från att sätta den där svåra låten eller när man ser att människor blir berörda av det man gör. Numera är det väldigt sällan Anders går på auditions, närmare bestämt nästan aldrig. Men han försöker hålla koll på vad som sätts upp genom kollegor och vänner. Även om det går i vågor. ”Ibland känns det som att man har stenkoll på vad som ska sättas upp och av vem, ibland inte alls”, säger Anders. Något som egentligen är av största vikt när man arbetar i en tuff bransch. – Ja branschen i sig är inte lätt. Det är många som vill ha jobb och ibland finns det väldigt få jobb att söka. Jag har turen som har hittat ett företag som jag trivs med, och som trivs med mig, så jag känner mig väldigt lyckligt lottad. I framtiden stavas drömrollen Drew, i rockmusikalen Rock of Ages. ”Det vore sjukt kul att få spela den rollen”, säger Anders. Men först är det The Band som gäller och efter det fortsätter jobbet på Dröse & Norberg med nya äventyr. Men visst finns det fler drömmar att förvekliga. – Jag kommer fortsätta med Dröse & Norberg ett bra tag till, och vi har massa spännande saker på gång, som alltid. Men det är klart att jag har fler drömmar, vissa dagar är det så många att jag inte ens vet vart jag ska börja. Men samtidigt känner jag, att så länge jag kan livnära mig på min passion är jag jävligt glad. Men det är klart att man vill göra stora grejer. Exempelvis vore ju Melodifestivalen en fantastisk upplevelse. Tre snabba frågor 1. Berätta om en stor insikt i ditt liv? – Den största insikten tror jag är när man inser att man inte ska ta sig själv på så stort allvar. Självklart ska man alltid sträva efter att göra så bra ifrån sig som man kan, men framförallt måste glädjen vara med. Har du inte den spelar det ingen roll hur bra du sjunger en sång eller hur rätt du dansar en koreografi. Så länge du har kul som artist på scen, har oftast publiken också det. Det tycker jag även gäller privat. Ha kul och gör alltid ditt bästa efter den förmåga och kunskap du har inom vad det nu kan vara. Det räcker ganska långt. 2. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Som artist är nog min starkaste egenskap min energi. Jag försöker alltid ge energi, inte bara till mina kollegor utan även till publiken. Som ledare försöker jag alltid agera efter individen jag jobbar med. Jag försöker vara så tydlig som möjligt och alltid ha lätt till skratt. Glädje föder kreativitet och utan den vore vår bransch inget att ha idag. 3. Vilket är ditt bästa audition tips? – Numera har jag ju erfarenhet från båda sidor kan man säga. Både hur det är gå på audition och även hur det är att sitta vid jurybordet. När jag sitter vid jurybordet letar jag efter personligheter. Sköna människor som bjuder på sig själva och som ställer skåpen där de ska vara. Det behöver inte vara rent artistiskt, i den bemärkelsen att de ska sjunga eller dansa helt rätt och riktigt, utan att man ser att den här personen är intressant på ett eller annat sätt. Ytterligare ett tips är att kämpa hårt, och sedan kämpa lite till. Glöm inte heller bort att ha kul på vägen.     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6675/hon_trivs_som_bast_pa_scen http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6675/hon_trivs_som_bast_pa_scen Hon trivs som bäst på scen StagePoolaren Ulrika Liljeroth berättar om livet som musikalartist. Wed, 26 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:23:47+01:00 Musikalartisten Ulrika Liljeroth har spelat allt från lilla Cosette i Les Misérables till Liesl i Sound of music. Nu är hon aktuell i Jesus Christ Superstar på Göta Lejon i Stockholm. Rockmusikalen <a href="http://www.gotalejon.se/forestallningar/jesus-christ-superstar/">Jesus Christ Superstar</a> går för fulla hus på Göta Lejon i Stockholm. Ulrika, som spelar soulgirl, fick jobbet efter en sångaudition förra hösten. ”De sökte starka sångare så förhoppningsvis passade jag in i den kategorin”, säger Ulrika. Men vägen till jobbet på Göta Lejon börjar i Karlstad, där Ulrika växte upp. – Jag har alltid sjungit, dansat och spelat teater, så länge jag kan minnas. Karlstad är en fantastisk stad att växa upp i när det gäller kultur. Jag gick Norrstrands musikklasser från åk 6-9 och efter skolan gick jag på Kommunala Musikskolan där jag var med i alla körer, orkestrar, tog sånglektioner, spelade tvärflöjt och piano. Efter musikskolan sprang jag vidare till Gundega Balettskola där vi dansade balett, jazz, stepp, folk och karaktärsdanser. Jag gjorde allt man kunde göra och har haft väldigt stöttande föräldrar på vägen. Debuten på scen i ett professionellt sammanhang kom redan 1996, när Ulrika bara var 11 år gammal. Efter en audition på Värmlands Operan fick hon rollen som lilla Cosette i Les Misérables. ”Jag delade rollen med två andra tjejer men jag fick äran att göra premiären. Den kvällen blev på något sätt avgörande för mig och mitt karriärsval, jag ville bli musikalartist”, säger Ulrika. Efter nian flyttade hon till Stockholm för att studera sång på musikgymnasiet Rytmus och efter det blev det tre år på musikalutbildningen på Balettakademien i Göteborg. När utbildningen var klar väntade jobb i många olika uppsättningar. – Efter skolan fick jag jobb i Sound of music på Göta Lejon. Det var ett stort ögonblick för mig eftersom det var mitt första riktiga professionella musikaljobb och min första roll. Jag spelade Liesel, den äldsta dottern i barnaskaran. Efter det har det gått i ett och jag har haft turen att få jobb och många roliga erfarenheter i bland annat The Producers, Grease, Romeo och Julia och Ugglas Revy. Det är nyfikenheten och utmaningen i yrket som driver Ulrika framåt. ”För mig är det viktigt att söka sig till jobb som jag skulle vilja ha, som verkar roliga och som jag tror att jag kan utvecklas i. Magkänsla helt enkelt”, säger Ulrika. Inspirationen hittar hon i sina kollegor. – Jag inspireras varje dag i det här jobbet av mina vänner och kollegor som är fantastiska. Vi är grymma och det är synd att inte fler okända får komma fram och få chansen att stå längst fram på våra musikalscener. <img style="float: left;" title="Ulrika Liljeroth" src="/images/article/ulrikaliljerothpascen.jpg" alt="Ulrika Liljeroth" width="221" height="299" />För Ulrika är det musikalyrkets variation som hon värdesätter mest. Men också den speciella kemin som skapas i en ensemble. – Det roligaste med yrket är att det är så varierande. Kemin som skapas i en ensemble, känslan att gå ut på scen med en salong som är full av en publik med förväntan. Lukterna och ljuden när man går in på en teater. Det är svårt att beskriva men man blir lätt beroende av det. På scenen trivs jag som bäst, det är hemma. Ulrika blir ganska ofta uppringd av olika castingbyråer som bjuder in till provfilmningar för reklam- och filmjobb. ”Det är ett bra sätt att utmana sig själv och bara slänga sig in i en situation då man ofta inte får några förutsättningar i förväg”, säger Ulrika. Andra jobbmöjligheter håller hon koll på via vänner, mail, telefonsamtal eller StagePool. – Jag tycker att StagePool är A och O för mig. Det är där jag får reda på auditions och hur man ska gå till väga. Jag har fått de flesta musikaljobb via StagePool men även en del reklamjobb. Jag fick också hjälp via <a href="http://sv.stagepool.com/coachning">StagePools jobbcoachningskurs</a> förra våren att gräva djupare i vad jag vill med min karriär och vad jag har för mål. I framtiden finns det många saker Ulrika drömmer om att testa på. Bland annat att göra mer film och tv. Men främst hoppas hon få fortsätta stå på scen i många år framöver. Jesus Christ Superstar spelas hela hösten och vintern och vad som händer sedan får ödet avgöra. – Just nu är det Jesus Christ Superstar som gäller för hela slanten men sedan får vi se vad som dyker upp. Jag har lite olika idéer på små sidoprojekt som jag skulle vilja göra men man ska ta sig tid och sätta sig ner och faktiskt göra något utav det också. Tre snabba frågor 1. Berätta om två stora insikter i ditt liv? – Insikter vad gäller jobbet så prioriterar jag jobbet annorlunda nu än när jag började jobba för sex år sen. Det är viktigt att få ett jobb och det är det roligaste jag vet, men jag tar inte vilket jobb som helst och inte till vilka förutsättningar som helst. Jag försöker bli bättre på att veta vad jag vill i mitt yrke och känna stolthet över mitt jobb, vilket inte alltid är så lätt inom kultur. Vad gäller livet försöker jag påminna mig själv om att leva i nuet och inte försöka stressa varken till framtiden eller dåtiden. Jag kan inte påverka det som varit eller komma skall. Däremot kan jag göra något bra och uppleva det jag är med om just nu. 2. Hur upplever du att det är att arbeta som musikalartist idag? – Det är både jättejobbigt och helt fantastiskt. Det går i perioder. Man får offra mycket men det väger upp på så många andra sätt att jag ändå inte kan tänka mig något annat liv. Jag vänjer mig aldrig vid att man måste gå på auditions och även om jag har ett annat lugn nu så blir jag nervös på ett annat sätt än vad jag var förut. Men jag tycker att vi stöttar varandra bra i branschen och man har många att fråga om tips och råd. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – När det kommer till auditions är det bara att vara sig själv och vara väl förberedd. Annars tycker jag att det viktigaste är att då och då påminna sig själv om varför man jobbar med det här. Vad det är som gör att du älskar att stå på scen? Så länge man har svaret på den frågan och behåller gnistan och passionen kan man nå hur långt som helst!   <a href="/images/MejlaSP.jpg"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6674/hon_far_utlopp_for_sin_kreativitet_genom_artisteriet http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6674/hon_far_utlopp_for_sin_kreativitet_genom_artisteriet Hon får utlopp för sin kreativitet genom artisteriet StagePoolaren Samira Alm aktuell på Malmö Opera. Wed, 19 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:23:55+01:00 Musikalartisten Samira Alm börjar snart repetera inför premiären av Vi gör en opera! på Malmö Opera. Tidigare har hon både spelat musikal och showat utomlands. För StagePool berättar hon mer om kärleken till yrket. Just nu repeterar Samira inför en show hon skall göra tillsammans med sin syster Angelica Alm och Marika Willstedt, båda pianister från Så ska det låta. Och fler repetitioner blir det framöver. I oktober är det nämligen dags att kasta sig in i repetitionerna inför premiären den 15 december av Benjamin Brittens <a href="http://www.malmoopera.se/forestallningar/vi-gor-en-opera">Vi gör en opera! </a>på Malmö Operas stora scen. Berätta Samira, hur fick du jobbet på Malmö Opera? – Jag blev kallad till en sluten audition av Malmö Opera. De hade sett mig när jag gjorde audition för Evita och sparat mig i sitt register. De tyckte att jag skulle passa för den här uppsättningen, och därför kontaktade de mig. Själva auditionen var utformad som en workshop där det praktiskt taget bara var improvisation, hela auditionen igenom. Jag tror att det var till min fördel då jag har mycket vana av improvisation och det är en av mina starka sidor. Detta var extra viktigt för Malmö Opera då det innehåller en del improvisation i Vi gör en opera!. Samira är uppvuxen i en musikerfamilj och har varit omgiven av musik och sång så länge hon kan minnas. ”Musik och sång har alltid varit en naturlig del av mig, men att jag också kom in på dans och teater var mitt eget initiativ”, säger Samira. Redan som liten var Samira familjens spralliga, sjungande teaterapa och hon och systern Angelica sjöng och uppträdde tillsammans redan då. – När alla mina kompisar drömde om att jobba som veterinärer drömde jag om att arbeta som artist och att stå på scenen kväll efter kväll, precis som morfar med hela familjen gjort. Därför började jag i musikklass redan på mellanstadiet. Efter det var stod det klart för mig, detta var min väg att gå och därmed gjorde jag mina utbildningsval för att nå dit jag ville. Efter det estetiska programmet på gymnasiet valde Samira att utbilda sig vidare på Musikteaterskolan i Bjärnum och efter det blev det två år på artistutbildningen Performing Arts School i Göteborg. Efter skolan har hon jobbat både utomlands och i Sverige i flera olika produktioner. Bland annat som solistsångerska på Casino Cosmopol, showartist för 2entertain, frilansat inom tv och bild och gigat på olika ställen som bland annat Engelen i Stockholm. Hon var också dansare i Allsång på Skansen i somras, ett jobb hon minns med glädje. – Det var 17 000 människor i publiken och över 2,5 miljon tittare via tv. Det var en fantastisk upplevelse och jag fick chansen att träffa på så många trevliga och inspirerande människor. <img style="float: left;" title="Samira i Askungen" src="/images/Samira_Askungen.jpg" alt="Samira i Askungen" width="238" height="304" />Första huvudrollen i karriären så här långt var som Askungen i musikaluppsättningen med samma namn, producerad av Pipedream Productions. Något Samira beskriver som ett stort ögonblick. – När jag fick huvudrollen som Askungen i musikaluppsättningen, det var stort. Jag minns att jag hade gått på många auditions hela våren och kommit väldigt långt på många av dem, men ändå inte knipit något jobb. Till sist kände jag nästan att jag hade blivit glad om jag fick vara en av mössen i Askungen. Så när jag väl fick beskedet om att jag hade fått min första stora huvudroll, grät jag av både lycka och lättnad. Det som driver Samira är hennes passion, fascination och glädje till allt som handlar om rörelse och röst. ”Jag måste få utlopp för min inre kreativitet och mina känslor, det får jag genom mitt artisteri”, säger Samira. Som inspiration nämner hon naturen. Att bara vara där; promenera i skogen, sitta vad havet och bara landa en stund. Det är så hon samlar kraft och fylls med kreativitet. Men hon nämner också systern, Angelica, som en stor inspirationskälla. – Min syster inspirerar mig otroligt mycket. Hon har en förmåga att fånga upp alla i publiken och lämnar ingen oberörd. Hon har dessutom en otrolig musikalisk begåvning. Därför älskar jag när vi får jobba ihop och är alltid glad efter ett gemensamt gig. Vår energi tillsammans blir så stark. En av Samiras lärdomar i karriärren handlar om att man faktiskt kan välja hur man skall uppfatta ett nej. Att inte tolka ett nej från en audition som ett nederlag utan snarare se det som om man blivit en erfarenhet rikare. – Ha is i magen. Det kommer så småningom ett ja. Och följ magkänslan. Känns något fel så är det antagligen det. Jag följde min magkänsla i somras då jag tackade nej till ett stort showjobb. Och så här i efterhand är jag glad för det, för hade jag tackat ja så hade jag inte kunnat ta jobbet på Malmö Opera, vilket jag känner är så mycket mer rätt för mig just nu. Det bästa med yrket som musikalartist handlar om möjligheten att kunna beröra människor. ”När någon kommer fram till en och säger att man påverkat dem, fått dem att tänka efter, skrattat eller gråtit, det är en obeskrivlig känsla”, säger Samira. Dessutom lyfter hon också fram det sociala med yrket, chansen att få arbeta med så många olika typer av människor. – Man blir som en liten familj i varje produktion man gör och alla har något nytt att lära en, både i sin yrkesroll men även som person. Men det roligaste måste ändå vara de kvällarna som lämnar en med ett så starkt lyckorus att det nästan känns som om man svävar bland molnen. Jag brukar få det rätt ofta, jag får liksom en kick av känslan och energin som man skapar tillsammans med sin ensemble och publiken i symbios. I den stunden spelar inget annat någon roll, man är 100 procent närvarande. Det är en mäktig känsla. Genom medlemskapet i StagePool håller Samira sig uppdaterad över vad som händer i branschen. ”StagePool är en plats där de flesta jobben som finns att söka är samlade. Det är rätt skönt att kunna leta på en och samma plats”, säger Samira. Hon söker de flesta jobb som passar hennes profil, dels för att få erfarenhet och dels för att ovissheten i yrket kräver det. – Det kan ibland vara en tuff bransch och jobben väller inte alltid in. Även när man har ett jobb så är det inte direkt ett fast jobb som man sedan har livet ut. Därför gäller det att alltid hålla sig på topp, ständigt förberedd för nya auditions. Men det är också charmen, tycker jag. Att ha ett heltidsjobb som jag vet att jag ska jobba med i fem år framåt, hade skrämt mig lite. Jag tycker om att vara i rörelse, träffa nya människor och gå till ett jobb där ingen kväll är den andra lik. Därför passar ovissheten mig rätt bra, för oavsett vad så vet jag att det löser sig på ett eller annat sätt. I framtiden är det viktigast för Samira att trivas, utvecklas inom yrket och att kunna försörja sig på det hon älskar att göra. Det har alltid varit den långsiktiga karriärsdrömmen. Men det finns en del drömroller, bland annat Mimi i Rent, som hon gärna vill spela. ”Jag tycker om låtarna, karaktären, energin och lekfullheten i rollen”, säger Samira. Men först är det Vi gör en opera! som ligger närmast i framtiden och därför får fullt fokus. – Just nu fokuserar jag på Malmö Opera. Jag har en del bollar i luften och det dyker hela tiden upp nya, men något som kommer följa med mig hela tiden är att jag sjunger och uppträder en hel del med min syster, så det kommer vi fortsätta med även efter jag är klar med Vi gör en opera!.     Tre snabba frågor Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Jag får ofta höra att jag har en väldigt stark utstrålning och energi på scenen som sprider sig till mina kollegor och publiken. Det tycker jag känns som en stark egenskap. Det är så viktigt att ge energi till varandra på scenen och lyfta upp varandra, speciellt när någon har en dålig dag. En annan stark egenskap är nog min mångfaldhet och att jag är känd för att ha mitt eget sound. Det gäller att kunna mycket i den här branschen och att dessutom sticka ut på sitt eget lilla sätt. Vad är ditt bästa auditions tips? – Även om det inte alltid känns hundra så tycker jag man ska söka de flesta jobb ändå. Man kan ju alltid tacka nej. Man blir en erfarenhet rikare ju fler auditions man går på. Väl på plats är mitt tips rätt klyschigt, men det är verkligen att ha kul! Det är lätt att man spänner sig och börjar tänka på alla andras prestationer och jämför sig. Men då låser man sig och det syns ofta. När man väl sätter sin fot på plats så ska man se det som vilken annan kväll på scen: ha kul och ANDAS! Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Se varje arbetsperiod som en audition. Var dig själv och var trevlig mot dina kollegor och arbetsgivare så att de vill jobba med dig igen. Ta även varje tillfälle du får till att utvecklas och lära dig mer, för i den här branschen blir man aldrig färdiglärd. Och sist men inte minst, ge inte upp. Förr eller senare kommer det ett JA!   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6637/jag_far_en_kick_av_motet_med_publiken http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6637/jag_far_en_kick_av_motet_med_publiken ”Jag får en kick av mötet med publiken” StagePoolaren Jenny Norén om yrket som musikalartist. Wed, 12 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:24:08+01:00 Musikalartisten Jenny Norén är mitt uppe i repetitionerna inför premiären av Vredens Druvor på Örebro Länsteater. Tidigare har hon spelat i allt från musikaler som Chess till Pippi Långstrump. För StagePool berättar hon mer om sin karriär.  Den 29 september har musikteaterföreställningen <a href="http://www.lansteatern.se/forestallningar/121-vredens_druvor.aspx" target="_blank">Vredens Druvor</a> premiär på Örebro Länsteater. Uppsättningen bygger på John Steinbecks klassiska roman och har fått helt nyskriven musik. För Jenny, som har jobbat på teatern sedan våren 2011, blir Vredens Druvor den fjärde uppsättningen på Örebro Länsteater. – Det hela började våren 2011 då jag blev uppringd av teaterchefen Måns Lagerlöf på rekommendationer. De behövde en understudy i en föreställning och jag fick spela nästan hela perioden ut. Sedan dess har jag fått möjlighet att vara med i fler produktioner. Och eftersom Örebro Länsteater har börjat satsa mycket på musikteater så har det varit till fördel, både för mig och för dem, att jag är utbildad musikalartist i grunden. Så länge Jenny kan minnas har hon älskat att sjunga, dansa och agera. ”Med stöd och uppmuntran från såväl familj, lärare och människor omkring mig, blev det en naturlig väg att utveckla de sidorna”, säger Jenny. På högstadiet valde hon att gå i en musikklass och när det var dags att välja linje till gymnasiet valde hon det estetiska programmet med inriktning på dans. Parallellt med detta gick hon en två-årig musikallinje på Kulturskolan och efter studenten blev det tre år på yrkeslinjen för musikalartister på Balettakademien i Göteborg. Efter examen väntade jobb både i Sverige och utomlands. Första jobbet var i musikalen Les Misérables i Norge. ”Det var en maffig upplevelse med cirka 60 personer i ensemblen, en fantastisk orkester och en vacker Amfiteater”, säger Jenny. Efter Les Misérables blev det ett år på Garbos Dinnershow på Gran Canaria och sedan återvände Jenny till Norge för att spela i musikalerna Chess och Annie. Jenny har också medverkat i Jesus Christ Superstar och Hjalmars Revy i Örebro, Spring Awakening på Värmlandsoperan och Pippi Långstrump både på Lisebergsteatern och på Villa Villekulla i Kneippbyn på Gotland. Jenny har också spelat i mordgåtan Det Swedenborgska rummet på Lerbäcks Teater och medverkat i Ingvar! -en musikalisk möbelsaga, Amadeus, Fame Visukalen och nu Vredens Druvor, alla på Örebro Länsteater. – Jag har utvecklats enormt mycket på Länsteatern med allt från att lära mig teckenspråk i Fame Visukalen, till att göra en väldigt skruvad karaktär i Amadeus. Andra utmaningar på länsteatern har varit att studera in hela Ingvar! på två veckor och hoppa in redan i den andra föreställningen. Och nu, i Vredens Druvor, är vi i ensemblen även orkestern, vilket innebär att jag får lära mig bland annat trumpet, ukulele och dragspel. <img style="float: left;" title="Jenny Norén" src="/images/Jennyamadeus.jpg" alt="Jenny Norén" width="510" height="465" />Som person beskriver Jenny sig själv som kreativ, nyfiken och med en passion för att uttrycka sig i det konstnärliga. Största drivkraften är definitivt kärleken till konsten och möjligheten att beröra människor. ”Jag får en kick av mötet med publiken, nervositeten, fokuset, viljan att nå ut, och känslan av att dela en upplevelse som kanske berikar, ifrågasätter eller berör vardagen och livet”, säger Jenny. Men hon framhåller också yrkets oändliga variation. – Det finns ständigt nya frågor att göra föreställningar på, ständigt nya människoöden att gestalta. Att få jobba med och utforska de frågor det sällan finns svar på, gör processen väldigt levande och kreativ. Sång, teater och dans påverkar mig på ett eget sätt och öppnar upp fler dimensioner. Allt som görs av mod och från hjärtat inspirerar mig. Jenny försöker hålla koll på vad som händer i branschen genom medlemskapet i StagePool. ”Stagepool är den största informationskällan för att hitta nya jobb att söka, jag tycker att det är så bra att man kan skräddarsy sin profil så att man får information om de jobb som passar en bäst”, säger Jenny. Utöver det läser hon andra medier och pratar med vänner. Antalet auditions hon går på varierar beroende på hur livssituationen ser ut för tillfället. Så det faktum att yrket bjuder på en del ovisshet, är något man inte kommer ifrån. – Att arbeta som musikalartist är mycket oförutsägbart. Ibland har du tre jobberbjudanden du måste välja mellan och så går det perioder då det inte händer någonting. Det är orättvist då det finns så otroligt många begåvade människor som sällan får den chans de förtjänar. Men som sagt, man kan aldrig veta när nästa jobb väntar bakom hörnet. Därför är det viktigt att fortsätta utveckla sig själv, se sina styrkor och svagheter och göra något konstruktivt av det. I framtiden finns det många drömroller som Jenny hoppa få sätta tänderna i. Bland annat Cathy i The last five years, Lucille i Parade och Kristina i Kristina från Duvemåla. ”Jag spelade Lucille under en workshop och det är verkligen en drömroll jag skulle vilja göra någon gång i min karriär, även Cathy och självklart Kristina som länge varit en drömroll då det var den första musikal jag såg och fick en aha-upplevelse”, säger Jenny. Men först är det dags för premiär på Vredens Druvor och efter det sätts Amadeus upp igen på Örebro Länsteater. Dessutom väntar nya auditions inför kommande spelår. Det är alltså mycket jobb som väntar framöver, något Jenny uppskattar.  – Jag älskar att jobba och känner mig väldigt priviligerad just nu över att få göra så utvecklande, roliga och spännande projekt. Tre snabba frågor 1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Jag är öppen, lyhörd och älskar samarbete. Jag är också fokuserad och hängiven i det jag tar mig för. 2. Vad är ditt allra bästa audition-tips? – Att vara förberedd och snäll mot sig själv. Det är en konstlad situation, men samtidigt rätt enkel, där båda parter behöver varandra. Att avdramatisera det hela genom att tänka att dem söker artister lika mycket som vi söker jobbet, kan vara ett tips. Men också att vara sann mot sig själv och göra sitt bästa. Får du inte jobbet är det av anledningar du inte kunde rå för ändå. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – En stor personlig insikt är att våga stå upp för sig själv och göra det som känns rätt i hjärtat, då faller så mycket annat på plats på köpet. Var modig och utmana dig själv. Älskar man yrket så ska man satsa på det!   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6632/han_spelar_i_ny_ungdomsmusikal_pa_goteborgsoperan http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6632/han_spelar_i_ny_ungdomsmusikal_pa_goteborgsoperan Han spelar i ny ungdomsmusikal på Göteborgsoperan Musikalartisten Lars Hjertner aktuell i föreställningen En amputerad själ. Wed, 05 Sep 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:24:16+01:00 StagePoolaren Lars Hjertner har ett digert cv och tillhör Göteborgsoperans fasta ensemble. Just nu repar han för fullt inför premiären av den nyskrivna ungdomsmusikalen En amputerad själ. För StagePool berättar han mer om sin spännande och långa karriär. Den 14 november har musikalen <a href="http://sv.opera.se/forestallningar/en-amputerad-sjal-2012-2013/" target="_blank">En amputerad själ</a>premiär på Göteborgsoperan. Det är den tredje föreställningen som görs av och med ungdomar i projektet Göteborgsoperan/Unga. Alla elever i gymnasiets årskurs ett inom Västra Götalandsregionen fick chansen att delta i den manustävling som arrangerades i våras och vinnaren blev Sofia Ringhage, elev på Lerumsgymnasiet, som nu får sitt manus spelat. I rollerna ses 15 elever från Schillerska och Hvitfeldtska gymnasiet och Lars iklär sig rollen som pappa. – Jag tillhör den lilla, men lyckliga skara, som har en tillsvidareanställning på Göteborgsoperan och blev tillfrågad om jag ville medverka i pjäsen. Det behövdes nämligen en vuxen man som kunde spela pappan i pjäsen och eftersom de flesta andra aktörerna är i gymnasieåldern så funkade det. Det var i rollen som Erik XIV:s rådgivare Jöran Persson, i en pjäs skriven av en klasskamrat, som Lars upptäckte teatern. Då gick han i femte klass i uppväxtorten Horndal i södra Dalarna. ”Den lille blyge Lars Hjertner vågade plötsligt domdera och svära, skrika och gorma, som jag aldrig vågat privat och självförtroendet växte”, säger Lars. Han började medverka i Horndalsrevyn och resten är, som man brukar säga, historia. – Jag har mina rötter i Horndalsrevyn och har sedan de första stapplande stegen på revyscenen varit fast för teatern och dess möjligheter att beröra och underhålla. Jag inser att jag är lyckligt lottad som slussades in i den här världen tack vare revyamatörer i Horndal med professionellt tänkande. Numera har jag själv nått den ålder och har den erfarenhet som krävs för att hjälpa andra yngre förmågor till samma upplevelse som jag själv fick som ung. Lars sökte in till Calle Flygares Teaterskola i Stockholm, blev antagen och studerade där under två år, 1985 till 1987. Efter skolan fick han huvudrollen som Mats Ersson i Himlaspelet i Leksand där han spelade mot storheter som bland annat Jarl Kulle. ”Det var ett stort ögonblick för mig och det första professionella jobbet, ett genombrott som öppnade andra dörrar”, säger Lars, som senare spelat rollen som Mats under flera somrar. <img style="float: left;" title="Lars Hjertner" src="/images/Lars-charlie.jpg" alt="Lars Hjertner" width="491" height="410" />Det har också hunnit bli en hel del musikal genom åren, exempelvis Cyrano och My Fair Lady som spelades på Oscarsteatern i Stockholm. Dessutom har han turnerat med Riksteatern och spelat i fasta ensemblen på Länsteatern i Skaraborg under tio år. Sedan 2001 tillhör han Göteborgsoperans fasta ensemble och hunnit spela i ett stort antal föreställningar sedan dess. Bland annat Kiss me Kate, Mary Poppins, Sunset Boulevard och titelrollen i Charlie Chaplin – en lek med allvar. – Rollen som Charles Spencer Chaplin i musikteaterföreställningen Charlie Chaplin - en lek med allvar på Göteborgsoperan var min senaste praktroll och en höjdpunkt i karriären såhär långt. Under uppväxten var det skådespelare som Gösta Ekman, Allan Edvall, Jarl Kulle och Carl Gustaf Lindstedt som var Lars förebilder och inspirationskällor. ”De var alla som störst när jag var liten och upptäckte film och teater”, säger Lars. Men uppväxten i Horndal och arbetet med Horndalsrevyn har också både format och lämnat spår i den skådespelare Lars är idag. – Eftersom jag är från en liten ort där det finns en liten scen, trivs jag nog all bäst i de mindre formaten där man inte kan gömma sig bakom så mycket teknik. Jag vill ge teaterupplevelser till de mindre scenerna på de orter som ligger lite avlägset från storstäderna. För Lars är det själva leken som är det bästa med yrket. ”I de bästa stunderna, i de bästa projekten, upplever man att man får gå till jobbet och leka varje dag”, men stundtals kan det också vara tufft. – Det är klart att det är tufft bitvis. När man har sin roll ska man ju prestera kväll efter kväll. Det är världens bästa yrke om du är frisk och pigg. Är man sjuk är det inte så kul. För att hålla koll på vad som händer i branschen försöker Lars se de föreställningar som kollegorna medverkar i, läsa recensioner på internet och nu också, genom medlemskapet i StagePool. – Jag är medlem i StagePool sedan slutet av förrförra veckan. Så det är så nytt att jag inte riktigt hunnit börja än. Men jag går alldeles för sällan på provfilmningar och auditions, vilket det ska bli ändring på nu. Jag skulle gärna vilja jobba mer med film och tv, jag har gjort alldeles för lite där och istället stått på scen jämt. Ungdomsmusikalen En amputerad själ spelas på Göteborgsoperans lilla scen under hösten och till våren åker Lars på turné med Lite Lennart, en Lennart Hellsing föreställning för lågstadieelever, även den i Göteborgsoperans regi. Och efter det finns det gott om roller Lars vill spela i framtiden. – Guido i Nine, Peer Gynt och gärna Shakespeare – vad som helst av honom. Ibland har faktiskt, på tal om drömroller, en del roller jag gjort blivit drömroller efter hand, till exempel Lumiére i Skönheten och Odjuret eller Lilleman i Stoppa Världen.   <h3>Tre snabba frågor</h3>   1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Min bredd. Skådespeleri, sång, instrument, dans med mera. 2. Vad är ditt bästa auditiontips? – Om du har möjlighet att välja sång eller text, ta något som du vet att du kan göra i sömnen, det vill säga något du är riktigt bra på. Gärna något lite ovanligare som ingen annan har i sin repertoar. Då blir man lättare ihågkommen. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Ta alla jobb du kan få, även om det innebär att spela på ett lastbilsflak. Bästa sättet att lära sig yrket är att jobba…   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6629/hon_slapper_ny_singel_som_soloartist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6629/hon_slapper_ny_singel_som_soloartist Hon släpper ny singel som soloartist Sångerskan Jei aktuell med singeln Tattoo. Wed, 29 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:24:23+01:00 StagePoolaren Jenny Rogneby, Jei, har många stora ögonblick på sitt cv. Bland annat har hon medverkat i Melodifestivalen, varit förband till Michael Jackson och släppt en skiva i Japan. Nu satsar hon på solokarriären och har precis släppt nya singeln, Tattoo.  Berätta Jenny, hur fick du idén till låten Tattoo? – Med Tattoo kom texten först. Jag drömde en natt att hela min kropp var tatuerad. En stark dröm som var väldigt verklig. När jag vaknade skrev jag ner den. Melodin kom senare. Musikvideon, som vi spelade in på Malta, illustrerar drömmen, även om drömmen egentligen var lite mer mardrömslik. Jenny Rogneby, eller Jei som hon använder som artistnamn, växte upp i Boden i Norrbotten. Båda föräldrarna arbetade inom försvaret och när Jenny var fem år flyttade familjen till Cypern då hennes pappa hade FN-tjänstgöring där. ”Min mamma spelade mycket musik för mig på Cypern, bland annat Abba. Någonstans där tror jag att mitt musikintresse började”, säger Jenny. Föräldrarna anmälde sin dotter till olika dans- och pianokurser och sedan dess har det bara rullat på. Efter dansgymnasiet i Umeå flyttade Jenny till Stockholm och utbildade sig till musikalartist. Sedan följde jobb i flera olika konstellationer. – Efter utbildningen har jag arbetat i många olika projekt som har innefattat mest sång och dans men även lite skådespeleri. Jag har i och med de olika projekten fått vara med om fantastiska saker. När det gäller musik har jag gett ut flera singlar, album och spelat in fyra musikvideos. Jag har också varit på turnéer och uppträtt både i Sverige och utomlands. Nu arbetar jag för fullt med mitt soloprojekt, jag kände helt enkelt att det var dags för mig skriva egen musik. Största ögonblicket i karriären hitintills, var när hon agerade förband till Michael Jackson i Tallinn i Estland. ”Det var otroligt stort. Att stå inför en publik på 80 000 personer kändes som att stå och titta ut över ett stormigt hav, otroligt mäktigt”, berättar Jenny. Men hon nämner också den där gången när hon släppte ett soloalbum i Japan och åkte till Tokyo för att uppträda och göra promotion som en stor händelse. – Japan är något alldeles speciellt, alla bör åka dit någon gång i livet. <img style="float: left;" title="Jei Tattoo" src="/images/article/tattoo-jei.jpg" alt="Jei Tattoo" width="323" height="350" />Jenny har också varit en av fyra medlemmar i Cosmo4. Och 2007 deltog gruppen i Melodifestivalen med bidraget What’s your name. Något Jenny minns som en härlig upplevelse. – Man kan tycka vad man vill om Melodifestivalen men det var en fantastiskt rolig upplevelse att vara med. Jag tror många har lite hatkärlek till den. Jag skulle kunna tänka mig att vara med igen med en låt som passar mig och forumet. För att hitta inspiration till yrket försöker Jenny resa så mycket som möjligt. Att se världen, uppleva olika miljöer och träffa olika människor, är något Jenny finner otroligt inspirerande. ”Jag har rest väldigt mycket och tror att man måste göra det för att öppna sina sinnen och inte bli alltför insnöad på sitt egna lilla område”, säger Jenny. Det är också viktigt att hela tiden försöka hitta en balans livet. – Jag försöker hela tiden balansera mitt liv. Jag tror det är viktigt att fokusera på det man tycker är betydelsefullt men samtidigt höja blicken och se att livet innehåller så mycket. Hitta kärnan men ändå vara öppen för nya intryck. För att hålla koll på musikbranschen tittar och lyssnar Jenny mycket på vad andra artister producerar. – Jag är väldigt intresserad av musikvideos och kan fastna en hel kväll och titta på andra artisters videos. Man får bra koll på trender inom musik, mode och även musikbranschens utveckling. Jag tycker att musikvideos borde få mer uppmärksamhet och ett bättre forum att visas på. I Sverige visas nästan inte musikvideos alls i media längre. I övrigt inspireras jag av andras musik genom att gå på konserter, söka ny musik på iTunes, lyssna på radio, hålla koll på topplistor och läsa olika musiksiter. Jenny använder sig också av StagePool för att hålla koll på vad som händer. ”Stagepool är ett bra sätt att hålla sig ajour med vad som händer i branschen”, säger Jenny. Just nu går hon inte på särskilt många auditions, då hon är mitt uppe i egna musikprojekt men det kan bli mer av den varan framöver. Ett som är säkert är att hon kommer fortsätta med musiken. – Jag kommer definitivt att fortsätta med musik framöver. Jag tycker även om att skriva annat än musik och planerar också att ge ut en bok. Det är ett projekt jag håller på med, helt vid sidan av musiken. <h3>Tre snabba frågor: </h3> 1. Hur upplever du att det är att arbeta som artist idag? – Musikbranschen har bara blivit svårare och svårare för varje år. Det är inte lätt att nå ut i mediebruset. Alla kämpar för att få ut sin musik och antalet låtar som släpps är enormt. Det är tufft men så länge det är roligt och meningsfullt kämpar man vidare. Jag har haft en period när jag behövde ta paus och få ny inspiration. Men nu är jag taggad och sugen på musik igen. 2. Vad är ditt allra bästa auditions tips? – Försök ta reda på så mycket som möjligt av vad rollsättaren är ute efter innan du går dit. Vissa förespråkar att man ska gå på så många auditions som möjligt. Visst kan det vara bra som övning om man är ovan, men eftersom att det krävs en hel del förberedelser så tycker jag man ska sålla lite. Välj med omsorg vilka auditions du ska gå på.   3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Jag tror att mycket handlar om att hitta sin egen nisch. Det är inte lätt men gör man det så vet man vad man bör fokusera på. Ett annat råd är att använda sig av sina kontakter. Ta hjälp av andra när du behöver dem och hjälp andra när de behöver dig. <object width="425" height="350" data="http://www.youtube.com/v/iF_nUaoICus" type="application/x-shockwave-flash"><param name="data" value="http://www.youtube.com/v/iF_nUaoICus" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/iF_nUaoICus" /></object>   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6625/hon_showar_pa_havet_till_hosten http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6625/hon_showar_pa_havet_till_hosten Hon showar på havet till hösten StagePoolaren Tuuli Haikka aktuell ombord på Tallink Silja. Wed, 22 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:24:32+01:00 Musikalartisten Tuuli Haikka har showat på scener både utomlands och i Sverige. I höst byter hon land mot hav och är just nu i repar-tagen inför show-premiären ombord på Tallink Silja Galaxy. För StagePool berättar hon mer om karriären. Berätta Tuuli, hur fick du jobbet? – Jag hade kanske rätt form av show-erfarenhet. Jag gjorde audition redan i våras och jag upplevde den som ganska avslappnad och glad, vilket gjorde att det var lättare att kunna nå fram med hela min personlighet och det jag gör bäst. Och något gjorde jag ju tydligen rätt! Showen produceras av <a href="http://drosenorberg.se/start/" target="_blank">Dröse & Norberg Entertainment </a>och det blir en härlig variationsrik show som har premiär den 2 september. Redan under uppväxten var det dans och sång som gällde för Tuuli. Något alternativ har aldrig funnits. ”Så länge jag kan minnas har jag älskat att dansa och sjunga, och det gällde tidigt att skaffa sig rätt förutsättningar”, berättar Tuuli. Men det var inte alltid lätt att vidareutveckla sin talang. Under flera år fanns det ingen dansskola i hemstaden Skövde och istället tvingades Tuuli åka till olika grannstäder för att dansa. Något som gjordes möjligt av de alltid lika stöttande föräldrarna. Grease, yrkesutbildning och tre år utomlands Direkt efter studenten från dans- och teaterlinjen medverkade Tuuli som ensemble i den professionella uppsättningen av musikalen Grease på Skaraborgs länsteater. ”Det blev en riktigt bra praktik och efter det visste jag exakt vad jag ville bli”, säger Tuuli. Hon sökte till yrkesutbildningen för musikalartister på Kulturama i Stockholm, och kom in. Efter två år på skolan väntade jobb för 2Entertain på olika destinationer runt om i världen. – Det är ett helt fantastiskt jobb med shower i alla genrer, sol, bad och en underbar publik som inte lämnar salongen och går hem utan som man får behålla och underhålla en hel vecka. Det blir ett fantastiskt gensvar varje kväll, eftersom man får en närmare relation till publiken. Dessutom lär man sig så mycket om att anpassa saker efter dagsform, om till exempel någon är sjuk eller om något är trasigt. Man får lösa problem som är lite mer svårlösta därborta än här hemma. Här kan man ju kalla in någon annan eller få nya saker på direkten. Det är också helt otroligt hur mycket man utvecklas, både som artist och person, under en säsong. Och med 31 grader i luften på kvällarna så får man även uppleva sitt livs största mängd av svett. Men det är så värt det! <img style="float: left;" title="Tuulia Haikka" src="/images/article/Tuulipascen.jpg" alt="Tuuli Haikka" width="280" height="419" />Människor som drivkraft Efter tre år utomlands återvände Tuuli till Stockholm och fick jobb i en barnpjäs på Odenteatern. ”Det är helt underbart att få jobba med barn i publiken, ingen föreställning blir den andra lik”, säger Tuuli. Drivkraften hittar hon dels i den där adrenalinkicken som infinner sig när man står på scen, något som hon, liksom många andra artister, lever på. Men hon finner den också i flera andra saker, främst är det mötet med människor hon vill hålla fram. – Min drivkraft är definitivt musiken, publiken och glädjen. Men min drivkraft är också hela branschen; människorna man arbetar med, och de omkring scenen är så otroligt inspirerande. Det finns så många duktiga, fina och glada människor som jag är så lycklig över att jag har fått dela scen och olika upplevelser med. Så många roliga minnen och tuffa utmaningar som man utsätter sig för: prestationer och ångest, besvikelser och euforier. Att få nya utmaningar, nya inspirationskällor och den där lyckan över att jag får uttrycka mig genom sång och dans, driver mig mest. StagePool som hjälp Genom att hålla kontakt med vänner, gamla klasskamrater, lärare och kollegor försöker Tuuli hålla sig ajour med branschen. Dessutom använder hon sig av medlemskapet i StagePool. ”Jag söker efter auditions på StagePool, och har också haft en jobbcoach där som hjälpt mig att få lite nya perspektiv, motivation och bra tips på vägen”, säger Tuuli. Något som kommit väl tillpass då branschen inte alltid är helt lätt. – Man måste ha viljan, envisheten och lite till, för det är tufft. Man kan inte bara söka ett enda jobb och sedan gå och vänta på svar, utan man måste verkligen försöka ta sig fram på alla sätt som bara går och hålla sig aktiv. Och även försöka ha egna individuella mål under de perioder som jobben inte finns. Och ta hand om kroppen, det är ditt enda verktyg. Kärleken till yrket och kollegorna Ynnesten att få underhålla andra människor, skapa illusioner, få publiken att minnas eller fly verkligheten, skratta och bli berörda, är det bästa med yrket som musikalartist. ”Jag älskar det”, säger Tuuli. Mycket av glädjen ligger också i de vänner och kollegor som finns runt omkring henne. ”De inspirerar mig när de hela tiden kämpar och vägrar ge upp tills de nått dit de vill. De hjälper mig att också vilja och hålla motivationen uppe”, säger Tuuli. Hon pratar sig också varm över den gemenskap hon stött på under sina yrkesverksamma år. – Under flera perioder i artistlivet får man uppleva en ”ny familj” som man umgås oerhört intensivt med under flera månader och sedan plötsligt är det bara slut. Och man lider av separationsångest ett tag, tills man börjar på en ny produktion och får en ny familj igen. Den här gemenskapen finns inte inom många andra yrken och några av ”familjemedlemmarna” blir verkligen vänner för livet. Att få vara del av detta är en av de finaste fördelarna med det här jobbet. Mer musikal på önskelistan Det första mötet med musikalteater, för Tuulis del, var när hon såg A chorus line. Och efter det ligger rollen som Diana Morales högt upp på önskelistan. I framtiden hoppas Tuuli på att få spela mer musikalteater överlag, men hon är också lite nyfiken på jobben runt och bakom produktionerna. ”Men det tar vi sedan, när jag känner att jag gjort tillräckligt många piruetter och tagit min sista sångton inför publik”, säger Tuuli. Först och främst är det den nya showen ombord som skall repas in. – Vi har precis haft repetitionsstart här i veckan, så just nu är det största projektet att skaffa mig ännu mer härlig träningsvärk. Men i framtiden får vi se vad turerna på Östersjön kan leda till. Jag tror att det bästa för mig kanske vore att göra en ”One man show”, där jag hinner avverka varenda favoritlåt från nytt och gammalt i musikalvärlden, det finns så mycket!   <h3>Tre snabba frågor: </h3> 1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Min vilja och min nyfikenhet. Och att jag är envis. Har jag väl bestämt mig, då når jag dit jag vill. Och jag vill alltid ge mycket energi både till mina kollegor och publiken. Som artist så har jag också mycket karaktärsrolls-egenskaper, både röstmässigt och med mitt tydliga kroppsspråk, och kan göra allt från komiska till dramatiska roller. 2. Vad är ditt bästa auditions tips? – Lär dig hur du fungerar i situationen, kan du sitta med andra och prata och analysera minuterna innan, gör det. Jag själv har ganska lång fokuseringssträcka så jag får oftast dra mig undan. Men ibland blir jag för nervös och då är det ju skönt om jag har någon där att prata annat med. Läs också på om jobbet du söker så att du är förberedd, och ha flera alternativ med dig om juryn skulle vilja se eller höra något annat. Glöm inte heller att det inte bara är en roll eller artist de söker, utan också en ny arbetskamrat. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare, något personligt knep för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Branschen är liten, ta hand om varandra och respektera varandra. Vi är alla olika och beter oss och uppfattar saker på olika sätt. Därför bör man också försöka se saker ur andras perspektiv. En annan sak som är viktig är kontakter, man kommer inte långt utan dem. Och jämför dig inte med alla andra, låt dem som tagit sig framåt i branchen inspirera dig istället. Alla har vi tagit oss dit vi är, på helt olika sätt. Vi är nog ett flertal artister som börjat i fel tonart och druttat på ändan på en audition som i slutändan knipit jobben ändå. Våga ge järnet och våga utmana dig själv. Hitta också just dina saker, som gör dig glad och ger dig ny kraft och motivation, som du kan göra när det känns extra motigt. Ett tips är att ha dem nedskrivna, för när du är riktigt nere kanske du inte kommer ihåg dem. Och kom ihåg hur viktigt det är att få göra det man blir lycklig av. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6619/hon_spelar_musikal_pa_andra_sidan_ostersjon http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6619/hon_spelar_musikal_pa_andra_sidan_ostersjon Hon spelar musikal på andra sidan Östersjön StagePoolaren Mikaela Tidermark gör succé i Finland. Wed, 15 Aug 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:24:40+01:00 Musikalartisten Mikaela Tidermark är just nu i full gång med repetitionerna av musikalen Next to Normal på Wasa Teater i Finland. Rollen som dottern Natalie har sedan länge varit en drömroll och den 22 september är det äntligen dags för premiär. För StagePool berättar Mikaela mer om sin karriär om hur man lyckas på de finländska musikalscenerna. Berätta, hur fick du jobbet? – Jag blev kontaktad av regissören Victoria Brattström, som jag jobbat med tidigare. Hon skulle regissera Next to Normal på svenska i Finland och undrade om jag ville komma på audition på Wasa Teater. Jag åkte dit och gjorde en workshop tillsammans med bland annat finlandsvenske skådespelaren och sångaren Sören Lillkung, och den svenska musikalartisten Anna-Maria Hallgarn. En vecka senare fick jag veta att jag skulle få äran att göra rollen som Natalie tillsammans med dem. Jag tror jag fick rollen för att jag passade in i regissörens bild av hur Natalie ska vara. Jag blev såklart oerhört lycklig, eftersom Next to Normal är en av mina favoritmusikaler med sin väldigt viktiga och aktuella tematik. Plus att det är fantastiskt bra musik! Musikteater när det är som bäst, tycker jag. Att använda sig av sången som uttrycksmedel har alltid varit naturligt för Mikaela. Som liten gick hon på Adolf Fredriks musikklasser i Stockholm och förutom sången, spelade hon också mycket piano. Efter studenten från Stockholms Musikgymnasiums naturvetenskapliga linje, bestämde hon sig för att satsa helhjärtat på sin dröm. ”Jag var så sjukt trött på ekvationer och labbrapporter och bestämde mig för att våga satsa på den där drömmen jag haft så länge om att utbilda mig till musikalartist”, säger Mikaela. Hon sökte in till Kulturamas tvååriga musikallinje och kom in. Efter det följde sedan tre år på musikalprogrammet på Artisten, Högskolan för Scen och Musik, i Göteborg. Våren 2011 tog hon examen och på hösten samma år gjorde hon sin professionella rolldebut som Cosette i Georg Malvius uppsättning av musikalen Les Misérables på Åbo Svenska Teater i Finland. – Största ögonblicket hittills i karriären var när jag gjorde min premiär som Cosette. Allt det jag kämpat för, gråtit för och levt för de tidigare åren under utbildningen liksom förenades den kvällen i ett totalt lyckorus och en otrolig stolthet över mig själv. <h3> Alltid bastu på de finländska teatrarna</h3> <img style="float: left;" title="Mikaela Tidermark." src="/images/article/Mikaelalesmis.jpg" alt="Mikaela Tidermark." width="370" />Att även nästa stora musikalroll, Natalie i den just nu aktuella Next to Normal, skulle spelas på en finlandssvensk scen, är egentligen en ren slump. ”Jobben hade ingenting med varandra att göra, det är bara ett lustigt sammanträffande att det blev så att båda jobben efter examen blev i Finland”, säger Mikaela. Både Åbo Svenska teater, där hon arbetade förra året, och Wasa Teater, där hon arbetar just nu, beskriver hon som små och otroligt fina teatrar, där hon tagits emot med öppna armar. – Det är litegrann som att välkomnas in i en ny familj. Man får lära känna finlandssvenska och ibland finska skådespelare och ofta arbetar man även med andra svenska artister som kommit till Finland och teatern för just den produktionen. Avståndet till hemorten gör att man inte kan åka hem så fort man har en ledig dag, man får helt enkelt umgås med varandra. Detta gör att man snabbt kommer väldigt nära sina kollegor, vilket bidrar till en väldigt fin ensemblekänsla. Varken rep-processen eller föreställningarna i Finland skiljer sig avsevärt från hur det ser ut i Sverige. Enda skillnaden är att det alltid finns bastu på teatern, där man ofta hänger och tar det lugnt efter föreställningarna. ”Jag är så van att arbeta i Finland nu att det knappt känns som jag åker till ett annat land längre, men just bastun är ett roligt och lite klichéartat inslag i livet som musikalartist i Finland”, säger Mikaela. Finland ligger också i framkant när det gäller bredden på föreställningar som sätts upp. – Finland är väldigt duktiga på att sätta upp nya och spännande föreställningar, som ofta inte ens gått i Sverige än. De är på väg att bli ett fantastiskt fint musikalland och jag rekommenderar verkligen att arbeta där om man får chansen. Auditions till uppsättningarna annonseras oftast även i Sverige, till exempel på StagePool. <h3>Kärleken till yrket är stor</h3> Passionen för musikteater, kärleken till sången och lusten till berättandet är det som driver Mikaela. Och så länge den passionen finns kvar kommer hon fortsätta jobba. Mikaela beskriver musikalyrket som en livsstil snarare än ett vanligt arbete och det finns många fördelar. Dels är det ett varierat yrke, där ingen dag är den andra lik, något som passar Mikaela och hennes rastlösa natur väldigt bra. ”Ytterligare ett stort plus med musikalartistlivet är alla fantastiskt begåvade, roliga och intressanta människor man får chansen att arbeta med och lära känna, de inspirerar mig”, säger Mikaela. Men visst finns det två sidor av samma mynt.  – Såklart att det är tufft! Det finns så många duktiga skådespelare, sångare och musikalartister där ute som alla slåss om några få jobb. Men värst är otryggheten. Att man inte vet vad man ska göra om tre år, eller ett år eller ibland inte ens nästa månad. Jag har haft turen att få fina jobb direkt efter examen, så jag har ännu inte på riktigt fått uppleva den riktiga stressen. Men jag tänker, att när den dagen kommer, så gäller det bara att fortsätta kämpa och hålla musikalhjärtat brinnande. Och känslan när man får ett jobb man kämpat för, väger mycket tyngre än allt det negativa. <h3>Väljer auditions med omsorg </h3> Mikaela håller sig ständigt uppdaterad om auditions och kommande produktioner genom vänner och kollegor i branschen, samt genom medlemskapet i StagePool. ”StagePool hjälper mig att få en överblick över vad som händer i underhållningsvärlden, dessutom finns det bland annat mycket castings för reklamfilmer och liknande på StagePool, vilket kan vara bra under perioder då man inte har något längre kontrakt”, säger Mikaela. Men när det kommer till vilka auditions och castings hon väljer att gå på, lyssnar hon mest på magkänslan. – Jag går på auditions så fort det dyker upp någonting jag finner intressant och som jag tror att jag skulle passa för. Jag går väldigt mycket på känsla när det kommer till auditions och går definitivt inte på allting, utan väljer sådant jag får en bra känsla i magen av och där jag tror att jag kan bidra med någonting. <h3>Sommarnattens leende, näst på agendan</h3> I framtiden hoppas Mikaela på att få fortsätta jobba med det hon älskar allra mest, att spela musikteater. Dessutom brinner hon lite extra för mindre nutida musikalproduktioner, av ”off-Broadway” karaktär, som hon hoppas få möjlighet att sätta upp för egen maskin eller medverka i här i Sverige. Hon hoppas också på att få jobba mer med taldramatik. När frågan om drömroller kommer på tal finns det många att nämna, ”Nellie i South Pacific, Glinda i Wicked och när jag blir lite äldre skulle jag vilja ge mig på Fantine i Les Misérables eller Jo i Little Women”, säger Mikaela. Men först är det fullt fokus på musikalen Next to Normal, som spelas på Wasa Teater fram till nyår. Efter det väntar nya spännande projekt. – I december börjar jag repetera musikalen Sommarnattens leende, som har premiär i början av februari 2013 på Malmö Operas stora scen. Dessutom har jag, sedan tonåren, jobbat mycket, och gärna, som röstskådespelare i olika serier och filmer för barn. Går man på bio under september och oktober kan man höra mig som den kärlekskranka storasystern Courtney i 3D-filmen ParaNorman och som älvan Vinka i nya filmen om Tingeling. Den senaste tiden har jag också börjat jobba som översättare av dubbningsmanus. Många bollar i luften, men det är så jag trivs bäst att ha det. <h3>Tre snabba frågor: </h3> 1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Att jag aldrig riktigt nöjer mig med min prestation, utan alltid kämpar för att bli bättre. Sedan är jag väldigt positiv och hängiven på jobbet och hoppas, och tror, att det kanske gör mig till en trevligare arbetskamrat och musikalartist. 2. Vad är ditt bästa auditiontips? – Att tänka att jag är bra i mig själv, med alla mina egenskaper och kunskaper, och att jag är där för visa för dem att ”det här är jag och det är det här jag kan erbjuda er” och inte för att prestera någonting eller försöka visa upp någonting som jag tror att de vill ha. Sedan har jag ett mer konkret tips som jag använder mig av, och det är att göra någon sorts fysisk aktivitet precis innan jag går in till juryn, typ armhävningar eller upphopp, för då gör jag mig av med det värsta överskottsadrenalinet. 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare, något personligt knep för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Att tänka att varje artist är unik. Ingen är den andra lik och alla kan bidra med just sina kunskaper och personliga egenskaper. Och att fortsätta utvecklas och inte nöja sig! Det är nog det viktigaste. Man är aldrig fullärd utan kan alltid finslipa sina kunskaper och lära sig nya saker. Dessutom är det viktigt att våga misslyckas! Om det så är under en rep-process, på auditions eller bara på en sånglektion. En arbetsmiljö där man inte tillåts att misslyckas är ingen kreativ arbetsmiljö. Att ens kalla det för att misslyckas tycker jag är fel. Det handlar snarare om att våga prova för att hitta nya saker i sig själv, lyckas nå nya känslomässiga uttryck eller hitta nya klanger i rösten. Det är också viktigt att komma ihåg att ha ett liv utanför scenen också, så att det inte blir så att jobben definierar vem man är. För att trovärdigt kunna gestalta liv på scenen, måste man ha upplevt livet utanför den också.     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6613/hon_spelar_shakespeare_i_sommar http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6613/hon_spelar_shakespeare_i_sommar Hon spelar Shakespeare i sommar Skådespelerskan Frida Liljevall aktuell i Trettondagsafton. Sun, 08 Jul 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:24:46+01:00 StagePoolaren Frida Liljevall är just nu aktuell i Teater Iris uppsättning av William Shakespeares Trettondagsafton på Lyran i Bredäng, söder om Stockholm. För StagePool berättar hon mer om livet som skådespelare. För exakt en vecka sedan hade <a href="http://www.teateriris.com/hems11_justnu.asp" target="_blank">Trettondagsafton</a> premiär på Lyran i Bredäng. Frida spelar huvudrollen som Viola samt hennes tvillingbror Sebastian. Teater Iris, som står bakom föreställningen, är en fri grupp som Frida, tillsammans med regissören Patrik Bergner, grundade 2007. Årets föreställning blir den fjärde i ordningen. – När man jobbar i en fri grupp har man en stor konstnärlig frihet, och även om ekonomin kan vara skral, är det enormt inspirerande då man får ett större ansvar kring föreställningens formspråk och helhet. Vi bestämmer också, tillsammans med vår regissör Patrik Bergner, gemensamt vilka uppsättningar vi vill göra. Ensemblen får också komma med önskemål kring vilken karaktär man vill spela men det slutgiltiga beslutet tas av regissören. Frida har så länge hon kan minnas, haft ett stort intresse för litteratur, måleri, musik, dans och teater. När hon sedan själv började testa på att spela teater insåg hon att det är den perfekta mixen av alla konstformer, på en och samma gång. ”Efter den insikten var jag fast”, säger Frida. Hon valde att utbilda sig på Kulturama i Stockholm och på The Lee Strasberg Institute i New York. Efter skolan har det hunnit bli en hel del jobb i olika konstellationer. – Jag började frilansa 2007, samma år som jag grundade Teater Iris tillsammans med Patrik Bergner. Jag har också arbetat i andra frigrupper, medverkat i Eskilstunarevyn, Mio min Mio på Vaxholms Kastell, i Killinggängets Drömmen om Herrön på Dramaten, samt i alla Teater Iris uppsättningar. Sedan gör jag också en hel del kortfilmer och reklamfilm. <img style="float: left;" src="/images/article/Fridaitrettondagsafton.jpg" alt="Frida Liljevall i Trettondagsafton" width="300" height="505" />Men det är ändå arbetet med Teater Iris som hittills bjudit på de största ögonblicken i karriären. Dels själva beslutet om att göra slag i saken och starta gruppen, men även det faktum att det faktiskt ledde till att drömmen om att sätta upp Tribadernas natt blev till verklighet. Dessutom fick uppsättningen fint besök av dramatikern själv, i egen hög person. – Per Olov Enqvist kom och tittade två gånger på vår uppsättning av Tribadernas Natt på Berns i Stockholm, och vi fick en pratstund efter föreställningen. Jag har alltid älskat hans författarskap och hans längd, hans fantastiska utstrålning och hans intelligens gjorde att jag kände stor vördnad. Det kommer jag aldrig att glömma. Lusten att få uttrycka sig konstnärligt och möjligheten att få berätta något om hur det är att vara människa och om tiden vi lever i är det som driver Frida i hennes yrke. Och själva inspirationen hittar hon i många olika sammanhang. – Det mesta inspirerar mig. Det kan vara en text, en bok, ett citat, en sång, ett konstverk, ett foto, ett möte, naturen, situationen i världen, människors grundläggande likheter och hur det svårt det ändå ibland kan vara att förstå varandra. Kärlek och rädsla inspirerar mig mest av allt. Antalet auditions och provfilmningar som Frida går på är mycket beroende på säsong. ”Ibland flera i veckan. Ibland inga på flera månader”, säger Frida. Det är dels genom medlemskapet i StagePool, ”jag har fått reda på många bra auditions via StagePool”, och dels genom Arbetsförmedlingen, tidningar och Artistkatalogen som Frida håller sig uppdaterad. Men framförallt handlar det mycket om kontakter, menar Frida. – Sveriges teaterliv är en ankdamm med stor konkurrens och personliga kontakter är enormt viktiga. Ibland är det svårt att bryta sig in i den inre kretsen av castare, regissörer och producenter. Särskilt om du är utbildad på en skola utomlands. Det finns många drömroller som Frida vill axla i framtiden. ”Jag har ju redan spelat Siri von Essen i Tribadernas Natt men vill gärna spela henne igen. Sedan har vi Jago i Othello och Toinette i Den inbillade sjuke. Så många roller, så lite tid”, säger Frida. Men framförallt hoppas hon på att kunna jobba heltid som skådespelare utan att behöva tänka på den ekonomiska biten. Men först väntar fler föreställningar av Trettondagsafton på Lyran. – Trettondagsafton spelas ända fram till slutet av september. Totalt blir det 30 föreställningar med plats för 45 stycken åt gången, så passa på att titta. Efter det blir det ytterligare föreställningar med Teater Iris. Vad det blir är hemligt än så länge men det blir mer på Lyran. <h3> Tre snabba frågor:</h3> 1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll? – Mina starkaste egenskaper är mitt stora intresse för författare och deras texter. Jag är intresserad av alla delar inom film och teater och försöker lära mig så mycket som det bara går. Jag är öppen och modig. Lätt att arbeta med och kan växla lätt mellan drama och komik. 2. Vad är ditt allra bästa auditiontips? – Var förberedd men inte så pass mycket att du blir statisk och inte kan ta in nya tankar från regissören eller castaren. Var nyfiken och fråga så snart du inte förstår. Be att få göra en gång till om du vet att du kan göra något bättre. Andas lugnt och våga vara dig själv. Samt våga freestyla totalt! 3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare, något personligt knep för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Ge inte upp trots motgångar. Enträgen vinner i längden. Och har du försökt jobba med annat men gång på gång längtar tillbaka till konsten så lyssna till det! Annars blir du olycklig. Jag har också några citat som jag försöker leva efter och som jag har fått efter en rad insikter genom åren: "Tro aldrig att du blir klar som konstnär", "du skapar din egen verklighet" och "kärlek och gemenskap är störst av allt!".   Av Lina Forsberg Bjärnlind <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6582/jag_brinner_for_mitt_yrke http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6582/jag_brinner_for_mitt_yrke ”Jag brinner för mitt yrke” StagePoolaren Adriana Essén om livet som skådespelare. Thu, 28 Jun 2012 10:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:01+01:00 Skådespelaren Adriana Essén är i full gång med repetitionerna inför premiären av föreställningen Dr Jekyll & Mr Pride som spelas på både Pygméteatern och Stadsteatern nu i sommar. För StagePool berättar hon mer om föreställningen och om sin karriär. Den 19 juli har föreställningen Dr Jekyll & Mr Pride premiär på Pygméteatern i Stockholm och under Prideveckan i augusti fortsätter den spela på Stockholms stadsteater. – Det är en bearbetning av Dr Jekyll & Mr Hyde, med en annorlunda twist. Tack vare sitt sanningsserum vågar Dr Jekyll vara sig själv, i de mest förtryckta tider. Pjäs utspelar sig under sent 1800-tal, men belyser ett ämne som är lika aktuellt idag, säger Adriana Essén som själv initierade projektet tillsammans med några kollegor i konstkompaniet <a href="http://bombinabombast.com/" target="_blank">Bombina Bombast </a>där Adriana sitter i den konstnärliga ledningen. Adriana började spela teater redan som liten tjej under uppväxten i Malmö. Första föreställningen hon medverkade i var Kristina från Duvemåla på Malmö Opera och efter det fortsatte hon jobba med samma regissör, Lars Rudolfsson, i hans uppsättning av Spelman på taket, även den på Malmö Opera. Efter studenten från det estetiska programmet på Lars-Erik Larsson-gymnasiet i Lund fortsatte Adriana utbilda sig på bland annat Stockholms Dramatiska högskola och på Stockholms Elementära Teaterskola. Val som visade sig vara avgörande för framtiden som skådespelare. – Under min tid på Stockholms Elementära Teaterskola insåg jag att jag ville bli skådespelare och alla bitar föll på plats. Att få utmana min kreativitet för att skapa något meningsfullt i mötet med publiken är det bästa med yrket. Adriana har hunnit genomföra många egna projekt och olika frilansuppdrag. Men det är genom arbetet med konstkompaniet Bombina Bombast som de största ögonblicken hitintills i karriären har skett. – Mot alla odds satte jag, tillsammans med ett 30-tal medlemmar i vår unga scenkonstförening Bombina Bombast som jag är med och driver, upp Candide på Södra Teatern i år. Vi ville bryta en förutfattad mening om att ung teater är liten, intim och billig Jag var både producent och skådespelare och slet under nästan ett år för att få ihop allting. Vi jobbade ideellt, eller med minimilön, men lyckades ro i land en av de största unga scenskonstproduktionerna någonsin! Det som driver Adriana handlar om hennes tro på att det hon gör är både roligt och spännande och något av värde, inte bara för henne själv utan även för hennes åskådare. Hon drivs också av att jobba med likasinnade, politiskt aktiva konstnärer, och ser sig själv i större konstnärssammanhang i framtiden. Att Adriana brinner för sitt yrke är det ingen tvekan om. – Mitt engagemang för kreativt skapande och scenkonstproduktion har funnits med mig länge. Jag brinner för mitt yrke. Jag har vigt mitt liv åt teaterkonsten för att jag tror på konstens möjlighet att hjälpa och utveckla individen till en bättre medmänniska. Dessutom älskar jag att stå på scen, vilket jag tror smittar av sig och skapar en positiv upplevelse för alla inblandade. Som inspirationskällor nämner Adriana två skådespelare, Rickard Wolff och Marianne Mörck, av den anledning att de vågat gå sin egen väg, något Adriana beundrar. Och det var just ett möte med Marianne Mörck som gav Adriana kraft att fortsätta jobba under en svår period i livet. – Jag vågade ringa upp min stora förebild Marianne Mörck för en kort fika med henne. Hon mindes mig som barnskådespelare i Kristina från Duvemåla och vi pratade länge och väl. Hennes erfarenheter och berättelser fick mig att få tillbaka spelglädjen under en svår period i mitt liv. Hon blev en inspirationskälla, och gav mig energi att fortsätta jobba. <img style="float: left;" title="Adriana Essén" src="/images/Adrianascen.jpg" alt="Adriana Essén" width="510" height="353" />Det krävs en stark vilja för att lyckas som skådespelare idag. Många tvingas ta till brödjobb vid sidan av för att få det hela att gå ihop. Adriana menar att det gäller att skapa egna jobbtillfällen och fortsätta kämpa. – Det är tufft. Jag och andra unga teaterkonstnärer jobbar med teater på heltid utan att kunna ta betalt. Därför har vi oftast ett brödjobb vid sidan av. Jag upplever att det bara blir svårare och svårare att ta sig fram för oss unga kulturarbetare, men det vi kan göra är att skapa våra egna förutsättningar och vara odödligt optimistiska, för vilja kan ta en längre än man tror. För att hålla koll på vad det finns för möjligheter inom branschen tar Adriana hjälp av sina vänner. ”I princip hela min umgängeskrets är i branschen, eller är på väg att etablera sig i branschen, så det är oundvikligt att få höra och ta del av vad som är på gång i Stockholms kulturliv”, berättar Adriana. Hon tar också hjälp av StagePool och har gått på <a href="http://sv.stagepool.com/coachning" target="_blank">StagePools jobbcoachning</a> vilket hon upplevde som både inspirerande och motiverande. – Jag gick på er jobbcoaching och hade <a href="http://sv.stagepool.com/article.aspx?articleid=6431" target="_blank">Anna-Klara Blixt Modin</a> som coach. Alla bör träffa henne, hon är en fantastisk energikick och ger mig motivationen att fortsätta! Hennes bok, 49 Nej och 1 Ja, är ett måste för alla unga karriärister. I framtiden hoppas Adriana kunna livnära sig på sin konst och drömrollen är att få porträttera Valerie Solanas. ”Hon var en missförstådd radikalfeminist med ett fruktansvärt livsöde. Det borde vara en tidsfråga innan hennes liv blir pjäs eller film och det hade varit en fantastisk utmaning att få gestalta detta galna geni”, säger Adriana. Men först är det alltså Dr Jekyll & Mr Pride som gäller nu i sommar och till hösten väntar fler projekt. – Jag har flera andra projekt på gång och till hösten kommer jag också fokusera på att fördjupa mig i Mesiner- och Chubbuck tekniken och utveckla dessa verktyg. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Man kan inte enbart förlita sig på sin talang för att få jobb. Man måste även vara envis och jobba hårt, men även våga ta initiativ till egna projekt. Och var dig själv, för det kan ingen annan vara. En annan sak är något min coach Malin Persson hjälpt mig med, insikten över att man måste lära sig att sätta personliga gränser. Att man inte behöver tumma på sin integritet som människa för att uppnå sina mål som skådespelare. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6575/anna_aktuell_i_next_to_normal http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6575/anna_aktuell_i_next_to_normal Anna aktuell i Next to Normal Musikalartisten Anna Hansson spelar på Stockholms stadsteater i höst. Thu, 21 Jun 2012 10:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:23+01:00 StagePoolaren Anna Hansson repeterar för fullt inför rollen som Natalie i musikalen Next to Normal som spelas på Stockholms stadsteater i höst. För StagePool berättar hon om hur hon knep rollen och om livet som musikalartist. I september är premiär för musikalen <a href="http://www.stadsteatern.stockholm.se/index.asp?pjaser/nexttonormal.asp&main" target="_blank">Next to Normal </a>på Stockholms stadsteater. Anna spelar den mycket ambitiösa tonårsdottern, Natalie, som försöker fly vardagen med hjälp av studier och musik. Musikalen skildrar den utåt sett, perfekta familjen. – Det är en väldigt fin och samtidigt sorglig historia om hur en familj försöker leva ett normalt liv trots mammans sjukdom, säger Anna. Berätta, hur gick det till när du fick rollen? – Jag kontaktade kapellmästaren Joakim Hallin när jag hörde att Next to Normal skulle sättas upp. Jag gjorde både sång- och scenaudition för rollen. Det är ju många delar som ska passa in i en roll, men jag antar att jag passade in både sång- och karaktärsmässigt som Natalie. Och när sedan Jocke ringde och berättade att de ville ha mig i rollen var ett stort ögonblick. Helt galet! Anna började dansa redan som fyraåring och när hon var i 12-års åldern började hon också sjunga. ”Sedan dess har sången och dansen varit rätt stora delar av mitt liv”, förklarar Anna. Hon beskriver sig som en sådan människa som bara älskar att stå på scen. ”Har du en gång fått den kicken är det svårt att sluta”, menar hon. Anna valde att studera ett år på Kulturamas deltidsutbildning för musikalartister. Efter utbildningen showade hon utomlands i tre säsonger. – Sista utomlandsjobbet var på Garbos Dinner Show på Gran Canaria, där man både sjunger och serverar. Det fick jag chans att ta upp igen då jag nyligen arbetade på Wallmans Salonger i Köpenhamn. Efter året på Garbos fortsatte Anna till Stockholm för att medverka i Queen-musikalen We will rock you på Cirkus. Det hann även bli en säsong med samma musikal i Oslo. Tiden i musikalen bjöd på många härliga minnen. – Att ha fått stå på samma scen som gitarristen i Queen, Brian May, och få se och höra honom spela Bohemian Rapsody. Det var häftigt. Jag fick också chansen att hoppa in och göra min drömroll som Scaramouche på Cirkus. <img style="float: left;" title="Anna Hansson" src="/images/Annascen.jpg" alt="Anna Hansson" width="300" height="420" />Det finns mycket och många som inspirerat Anna genom åren. Exakt vad det är har skiftat och haft med tillfällen och situationer att göra, förklarar Anna. Just nu finner hon inspiration hos sina kollegor. – Det är otroligt inspirerande att få vara i en ensemble med så enormt begåvade sångare och skådespelare. I stort blir jag inspirerad av alla duktiga människor som gör sin grej och inte bryr sig om vad folk tycker och tänker. Att arbeta som musikalartist är stundtals tufft med hård konkurrens. ”Det finns så otroligt många bra och duktiga människor i branschen”, menar Anna. Men de positiva sidorna av yrket väger över. – Självklart finns det för- och nackdelar med allt men jag tror det har mycket med egna val att göra också. Arbetet i sig är helt fantastiskt. Att få ge uttryck för massa känslor och tankar genom just, sång, dans och teater. Det finns så mycket glädje. Och att sedan ha möjligheten att dela med sig av detta och förhoppningsvis inspirera andra. En stark drivkraft för Anna är hennes vilja, när det väl gäller hämtar hon fram en inre kämparglöd som kan ta henne långt. – Jag är en rätt så försiktig tjej när det kommer till mitt yrke. Jag antar att man skulle säga att jag inte gillar att använda mina armbågar. Men när det väl gäller och jag hittar något jag verkligen vill göra, så kör jag bara och glömmer av någon anledning mina rädslor. Vilket jag antar är anledningen till att jag är där jag är idag. Plus självklart allt stöd från vänner och familj. För att hålla sig uppdaterad och ha koll på vad som händer i branschen försöker Anna kika in på StagePools sida med jämna mellanrum, ”jag söker oftast bland de nya annonserna som arbetsgivarna skickat ut, det brukar vara en hel del”, säger hon. Dessutom håller hon koll på anslagstavlor på skolor och teatrar och självklart använder hon sina kontakter. Men den senaste tiden har det inte blivit så många auditions för Annas del. – Senaste tiden har jag haft tur och haft längre kontrakt och har därför inte gått på så många auditions. Det varierar ju väldigt mycket, det är nog allt från tre till tio per halvår. Anna vill gärna fortsätta jobba med musikal ett tag framöver men i framtiden hoppas hon också på att få jobba med film. Men först är det Next to Normal som gäller och vad som händer därefter är ännu inte bestämt. – Just nu antar jag alla nya utmaningar som kommer i min väg. Det kommer alltid nya mål att uppnå, men jag vet inte alltid vad. För tillfället har jag inga fler större projekt på gång, och som så många andra i den här branschen vet jag inte vad som händer efter det att mitt kontrakt går ut. Men det kommer! Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Det är du, och bara du, som kan begränsa dig själv i livet.  Var inte heller för snabb att döma andra, det är ju rätt få saker här i livet som är svart eller vitt. En annan sak som jag försöker intala mig själv varje dag är: om du inte tror på dig själv, hur ska någon annan kunna göra det då? <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6580/hon_spelar_fars_pa_vallarnas_friluftsteater http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6580/hon_spelar_fars_pa_vallarnas_friluftsteater Hon spelar fars på Vallarnas Friluftsteater StagePoolaren och musikalartisten Emmi Christensson aktuell i föreställningen Campa i klaveret. Wed, 13 Jun 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:09+01:00  Emmi Christensson repar för fullt inför sommarfarsen Campa i klaveret som har premiär den 1 juli på Vallarnas Friluftsteater i Falkenberg. Tidigare har hon medverkat i flera musikaler och för StagePool berättar hon mer om sin karriär. <div>I sommar spelar <a href="http://www.emmichristensson.com/EC/Valkommen.html" target="_blank"> Emmi </a>på <a href="http://www.vallarna.se/default.asp" target="_blank">Vallarnas Friluftsteater </a>i Falkenberg. Det är rollen som Nadja, den snälla och försiktiga 18-åriga tjejen, som Emmi skall porträttera. I föreställningen har hon precis fått reda på vem hennes riktiga pappa är och att han befinner sig på en camping. "Så Nadja och hennes mormor, spelad av Siw Carlsson, åker dit  för att leta upp honom. Mer än så kan jag nog inte avslöja, men vi skrattade väldigt mycket när vi läste manus", säger Emmi. Och om bara några veckor är det alltså dags för premiär, både för föreställningen och för Emmi genremässigt, något hon ser fram emot. – Det känns roligt och spännande att jobba med fars. Det är en riktig utmaning för mig eftersom jag nästan bara gjort musikteater förut. Jag är väldigt glad att få chansen att jobba med skådespelare som har så mycket erfarenhet i genren, det känns tryggt och jag lär mig mycket av det!   Musiken har alltid varit ett stort intresse för Emmi. Influerad av sin pappa och syster som höll på mycket med musik och sång, började Emmi tidigt att ta sånglektioner. Efter musikgymnasiet valde hon att utbilda sig på Musikteaterskolan i Bjärnum och sedan blev det tre år på Balettakademiens musikalutbildning i Göteborg. Första rollen efter examen för fem år sedan blev som Liesel i Sound of Music på Göta Lejon i Stockholm. – Det var ett stort ögonblick för mig när jag fick mitt första jobb som Liesel i Sound of Music. Jag gick sista året på Balettakademien och pressen var stor. Jag ville ju så gärna ha ett jobb! Bara några dagar innan examen fick jag veta att jag fick jobbet. Oj, vad glad jag var! Efter Sound of Music blev det bland annat jobb i Mamma Mia på Folketeatret i Oslo, Peter Pan på Rival i Stockholm, Kärleksdrycken med Skånska Operan och Les Misérables på Malmö Opera där Emmi fick göra en av sina drömroller, Cosette. ”Jag väntade länge på svar och blev sådär löjligt lycklig när jag fick beskedet”, berättar Emmi. Nu senast har hon spelat rollen som Singdo i föreställningen Ps. Jag kommer snart hem, också på Malmö Opera. Jobbet fick hon via audition. – Jag var på audition för jobbet och rollen passade mig bra eftersom det skulle vara en ung tjej men en ljus sopranröst. Förställningen var en blandning mellan musikal och opera. <img style="float: left;" title="Emmi Christensson" src="/images/Emmilesmis.jpg" alt="Emmi Christensson" width="525" height="411" />För Emmi är det absolut bästa med yrket möjligheten att beröra andra människor. ”Lusten och viljan att beröra driver mig. Det är mäktigt att kunna beröra folk med sitt artisteri. Jag känner att jag hela tiden vill utvecklas och bli bättre och jag älskar känslan av att stå på scen och känna att jag är nöjd med vad jag presterat”, förklarar Emmi. Inspirationen hittar hon hos människor som är riktigt bra på det de gör och bland människor i sin omgivning. – En person som jag ser upp till är en kvinna jag jobbade med i Mamma Mia i Oslo, Heidi Gjermundsen Broch, hon är en fantastisk människa och artist. Även Fred Johansson är en förebild för mig. Han är otroligt begåvad och hjälpsam och samtidigt ödmjuk. Jag tycker det finns många vänliga och begåvade människor att se upp till i vår bransch, det är roligt. Att arbeta som musikalartist kan ibland vara svårt men de positiva stunderna överväger de tuffare. ”Det är såklart ett jobb som många andra jobb. Alla dagar är inte lika kul, men känslan man får vissa dagar när allt stämmer, det är en underbar känsla.”, säger Emmi. Ibland kan hon uppleva att jobbet tar mycket av hennes tid, det kan vara svårt att skilja på jobb och fritid. – Jag har haft tur och lyckats ha jobb för det mesta men jag tror man måste stanna upp då och då och fundera på vad som är viktigast för mig just nu. Ibland tror jag att man är så insnöad på att jobba och lyckas att man glömmer bort livet lite. Att gå på audition är en företeelse som sker någon gång per år för Emmis del. Hon hittar dem via kompisar, kollegor och medlemskapet i StagePool. ”Det är väldigt bra att ha ett ställe där alla auditions är samlade. När jag inte har ett längre kontrakt använder jag StagePool för att kolla upp auditions och reklamfilmningar”, säger Emmi. Bästa tipset inför en audition är att andas. – När det kommer till auditionsituationer, var förberedd, öva mycket och klyschan om att tro på dig själv är ett hett tips. Även om du inte tycker det, så tänk att du är speciell, just i stunden. Då lyser det igenom, tror jag. Förresten, det bästa tipset av alla, ANDAS! Det finns många saker som Emmi vill testa på i framtiden och hon har flera drömroller. ”Ända sedan jag var liten har jag velat spela Christine i Fantomen på Operan och Maria i West Side Story”, berättar hon. Men först är det premiär för Campa i klaveret som gäller nu i sommar och till hösten kommer föreställningen ge sig ut på turné. – Det blir en spännande och annorlunda utmaning för mig!  </div> <div> Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Åh det är svårt. Jag tror på att vill man något tillräckligt mycket så går det. Våga fråga, våga vara ödmjuk och ge dig tusan på att du ska ha det där jobbet! Jobbar man stenhårt så kan man nå sin dröm. Följ hjärtat och magen! </div>     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6576/mitt_yrkesval_ar_snarare_ett_livsval http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6576/mitt_yrkesval_ar_snarare_ett_livsval "Mitt yrkesval är snarare ett livsval" StagePoolaren Linda Sjöberg om livet som musikalartist. Wed, 06 Jun 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:17+01:00 Musikalartisten Linda Sjöberg showar just nu på Color Lines kryssningsfartyg. Tidigare har hon jobbat på Wallmans Salonger, spelat musikal på Östgötateatern och medverkat i Peter Flacks produktioner i hemstaden Örebro. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Linda har alltid älskat att sjunga och att dansa. Sjöng gjorde hon i skolans och kyrkans kör men dansen tog hon tag i först under tonåren då hon började ta klasser i discodans. När det sedan var dags att välja gymnasium valde hon det estetiska programmet med dansinriktning, och kom nu i kontakt med både balett och modern dans. ”Man kan väl säga att jag började ganska sent i jämförelse med många andra”, säger Linda. Efter gymnasiet var det bara dans som gällde och Linda flyttade till Kristinehamn för att dansa ett år på heltid. Där väcktes även ett nytt intresse. – Jag gick ett år på danshandledarlinjen på Kristinehamns folkhögskola. Sedan trillade jag som på ett bananskal in i lokalrevyn som fanns i stan. Där fick jag både dansa, sjunga och spela lite teater, vilket öppnade mitt intresse för musikal och show. Och numera sjunger jag mycket mer än vad jag dansar. Efter ett år på folkhögskolan packade Linda sina väskor och begav sig till Göteborg för att studera tre år på Performing arts school. – Det var tre tuffa år som lärde mig mycket teknik, men också mycket om mig själv, insikten om det kom dock först flera år senare. I skolan får du en grund att stå på men det är först när du kommer yrkeslivet som den riktiga resan börjar. Allt som gör mig till en artist idag är det jag lärt mig på vägen, jag vet att det låter som en klyscha men det är verkligen sant! Första jobbet efter skolan var som showartist för Sunwing på Kreta. Där väcktes en speciell kärlek för show, ”kanske just för att det ger mycket plats för personlig scenisk utveckling”, förklarar Linda.  Dessutom fick hon sjunga mycket mer än vad hon gjort tidigare, något hon tror är anledningen till att hon idag kan kalla sig själv för sångerska. Under åren har det hunnit bli en hel rad olika produktioner runt om i landet, bland annat för Peter Flack i hemstaden Örebro, på Wallmans Salonger och på Östgötateatern i uppsättningen av musikalen Chicago. Men just nu är det show för 2Entertain på <a href="http://www.colorline.com/ships_and_sailings/kiel_-_oslo/entertainment" target="_blank">Color Lines</a> kryssningsbåtar som gäller. – Jag åker på ett stort kryssningsfartyg mellan Oslo och Kiel, två veckor i månaden och gör show för passagerarna. Det är otroligt kul och utvecklande och passar mig väldigt bra just nu. Jobbet fick jag av att gå på audition. Jag känner regissören sedan tidigare eftersom jag har jobbat med honom i en annan produktion. <img style="float: left;" title="Linda Sjöberg" src="/images/Lindaoslo.jpg" alt="Linda Sjöberg" width="278" height="443" />För Linda är yrket som musikalartist en livsstil, och det är viljan att utvecklas, att få stå på nya scener och öppna nya dörrar som driver henne. Inspirationen hittar hon genom att studera andra artister. ”Jag har stor respekt för personer som har varit med länge, deras år av arbetserfarenhet syns och märks oftast på ett positivt sätt”, säger Linda. För henne är det yrkets mångsidighet som är både det roligaste och det svåraste med det, man måste behärska lite av varje, ”det gör att det aldrig blir tråkigt eller slentrian”, menar Linda. Hennes egen utveckling har skett genom att hon testat och provat sig fram. – På så sätt har jag kommit fram till ett mitt eget scenspråk. En annan orsak är nog att jag aldrig riktigt har nöjt mig eller känt mig klar, även om jag är med i en färdig produktion och hunnit göra 100 föreställningar. Det finns alltid små nyanser att jobba med så att det blir ännu bättre, allt från till hur jag sjunger en sång till hur jag levererar en replik. Att tänka så, gör att det aldrig blir tråkigt att stå på scen. Största lärdomen genom karriären har handlat om att låta saker och ting ta den tid som behövs och inte jämföra sig med andra. ”Det är väldigt lätt att jämföra sig själv med andra i den här branschen och ibland kan det vara svårt att hitta sin plats och sitt sätt att arbeta på”, säger Linda. Dessutom har hon lärt sig att acceptera människors olikheter och att lyssna. – Ju mer jag jobbat och i ju fler ensembler jag varit en del av, så har jag genom åren mer och mer fattat vad det hela handlar om. Acceptans över att alla funkar olika och att verkligen lära sig något av det. Både på scen och av scen. Det är lätt att bara tänka jag, jag, jag, vilket i och för sig inte är konstigt med tanke på att vi alla vill synas, och vi vill bli bekräftade. Men ibland så måste man se sig omkring, och framför allt lyssna. Det där lät djupt, men det är något som jag lärt mig med åren, att just lyssna. En annan insikt har handlat om viljans kraft och att man aldrig blir bättre än vad man tillåter sig själv att bli. Man måste vara modig och våga gå utanför sin bekvämlighetszon för att utvecklas. Själv beskriver Linda sig som en perfektionist när det kommer till sitt artisteri, och att våga släppa kontrollen är något hon ständigt får jobba med. – När man väl vågat och bitarna sedan faller på plats, är känslan man får oslagbar! Från något läskigt till något fantastiskt. För mig har de största ögonblicken i min karriär handlat om det där, när allt bara stämmer. När man står på scen och får känslan av att man nästan lyfter. Det låter säkert flummigt, men jag kan inte säga det på ett bättre sätt. Konkurrensen för musikalartister är tuff, ”det finns så otroligt många duktiga musikalartister i Sverige, och många fler tjejer än killar vilket gör det ännu svårare”, säger Linda. Det gäller att ha lite tur i många fall och att hålla sig uppdaterad. Linda hittar oftast sina auditions via StagePool eller via kontakter. ”Letar jag information om auditions så kollar jag StagePool först, skickar digi-cv och så vidare”, säger Linda. En annan sak som är viktig för henne är att försöka leva i nuet, något som kan vara svårt när man frilansar. – Jag har pratat om detta med många kollegor, om hur svårt det är att leva i nuet när man jobbar som vi gör. Så fort man har repat in en ny föreställning, så börjar man automatiskt tänka på vad man ska göra här näst. Det är så synd att man glömmer bort att uppskatta det man faktiskt har. Man måste passa på att njuta så mycket som möjligt. I framtiden hoppas Linda på att fortsätta arbeta som hon gjort och att karriären rör sig i rätt riktning. Det senaste året har handlat mycket om personlig utveckling för Linda och hon känner sig både tryggare och lugnare i sin karriär idag än vad hon gjorde för några år sedan. ”Jag är ju inte 20 år längre, jag vet liksom vad jag har, och ungefär vad jag kan få. Just nu trivs jag väldigt bra med var jag är i livet”, säger Linda. Kontraktet på Color Line sträcker sig till och med september och sedan väntar nya spännande projekt i höst, ytterligare en tjusning med yrket.  – Min familj och mina vänner som har vanliga jobb tycker att det måste vara slitsamt att flänga fram och tillbaka och byta jobb hela tiden, vilket jag i och för sig också kan känna ibland. Men fördelarna väger upp! Mitt yrkesval är snarare ett livsval. Jag älskar att inte leva ett vanligt liv och hoppas få fortsätta med det så länge det går. Så mycket människor som vi träffar på i det här yrket är ju helt fantastiskt. Nya vänner, nya möjligheter! Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – När det kommer till auditions är det a och o att vara väl förbered. Skapa en auditionpärm med sånger i olika genres som du gör riktigt bra, då har du alltid något som passar. Ofta kan det vara snabba puckar och du blir tillslängd en ny sång bara någon dag innan en audition, då är det bara att göra så gott du kan, men ha alltid med noter in till pianisten på något eget också. Lita på din magkänsla! Sök efter den äkta känslan i allt du gör på scen. Läs inte dina repliker, eller sjung din sång, utan att känn dem. Och nöj dig inte!   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6573/jag_langtar_alltid_efter_att_fa_ga_till_jobbet http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6573/jag_langtar_alltid_efter_att_fa_ga_till_jobbet "Jag längtar alltid efter att få gå till jobbet!" StagePoolaren Jenny Bergqvist om yrket som musikalartist. Wed, 30 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:30+01:00 Musikalartisten Jenny Bergqvist har många järn i elden. Just nu repterar hon inför rollen som Pippi Långstrump på Gotland i sommar, samtidigt som hon förbereder sig inför musikalen Cats som spelas på Kristianstad Teater i höst. För StagePool berättar hon mer om sin minst sagt fartfyllda karriär. Efter att ha sett en annons på StagePool skickade Jenny in sin ansökan och blev kallad att göra audition till Dröse & Norbergs uppsättning av <a href="http://www.kneippbyn.se/att-gora/sommarland/pippiteater/" target="_blank">Pippi Långstrump</a>som spelas på Kneippbyn i Visby i sommar. Samma sak var det med Underhållningspatrullens audition till <a href="http://www.underhallningspatrullen.se/" target="_blank">Cats</a>. Det hela slutade med två roller, en som titelrollen Pippi och en som Bombalurina i Cats. – Jag har fått båda jobben via er hemsida där jag blivit kallad till audition, säger Jenny. Så länge Jenny kan minnas har hon sysslat med musik och teater. Som liten bjöd hon släkt och grannar på föreställningar och som 11-åring medverkade hon i sin första musikal, Andrew Lloyd Webbers Joseph and the amazing technicolor dreamcoat i Malmö. “Då visste jag att det var musikalartist jag ville bli när jag blev stor”, säger Jenny. Efter gymnasiet valde hon att utbilda sig på Balettakademiens treåriga musikalartistutbildning i Göteborg och direkt efter utbildningen fick hon jobb i musikalen Rent på Göta Lejon I Stockholm. – När de ringde och erbjöd mig jobbet var jag den lyckligaste tjejen på jorden. Det var mitt första jobb och jag var ensemble och understudy för Maureen. Efter Rent fick Jenny jobb på Color Line där hon showade på kryssningsbåtarna Fantasy och Magic. Hon har också spelat huvudrollen som Luisa i musikalen The Fantasticks på Operaverkstan i Malmö. Dessutom har hon hunnit medverka i Melodifestivalen, något hon beskriver som ett stort ögonblick I karriären. – Jag har alltid varit ett stort melodifestivalfan och suttit bänkad framför Mello varje år. När jag fick förfrågan att vara med och sjunga lead bakom Günther i Melodifestivalen 2006 var svaret ett självklart ja. Det var mäktigt! Att stå inför ett fullsatt Scandinavium och få vara en del av Sveriges största underhållningsprogram. <img style="float: left;" title="Jenny Bergqvist." src="/images/Jennyscen.jpg" alt="Jenny Bergqvist." width="304" height="458" />Inspirationen till yrket hittar Jenny bland människor omkring henne. – Alla mina gamla klasskompisar och andra kollegor i branschen inspirerar mig. Alla som orkar med det höga tempot och pressen på att alltid vara bäst när det gäller. Och självklart att se föreställningar. Det är en stor inspiration. Kicken när man sett en bra musikal, konsert, show eller pjäs går inte att jämföra med något annat. För tre år sedan fick Jenny diagnosen SLE, en form av reumatism som är kronisk och som kan drabba alla organ i kroppen. Framtiden som musikalartist såg osäker ut men viljan och kämparglöden fick övertaget. “Jag visste inte om jag skulle kunna fortsätta att jobba som musikalartist, men tre år senare står jag fortfarande på scen och mår bättre än någonsin”, berättar Jenny. Drivkraften handlar om den där känslan man får av att stå scen och av att få underhålla människor. – Tänk om alla kunde få avsluta dagen på samma sätt som vi. Med stående ovationer och applåder! Att arbeta som musikalartist är hårt emellanåt och Jenny upplever att det blir tuffare och tuffare. “Det utbildas allt fler och man känner sig mer pressad att alltid vara bäst. Men, det är ju det som driver mig också, att hela tiden bli bättre”, säger Jenny. I snitt blir det kanske en till två auditions i månaden för Jennys del och för att hålla koll på branschen försöker hon se till att skapa kontakter, prata och nätverka samt kolla på StagePools annonser. – Jag får massor med hjälp av StagePool. Det är ju via er som jag har fått nästan alla mina jobb. Drömmen för Jenny är att i framtiden få fortsätta stå på scen, på ett eller annat sätt. Gärna I rollen som Elphaba i Wicked, Cathy i The last 5 years eller Natalie i Next to Normal. Men först är det alltså Gotland och Pippi och senare i höst Cats i Kristianstad som gäller. Och det är just variationen som Jenny anser vara det bästa med yrket. – Det är så otroligt brett. På dagen kanske man är Pippi Långstrump och spelar teater för en massa barn, sedan på kvällen kör man ett företagsgig med rocklåtar. Jag längtar alltid efter att få gå till jobbet! Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – När du är på audition gäller det att inte fokusera på någon annan än sig själv. Och att inte lägga en massa energi på hur man kunde ha gjort sin audition när den är över. Tro på dig själv, var ödmjuk och VÅGA!!     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6571/hennes_dromprojekt_blev_verklighet http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6571/hennes_dromprojekt_blev_verklighet Hennes drömprojekt blev verklighet StagePoolaren Marie Buhrs egenskrivna manus blev till film. Mon, 28 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:39+01:00 Marie Buhr har precis avslutat inspelningen av filmen Dålig mor där hon är både medproducent och manusförfattare. För StagePool berättar hon mer om sitt yrke och om sina drömmar inför framtiden. Det var efter att ha gått på <a href="http://sv.stagepool.com/coachning" target="_blank">StagePools jobbcoachning</a> som Marie Buhr gjorde slag i saken och förverkligade sitt drömprojekt, filmen Dålig mor. ”Min coach Anna-Clara Blixt fick mig peppad på att ta tag i Dålig mor och förverkliga den. Hon sa det jag behövde höra, att det gällde för mig att slutföra mina projekt och inte starta nya. Det hjälpte mig massor”, säger Marie. Och vägen från text till film innebar en hel del olika steg. – Jag insåg till sist att det inte kommer stå en producent och en regissör utanför min ytterdörr och fråga: ”Hej jag hörde att du är utbildad manusförfattare. Vill du skriva ett manus så kan vi producera och regissera?”. Jag fick helt enkelt gå på egen kraft, skriva ihop projektidé, manus och fixa fram pengar från filmpoolen och hitta ett team att sätta ihop. Filmen Dålig mor handlar om något de flesta mödrar kan känna igen sig i, det ständigt dåliga samvetet och känslan av att emellanåt faktiskt känna sig som en dålig mor. Marie ville gestalta filmen med en mamma i 35-årsåldern som för en monolog med sin sovande dotter. Förutom att vara manusförfattare till filmen hade Marie också rollen som medproducent vilket innebar en hel del arbete. Till sin hjälp hade hon en erfaren producent som hjälpte henne med budget, löneutbetalning och att lägga upp den teknik som krävs för inspelningen samt inspelningslogistik. Att slutligen få se klipp från slutresultatet var ett stort ögonblick för Marie. – Det var stort att se hur replikerna satt i munnen på skådespelaren i huvudrollen. Det var fascinerande hur hon med regissörens hjälp, och förresten hela teamets hjälp, lyckas förmedla det som tidigare bara utspelats inuti mitt huvud. Det roliga var att det blev så mycket bättre live än i mitt huvud. <img style="float: left;" title="Marie Buhr" src="/images/Daligmor.jpg" alt="Marie Buhr" width="402" height="299" />Marie har tidigare arbetat som journalist och skådespelar även själv då och då. Hon har också en dröm om att regissera och nämner Bettan Edberg, regissör till Dålig mor, som inspiration. ”Jag är imponerad av Bettan och hennes förmåga att förmedla lugn och inspiration tyckte jag var fantastisk”, säger Marie. Men just nu är det som manusförfattare hon trivs som bäst. Hon är utbildad vid Umeå universitets treåriga manusförfattarutbildning och drivkraften ligger i att få se det hon skrivit gestaltat av skådespelare. Dessutom tycker hon mycket om arbetet med en produktion. – Det är så roligt att jobba med filminspelning eftersom sammanhållningen blir otrolig. Det är en skön känsla när alla drar åt samma håll och jobbar för ett gemensamt mål. Det är som att vara en del av något som är större än en själv. Som manusförfattare gäller det att sätta deadlines för sig själv för att färdigställa påbörjat material. ”Risken är att man börjar skriva på en massa saker som blir liggande. Bästa sättet att få något gjort är att inhämta inspiration genom att få en tydlig uppgift på något sätt och sedan slutföra den, då tvingar man sig till skrivläge och då blir det färdigt. I alla fall om man har en deadline”, säger Marie. Men frilansyrket kan också innebära att man måste ta till ett brödjobb emellanåt för att ha ett fundament att stå på. – Anna-Clara, min StagePool coach, lärde mig att man ibland måste fylla upp de basala behoven för att skapa den nödvändiga tryggheten. Det är det jag gör nu, genom att ha tagit ett brödjobb som försäljare. När fundamentet sedan är på plats kan man gå vidare och se hur man kan skapa tidsmässigt utrymme för sitt skrivande. En stor insikt är att det är jag som är ansvarig för händelseutvecklingen i mitt liv. Jag kan inte stå och vänta på att det ska komma någon och rädda mig eller fråga mig hur jag vill att saker ska utvecklas, sådant händer bara på film. I framtiden hoppas Marie på att hennes manus Honungsmorgnar skall bli film och att hon ska lyckas dra till sig kända skådespelare till den. Hon hoppas också att kunna göra långfilm av manuset som har arbetsnamnet Resan tillbaka. Men först och främst är det många andra saker på gång. – Det närmaste projektet är att sjösätta musikalen Drömspelet som jag har skrivit tillsammans med Katharina Lindahl. Just nu söker vi efter ett sammanhang som passar den, men det är nära en lösning. För övrigt skådespelar jag i kortfilmen Elements som snart kommer ha premiär. Jag vet ännu inte vilken filmfestival det blir men den är engelskspråkig så det känns som det kan bli lite varsomhelst. Dessutom har jag precis skrivit en enaktare som heter Occarinamannen tillsammans med en god vän som heter Sten-Ove Sundlöf. Jag hoppas mycket på den. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i branschen idag? – Skaffa en coach, StagePools coachning hjälpte mig väldigt mycket. Jag tror också mycket på nätverkande och kontakter, men det viktigaste är din egen drivkraft och din vilja. Finns den kommer du att hitta sammanhangen där du kan förverkliga dina visioner.     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6566/det_var_aldrig_nagon_tvekan_om_vilket_yrke_jag_skulle_valja http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6566/det_var_aldrig_nagon_tvekan_om_vilket_yrke_jag_skulle_valja ”Det var aldrig någon tvekan om vilket yrke jag skulle välja” StagePoolaren Dagne Haaland Bjørnstad om livet som dansare. Mon, 21 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:25:51+01:00 Dansaren Dagne Haaland Bjørnstad är just nu aktuell i Tomas Ledins krogshow Showtime som spelas för fulla hus på Rondo i Göteborg. För StagePool berättar Dagne mer om hur hon fick jobbet och om sin karriär. Efter att ha sett en annons på StagePool åkte Dagne till Göteborg för audition. Dagen började med sångprov och följdes av dansprov. Några veckor senare var det bara fem tjejer kvar som blev kallade att åka till Stockholm för ytterligare ett sångprov med föreställningens kapellmästare. Slutligen var Dagne en av de tre som fick jobbet. – Jag tror jag fick jobbet för att min energi passade bra till vad de sökte och för att det äntligen var min tur. Den dagen de ringde från Stockholm och erbjöd mig jobbet är det största ögonblicket hittills i min karriär. Äntligen fick jag bekräftelse på att allt jag har kämpat och slitit för gav resultat. Man går i ovisshet hela tiden och det finns ingen garanti för något. Innan jag fick jobbet i<a href="http://www.tomasledin.com/showtime/" target="_blank"> Showtime </a>hade jag nästan tappat modet, så det här jobbet kommer alltid stå högst på min lista. Redan under uppväxten i staden Tvedestrand på Norges södra kust, började Dagne både dansa och sjunga. Trots att Tvedestrand är en liten stad finns det en stark danstradition, förklarar Dagne. ”Jag gick på danskurser varje dag och sedan dess har jag aldrig kunnat släppa det. Så det var aldrig någon tvekan om vilket yrke jag skulle välja”, säger Dagne. Efter att ha dansat i många år bestämde hon sig för att söka till den treåriga danslinjen på Bårdar Akademiet i Oslo. Hon blev antagen och efter utbildningen undervisade hon i dans och jobbade med event samtidigt som hon sökte jobb. Första jobbet blev på Wallmans Salonger i Oslo. – Den där dagen när jag fick ett samtal från Wallmans Oslo var det första stora som hände mig. Från och med den dagen började jag verkligen tro på det jag gör. Det var mitt första riktiga jobb, och jag trivdes så otroligt bra. Jag jobbade där som artist och danskapten i tre säsonger. Det var en underbar tid och vi fick jobba med otroligt många olika koreografer och regissörer från både Norge och Sverige.     <img style="float: left;" title="Dagne Haaland Bjørnstad" src="/images/article/dagnetomas.jpg" alt="Dagne Haaland Bjørnstad" width="417" height="386" />För Dagne är det bästa med yrket att man hela tiden får möta nya utmaningar och att ingen dag är den andra lik. ”Man får vara kreativ, spela ut sina känslor, umgås med andra talangfulla människor och glädja en ny publik varje kväll”, säger Dagne. Utöver dansen och sången finner Dagne inspiration i träning, hon är utbildad pilatesinstruktör och jobbar med detta parallellt med arbetet på scen. Ytterligare inspiration ger andra begåvade artister, dansare och skådespelare. ”Att se andra på scen som berör mig gör mig inspirerad till att nå mina mål och till att ta mig an nya utmaningar”, säger Dagne. Hon menar också att man måste älska sitt yrke för att palla i längden, och för Dagnes del är både kärleken till yrket och viljan att kämpa stor. – Min starkaste egenskap i min yrkesroll måste vara att jag har en riktigt stark vilja. Även om det går sakta framåt försöker jag alltid hitta nya sätt för att motivera mig själv. Och om man inte lyckats till fullo har man i alla fall lärt sig något nytt under vägen. Sommaren 2010 flyttade Dagne till Stockholm och började jobba på Wallmans on tour samtidigt som hon jobbade med den norska melodifestivalen parallellt. Men det var inte helt lätt att hitta jobb i ett nytt land. – Jag upplever att det fortfarande är otroligt tufft att arbeta som artist och när jag flyttade från Norge till Sverige blev det nästan som att börja om från början igen. Vi är många i branschen, men den är ändå inte så stor. När jag kom till Sverige åkte jag i princip hela landet runt på auditions, utan ett enda napp. Det är jättesvårt när ingen känner till en eller vet vem man är. Men jag gav mig inte. Den där känslan man får när man står på scenen, det är den som driver mig till att söka nya jobb Ett sätt att få koll på den svenska branschen var genom medlemskapet i StagePool. ”Medlemskapet var verkligen guld värt för mig under mitt första halvår i Sverige. På så sätt fick jag en översikt över auditions och alla ställen där det producerades show och föreställningar”, säger Dagne. Det är också ett sätt att hålla sig uppdaterad över vad som händer i Norge. – StagePool är jättebra för mig som gärna vill hålla mig uppdaterad och få koll på när och var de kommer vara auditions i både Norge och Sverige. Annars tycker jag att vi alla i branschen har blivit mycket bättre på att upplysa varandra om vad som händer. I framtiden hoppas Dagne kunna fortsätta leva på sitt artisteri och hon vill gärna utbilda sig vidare inom pilates och träning. Hon kan inte sätta fingret på något särskilt drömjobb på scen, som lockar extra mycket, utan det viktigaste för henne är att hon får behålla sin passion för yrket. ”Så länge jag älskar mitt jobb och är lycklig kommer jag fortsätta en lång, lång tid framöver”, säger Dagne. Men först och främst väntar fler föreställningar med Showtime. – Vi har spelat för fulla hus från september till maj, och det har varit en fantastisk resa. I höst fortsätter succén på Cirkus i Stockholm. Det ser jag väldigt mycket fram emot! Till sist, vad är ditt bästa råd för att lyckas inom artistbranschen? – Ett audition tips är att förbereda sig så mycket som möjligt så att man kan gå dit och verkligen bara vara sig själv. Är jobbet menat för dig så får du det! Annars är mitt bästa råd att stå på sig och visa sin glädje så kommer man lyckas till slut. Får du inte det första jobbet, är det bara för att du är tänkt till något annat!   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6565/han_fick_huvudroll_pa_west_end http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6565/han_fick_huvudroll_pa_west_end Han fick huvudroll på West End Musikalartisten Andreas Gyllander gör succé i London. Wed, 16 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:03+01:00 Andreas Gyllander är mitt uppe i repetitionerna inför premiären av musikalen Mamma Mia på West End den 11 juni. För StagePool berättar han mer om hur han knep rollen som Sky och om karriären. Berätta om hur du fick jobbet i London! – Jag gjorde audition för musikalen Dear World, som hade samma casting director som <a href="http://www.mamma-mia.com/mammamia_london.asp" target="_blank">Mamma Mia! </a>De gillade mig och tyckte att jag skulle passa bra som Sky och skickade mig därför direkt till slutaudition där jag fick jobba med material från musikalen. Castingen till Mamma Mia hade då varit igång i cirka en och en halv månad. Dag två fick jag jobba med scenerna igen med två nya potentiella Sophie och senare under dagen fick jag veta att jag fått jobbet. Varför tror du att just du fick rollen? – Jag var väl förberedd och på rätt plats vid rätt tillfälle. Det är svårt att veta exakt vad rollsättare och regissörer letar efter. Ofta handlar det om vad de får för spontan känsla av personen i rummet och sen måste man givetvis kunna hantera materialet och ta regi. Ibland kan det vara ett specifikt utseende de letar efter. Andreas flyttade till London för två år sedan för att gå en ettårig påbyggnadsutbildning i musikal på Royal Academy of Music. Sedan dess har han stannat kvar och jobbat i London med omnejd. Att arbeta i artistbranschen i England skiljer sig dock en hel del från Sverige. En stor skillnad är att man i princip måste ha en agent för att överhuvudtaget få komma på auditions. – Agenten skickar dig på lämpliga auditions. I första skedet träffar man ofta enbart en casting director som gallrar hårt och endast skickar vidare de mest lämpade till slutskedet då även regissör, musikaliskt ansvarig, koreograf och så vidare sitter med. Processen pågår ofta i cirka en till två månader och för att få jobbet har man antagligen varit på omkring tre till sju callbacks. Fast när man väl sedan har jobbet så tycker jag inte att det är mycket alls som skiljer sig från Sverige. Att Andreas skulle välja en musikalisk framtid var inte helt självklart från början. Musikintresset väcktes ganska sent och började med att han föll pladask för Nirvanas Unplugged in New York. ”Jag lärde mig några ackord på gitarren och sjöng så gott jag kunde”, säger Andreas. Att han valde bana lite senare är inte något han tror varit negativt, snarare positivt. – Ibland kan det säkert vara svårt att lyckas om man inte fötts in i det, men för mig så tror jag att det snarare var tvärtom. Jag fann intresset själv och har aldrig blivit påtvingad musiken eller teatern, vilket gjort att jag hela tiden har varit nyfiken och velat lära mig mer. <img style="float: left;" title="Andreas Gyllander" src="/images/article/Andreasemil.jpg" alt="Andreas Gyllander" width="400" height="413" />Efter ett tag började Andreas ta sånglektioner och ”halkade på ett bananskal”, som han själv uttrycker det, in i en produktion av A Chorus Line på Gamla Teatern i Örebro. I samband med detta bytte han gymnasieinriktning från natur och teknik till musikestet. Dessutom gick han musikallinjen på Örebro kulturskola. – Jag liksom ganska många andra från min hemstad som sedan fortsatt inom musikal gick musikallinjen på Örebro kulturskola. Där väcktes intresset. Sedan fortsatte jag upp till Umeå där jag gick på Musikalakademien i två år. De har ett samarbete med Royal Academy of Music och redan under utbildningen var vi i London och hade workshops. Efter det gick jag en ettårig danslinje på Balettakademien i Umeå, samtidigt som jag jobbade som korist på Norrlandsoperan. Efter utbildningen fick Andreas jobb i musikalen La Cage aux Folles i Finland. ”Det var mitt första riktiga musikaljobb och jag fick det under mitt sista år på skolan. Jag minns väldigt väl när jag fick mejlet med jobberbjudandet och blev otroligt glad”, säger Andreas. Under åren har det även hunnit bli shower för Sunwing och ett flertal teaterproduktioner på Lerbäcks Teater. En höjdpunkt där var uppsättningen av Ronja Rövardotter. – Att få odla helskägg, sjunga, spela krumhorn, mandolin och low-whistle i Ronja Rövardotter var grymt stort. Jag älskar filmen, boken och Björn Isfälts fantastiska musik. För Andreas är variationen i yrket det som driver honom. Genom åren har han agerat kompositör, skådespelare, musiker, dansare och sångare. ”Ibland har jag känt att jag inte är riktigt bra på något, utan bara ganska okej på lite av varje”, säger Andreas. Men han menar också att det kanske är just mångsyssleriet som gjort att han hållit sig flytande med arbete och dessutom aldrig haft en tråkig dag på jobbet. – Jag lever min dröm och har egentligen gjort det ända sedan mitt första jobb på Lerbäcks Teater. Att få jobba med det jag tycker är allra roligast är underbart! Men jag får egentligen ut lika mycket av att sjunga i duschen, som av att sjunga för en publik, även om jag någonstans på vägen har upptäckt att det faktiskt är trevligt med applåder lite då och då också. Och kollegor! För att hålla koll på vad som händer i branschen använder Andreas sig av tips från kollegor, internet och numera sin agent. Före jobbet i Mamma Mia kunde det bli omkring en audition i veckan för Andreas. Bästa tipsen är att vara väl förberedd, undvika, om möjligt, att lära sig en helt ny låt inför en audition och använda material som man känner sig trygg i och tycker om. Dessutom är det viktigt att se till att man vet vad man söker till, menar Andreas. Och trots att cirka 400 föreställningar av Mamma Mia väntar framöver tänker Andreas inte ligga på latsidan vad gäller att slipa audition formen. – Planen är att hålla igång med sång- och danslektioner så att jag inför nästa vår kommer vara i toppform när nya auditions stundar. Om det blir Sverige eller London återstår att se... Till sist, vad kan du ge för råd till våra StagePoolare, något personligt knep för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Jag har nog redan smugit in några småtips här och var. Ibland tycker jag att det pratas lite för mycket om att det är en tuff bransch. Det är en kul bransch, om du gillar det du håller på med. Gör du inte det, så är det nog tufft. Var dig själv och kom ihåg dina vänner. Efter premiären är det viktigare att krama familjen än viktigt branschfolk, eftersom du antagligen jobbat halvt ihjäl dig under repetitionerna och inte träffat dem på länge. Jobben kommer och går, men inte vännerna... Sådär ja, nu fick jag avsluta lite pretto, men jag tror det är långt ifrån oviktigt och faktiskt helt sant.     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6563/nyfikenheten_ar_hennes_drivkraft http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6563/nyfikenheten_ar_hennes_drivkraft Nyfikenheten är hennes drivkraft StagePoolaren Marina Nyström växlar mellan regi och skådespeleri. Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:10+01:00 Skådespelerskan Marina Nyström är just nu i förberedelsefasen inför huvudrollen i den långfilm som ska spelas in i Stockholm under sommaren. Därefter väntar en roll i pjäsen Lyckliga slut på Uppsala Stadsteater. Men ”det har inte varit en räkmacka”, menar Marina. För StagePool berättar hon mer om karriären. Så länge Marina kan minnas har hon fascinerats av människor, situationer och sagor. – Redan som liten fräknig tjej observerade jag människor, beundrades, härmades och lurades. Teatern var och är en lek som jag tycker är väldigt rolig. Med åren har nyfikenheten bara slagit starkare rot i mig, och det har lett mig raka vägen till att porträttera människor och berättelser. Resan mot en framtid som skådespelare började på Teater/scenkonst-programmet på Wendela Hebbegymnasiet i Södertälje. Efter det fortsatte Marina till Skara Skolscen och slutligen ”efter tolfte gången gillt med antagningsprov” blev det tre år på Teaterhögskolan i Göteborg. Under utbildningstiden hann Marina medverka i flera projekt, bland annat i filmen Happy End, något hon minns som ett stort ögonblick i karriären. – Jag satt en grå eftermiddag i datorsalen på scenskolan, och fick ett Facebookmeddelande av Björn Runge som bad mig spela en liten liten roll mot Ann Petrén i hans film. I den sekunden slogs allt av, allt stannade och jag tappade andan. Det lilla momentet pirrar fortfarande gott i magen, säger Marina. Efter examen förra året har Marina synts både på filmduken och på teaterscenen. Första jobbet efter skolan blev på Backa Teater i Göteborg. – Jag hade precis slutat scenskolan sommaren 2011; man hade vinkat adjö och flugit ut med stämpeln ” arbetslös skådespelerska” i pannan. Det var en existentiell ångest, men någon vecka efter examen ringer Mattias Andersson och erbjuder mig ett kontrakt på Backa Teater. Den förmiddagen förblir oförglömlig och de urgrund-glädjevrålen sitter kvar i väggarna än. <img style="float: left;" title="Marina Nyström." src="/images/article/Amorina.jpg" alt="Marina Nyström." width="320" height="432" />För Marina handlar drivkraften till yrket om både nyfikenhet och kärleken till att ”fånga upp” och ge. Hon menar att hon får chansen att fånga upp glimtar från det vardagliga eller från fantasin, undersöka rollkaraktärerna, hitta samspelet, göra konstnärliga val och sedan få bjuda publiken på arbetet. – Det är ett arbete som oftast berör folk och når en kommunikation som är svår att etablera ute på gatan i rusningstrafik. Jag har aldrig drivits av att få applåder eller njuta i en förhöjd position där folk tittar upp på mig. Det får mig att kliva ner från scenen. Men så fort jag får tillåtelse att gestalta och berätta en historia, vara i samklang med en publik, lever jag mer än någonsin. Det är inte bara skådespeleriet som Marina har fastnat för, lika viktigt är rollen som regissör. Som skådespelare är hennes fantasi, lekfullhet och mod de viktigaste egenskaperna medan det för regissörsrollen är hennes intuition och förmåga att kunna lyfta upp skådespelare och få dem spränga ramar som är nyckelegenskaperna. Inspirationen hittar hon hos gestaltningskonstnärer, skådespelare som vågar, tror, och jobbar för att nå något annat en det vackra, sköra och trygga. – Jag älskar förvandlingar och modiga val i gestaltningar och uttryck, säger Marina. Att hitta balansgången mellan yrkesliv och privatliv är något Marina jobbar på. – Idag är det största och viktigaste för mig att finna balans i att värdesätta rätt. Varje dag i mitt yrke försöker jag påminna mig om att teatern och filmskapandet, inte får värdesättas för mycket och ta all min tid som levande varelse. Jag avskyr och känner mig obekväm i pauser, vila, och återhämtningar - men de är livsviktiga. Yrket som skådespelare har inte alltid varit en dans på rosor, ”jag har arbetat hårt med att bland annat bygga ett stabilt fundament, både personligt och bland kontaktnätverk”, menar Marina. Hon tycker att hon befinner sig i en tuff bransch men påpekar också att det inte är omöjligt att ta sig fram, det gäller bara att rensa bland sina drömmar och verkligen fokusera för att se hur vägen mot målet ser ut. En annan viktig sak enligt Marina är att hela tiden ha öron och ögon öppna i alla sammanhang, för att hålla koll på vad som händer i branschen. Varje vecka söker Marina aktivt efter provfilmningar och hon försöker undvika att begränsa sig. Det är inte bara arbeten som skådespelare eller regissör som gäller utan Marina breddar sig gärna och försöker hamna i sammanhang som ger nya erfarenheter och framtida kontakter. En ny erfarenhet var att delta i <a href="http://sv.stagepool.com/coachning" target="_blank">StagePools jobbcoachning</a>. – Kursen var mycket bra och lärde oss att verbalisera och konkretisera olika mål. Här planterades även insikten om att man måste ha ett stabilt fundament att stå på om man ska ut och göra något av livets drömmar. I framtiden hoppas Marina kunna livnära sig på konsten och även få växla skådespeleriet med regissörsrollen, både inom film och teater. ”En dröm som regissör skulle vara att regissera Julkalendern i SVT framöver”, säger Marina. Men först är det sommarens långfilmsinspelning som gäller och sedan väntar flera spännande projekt. – I sommar blir det långfilm, och innan kontraktet börjar på Uppsala Stadsteater till vintern så kommer jag försöka ta vara på mitt WIFT-pris (Women in Film & Television) som jag vann under Frame Filmfestival i Göteborg 2010. Regipriset innehöll bland annat en check på teknikstöd hos Dagsljus AB. Jag har ett kortfilmsprojekt i jäsning och är öppen för att börja knåda degen inom sinom tid. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Ta hand om dig själv. Ett stabilt fundament att stå på som människa är A och O. Dröm, våga drömma och sikta dit. Du missar varje gång du inte skjuter. Jag brukar tänka på mottot: hellre ångra det man gjorde, än det man inte gjorde. Och där kan jag finna krut och mod att våga kasta mig ut. Var nyfiken, byt Facebook med kollegor, samla ihop några vänner - skapa tillsammans ur glädje och berättarlust. Och inför provfilmningar, pränta in texten i ryggraden! Lek och öva med en vän, så att du är beredd på att få höra ett motläs. Ett varmt lycka till, vi ses därute!     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind </a><a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6555/att_fa_vara_nagon_annan_ar_fantastiskt http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6555/att_fa_vara_nagon_annan_ar_fantastiskt ”Att få vara någon annan är fantastiskt!” StagePoolaren Emelie Strömberg om yrket som skådespelare. Wed, 09 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:17+01:00 Skådespelerskan Emelie Strömberg är just nu aktuell i pjäsen 5boys.com på Backa Teater i Göteborg. För StagePool berättar hon mer om sin spännande karriär. I pjäsen <a href="http://www.stadsteatern.goteborg.se/backateater/pa-scen/-20112012-/5-boys/" target="_blank">5boys.com</a>, regisserad av Anja Susa, får publiken möta fem killar i elvaårsåldern. Pjäsen behandlar frågan om våld i olika former, allt från dataspel till skolgårdsslagsmål och krig. Pjäsen är skriven för fem kvinnliga skådespelare och Emelie är en av dem. – När jag läste pjäsen för första gången och träffade regissören, kände jag så starkt att jag ville vara en del av den, vissa gånger vet man bara att man måste vara med. Jag kände igen pojkarna i pjäsen, och mig själv i pojkarna. Mattias Andersson som är konstnärlig ledare för teatern, har ett grymt öga för rollsättning och det ser man på hela ensemblen, den är fantastisk. Redan som liten tjej började Emelie både skriva, regissera och spela i sina egna julpjäser, som hon framförde tillsammans med sina syskon. ”Detta höll i sig tills jag var omkring 15 år”, säger Emelie. Viljan och behovet att av att skapa saker har funnits där hela tiden för Emelie. Hon målade mycket, skrev och spelade massor av fotboll, ”vilket nästan är som teater”, menar Emelie. Så att börja spela teater i ABF:s teatergrupper blev ett naturligt nästa steg. Senare valde hon också att gå teaterlinjen på gymnasiet. – Det var först då som jag insåg att man kunde arbeta med teater. Jag har ingen naturlig koppling till teatern från familj eller vänner så jag visste inte ens att det fanns teaterhögskolor. Jag frågade SYO-konsulenten vad som var bäst, att gå folkhögskola eller på teaterhögskolan, och hon sa det senare, vilket gjorde att jag sökte till Teaterhögskolan Luleå och kom in. Efter utexamineringen för tre år sedan har Emelie bland annat hunnit med att spela i Stormen på Malmö Stadsteater, Sinne på Folkteatern i Göteborg, titelrollen i pjäsen Yvonne, Systrarna, Processen och den nu aktuella 5boys.com på Backa Teater. Hon har även hunnit spela in filmerna, Ping-pongkingen och Irene Huss - Tystnadens cirkel för att nämna några. Det som driver henne är fascinationen över att få vara någon annan och dela det med publiken. – Det som driver mig är att få använda mig av hela mig själv, alla sidor, även de sidor som inte är accepterade att visa i vardagen, och sedan stoppa dem i en karaktär. Att få vara någon annan är fantastiskt! Att sedan få dela det med min publik och få dem att uppleva någonting närvarande i samma rum, speciellt när det gäller teater, är otroligt. Det finaste som finns är när det kommer fram en tonåring efter en föreställning och säger "fan jag gillar inte teater, men det här var bra", då har man startat något hos en annan person. Eller när vuxna som ungdomar kommer fram och pratar efter föreställningen och är uppriktigt berörda av vår pjäs. Jag vill att min publik ska få känna. <img style="float: left;" title="Emelie Strömberg." src="/images/article/Emelie5.jpg" alt="Emelie Strömberg." width="400" height="316" />För att samla inspiration till sitt yrke älskar Emelie att tjuvlyssna på människor på stan. ”Jag kan sluta prata mitt i ett samtal bara för att jag hör något intressant från bordet bredvid”, säger Emelie. Egentligen är det människor överlag, och hur vi beter oss, som intresserar henne, ”om man bara tar sig tid att lyssna och titta på folk på stan eller bussen så hittar man guldkorn överallt”, menar Emelie. Och inspiration behövs, stundtals är det inte helt lätt att arbeta som skådespelare. – Just nu har jag det lätt om man ska säga så, men när jag var arbetslös var det ett helvete. Jag tycker det är tufft, det är alltid en avvägning vad man ska göra sedan, det går inte att släppa att man alltid måste ha en tanke om framtiden. Samtidigt vill jag inte låta det äta upp mig och göra att jag, på grund av stressen, blir en egoistisk och bitter skådespelare som inte kan njuta av det jobb jag har för stunden. Det är lätt för mig att säga just nu. Visst vill man alltid gå på alla provfilmningar som andra får gå på, det kan bli mycket frustration. Det beror ju helt på din egen inställning, men i grunden är konkurrensen hård. Emelie försöker hålla koll på vad som händer i branschen genom medlemskapet i StagePool, dessutom pratar hon med kollegor och går in på olika produktionsbolags sidor på internet för att se vad som är på gång. Efter rollen som UG-ledaren i Ping-pongkingen, vilket var en stor höjdpunkt i karriären, är Emelie sugen på att spela in fler filmer, men trots det blir det inte så mycket tid över för provfilmningar. – Jag går alldeles för sällan på provfilmningar vilket är otroligt synd eftersom jag känner och vet att film passar mig. Och jag vill gärna jobba med det. Det kan ha att göra med min telefonskräck, jag ligger inte på och letar provfilmningar tillräckligt mycket. I höst medverkar Emelie i Mattias Anderssons föreställning Utopia på Backa Teater. ”Pjäsen bygger både på intervjuer och på boken Utopia. Jag tror det kan bli hur bra som helst”, säger Emelie. Utopia är den första föreställningen i Backa Teaterns stora satsning inför nästa spelår, med samlingsnamnet: Backa on drugs. Där flera nyskapande pjäser kommer spelas. I framtiden finns det många drömroller Emelie vill ta sig an, men det är inte den enda framtidsdrömmen. – Jag är otroligt tacksam och stolt över de roller jag gjort så här långt och ser fram emot kommande utmaningar. Jag har alltid drömt mycket och jag tror det är en orsak till att jag har tagit mig dit jag är idag. Eftersom jag fantiserar varje dag så har jag stora karriärsdrömmar. Det är befriande att våga drömma och för mig är det personligt, men jag vill kunna leva på mitt yrke hela livet och dessutom göra utmanande och utvecklande roller. Men jag har karriärsdrömmar som sträcker sig ännu längre än så. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i skådespelarbranschen idag? – Låt inte ditt ego bli större än dina roller. Och dela med dig, om du hör om någon som söker skådespelare eller en casting berätta det för dina kolleger. Vi måste hjälpa varandra! Våga drömma. Jag drömmer hela tiden och fantiserar, jag tror att du genom detta kommer göra små steg och val i den riktning du drömmer om. Och en sak till: det ÄR INTE farligt att ringa, jag lider av telefonskräck men inser varje gång jag trotsar den att människor inte är farliga på telefon heller. Oftast.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6554/yrket_i_sig_ar_en_del_av_min_person http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6554/yrket_i_sig_ar_en_del_av_min_person ”Yrket i sig är en del av min person” StagePoolaren Erik Norén om livet som skådespelare. Mon, 07 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:23+01:00 Skådespelaren Erik Norén är just nu aktuell i multiföreställningen Bakom det yttre som turnerar runt om i landet. För StagePool berättar han mer om föreställningen och om sin karriär. I multiföreställningen <a href="http://www.bakomdetyttre.n.nu/" target="_blank">Bakom det yttre,</a> som bygger på en verklig historia om en elvaårig flickas väg tillbaka efter en svår bilolycka, blandas fysisk teater, dans, texter, musik och bild. Erik har skrivit en del av texterna och medverkar också som skådespelare på scen. ”Föreställningen börjar sekunderna efter olyckan, och därefter får man följa hennes väg från uppvaknandet till sina möten med sjukvården, skolan, vänner, övriga samhället och framför allt mötet med sitt nya jag”, förklarar Erik. Han har tidigare arbetat med flickans båda föräldrar, som är scenograf respektive maskör. Detta skapade en trygghet i produktionen. – Jag kände till hennes historia sedan tidigare och hade träffat henne flera gånger. Jag tror att det var en trygghet för henne att vi i produktionen kände henne, eftersom hela uppbyggnaden av föreställningen byggde på långa diskussioner kring svåra minnen, både från olyckan och om ett senare utanförskap. Att Erik skulle välja en framtid som skådespelare var, enligt honom själv, en ren slump. Från början var det idrott och fotboll som gällde. Men efter ett brutet ben blev drömmarna om fotbollsgymnasiet lagda på is, istället föreslog syokonsulenten på skolan att Erik skulle söka till dramalinjen. – Jag tror jag kvoterades in i en klass med 20 tjejer och fyra killar. Det var först under andra året, när jag läste Skuggan av Mart av Stig Dagerman, som jag verkligen fick upp ögonen för teatern. Den pjäsen lever med än idag och jag läser den med jämna mellanrum. Men jag har ännu inte fått chansen att spela den. Efter gymnasiet sökte Erik sig vidare till Musikteaterskolan i Bjärnum och kom in. Sedan fortsatte han utbilda sig på Performing Arts Schools treåriga yrkesutbildning i Göteborg. Under skoltiden spelade han sommarteater på loven, och efter skolan fick han en huvudroll i musikalen Hair. ”Det där första professionella jobbet efter skolan, det var en härlig känsla eftersom man har så mycket press på sig själv under det sista året i skolan. Och inte minst under den sista terminen”, säger Erik. Efter Hair följde en hel del varierande jobb, allt från teater, musikal, krogshow och kortfilm till diktläsning. Dessutom har han också hunnit både skriva och sätt upp eget material. – Ett stort ögonblick var när jag fick min första egenskrivna pjäs uppsatt. Den spelades på olika kulturhus och folkhögskolor. Det är spännande att få bygga en hel föreställning, allt ifrån första bokstaven på ett papper till den sist sagda repliken på scenen. <img style="float: left;" title="Erik Norén." src="/images/article/erikmusikal.jpg" alt="Erik Norén." width="401" height="575" />Utmaningen i att få liv i en karaktär som bara finns på ett papper och göra den till en människa av kött och blod, är en av de saker som Erik anser vara det bästa med yrket. En annan är alla människor man får möta, alltifrån folk i produktionen till mötet med publiken. ”Oavsett om jag har en tung dag, om repetitionsperioden har varit tuff eller om jag bara har en dålig dag på jobbet så blir jag alltid glad av den energi jag får från publiken”, säger Erik. Något annat som Erik vill framhålla är hans kärlek till text. ”Jag älskar skrivbordsprocessen, att läsa och analysera”, menar han. Själva drivkraften är svårare att förklara. – Jag har svårt att sätta fingret på vad som egentligen är min drivkraft. Kanske är det så att yrket i sig är en del av min person. Det kanske låter en aning poetiskt och fånigt, men så är det nog.  Som inspirationskälla nämner Erik sin vän och mentor, regissören och skådespelaren Arne Eriksson. Han gick ut elevskolan vid Göteborgs stadsteater 1954 och är fortfarande verksam vid 82 års ålder. ”Han är en väldigt god vän som jag alltid kunnat vända mig till med svåra beslut eller när jag kört fast”, säger Erik. När det kommer till personliga insikter under karriärens gång handlar det för Eriks del om sökandet efter den gudomliga inspirationen. – Jag har kommit till insikt med att inspiration inte är en pålitlig arbetskamrat. Jag kan inte lägga upp mina dagar och anpassa mitt arbete efter den. Att sitta och glo in i väggen och vänta på att inspirationen ska falla ner från himlen och träffa mig i nacken är bara tidsförödande och tar död på kreativiteten. Jag måste arbeta efter disciplin och på det sättet gå inspirationen till mötes. Genom medlemskapet i StagePool har Erik hittat och sökt många jobb genom åren. ”Det är ett bra sätt att få reda på vad som händer”, menar Erik. Han tar också hjälp av vänner och kolleger i branschen. Numera blir det dock inte så många auditions för Eriks del, till skillnad från de första åren, ”då sprang jag på varenda audition som fanns”. Istället söker han sig bara till de föreställningar som han själv tycker verkar intressanta och där han kan se sig själv göra ett bra jobb. Däremot blir det desto mer andra uppgifter, av det administrativa slaget. – Som frilansare kan du inte bara fokusera på din huvuduppgift utan du måste också vara en god administratör. Det är nog en av mina största brister. Jag tror inte att administration faller sig speciellt naturligt för folk som arbetar inom konsten, det är för inrutat och snävt, medan arbetet för konstnärer och kulturarbetare snarare går ut på att tänja på gränserna och arbeta i periferin av det logiska och självklara. I framtiden hoppas Erik få fortsätta att kombinera skrivandet med att stå på scen. Dessutom hoppas han någon gång få spela rollen som Gabriel i Skuggan av Mart, ”den har alltid funnits i bakhuvudet”. Erik hoppas också på en lite mer konsistent arbetssituation, då det tidvis varit luckor mellan jobben, ”de där luckorna får gärna tightas till”, säger Erik. Men för stunden är det fullt upp med Bakom det yttre och flera andra projekt. – Just nu skriver jag texter till en konstinstallation på Konstens dag och natt, och börjar snart repetera ett musikprogram som bygger på Tom Lehrers sånger. Annars är jag tillgänglig, så det är fritt fram för producenter och regissörer att höra av sig! Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i underhållningsbranschen idag? – Man får inte vara rädd för att ta saken i egna händer. Kontakta teaterchefer, producenter och regissörer. Berätta att man finns och vad man har att erbjuda. När det går trögt och det är brist på arbete så får man skapa sina egna förutsättningar! <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6551/hon_spelar_skrackteater_pa_sparvagsmuseet http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6551/hon_spelar_skrackteater_pa_sparvagsmuseet Hon spelar skräckteater på Spårvägsmuseet StagePoolaren Zandra Hällström aktuell i Silverpilen 21:32. Wed, 02 May 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:30+01:00 Skådespelerskan Zandra Hällström är just nu aktuell i skräckpjäsen Silverpilen 21:32 på Spårvägsmuseet i Stockholm. En pjäs hon skapat tillsammans med en kollega. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Pjäsen <a href="http://sparvagsmuseet.sl.se/2012/05/01/silverpilen-2132-skrack-pa-museet/" target="_blank">Silverpilen 21:32 </a>är baserad på myten om Stockholms eget spöktåg, Silverpilen. Den handlar om tre resenärer som går ombord på fel tåg. Zandra har själv skapat pjäsen tillsammans med kollegan Helena Karlsson. – Jag och Helena startade med en tanke om ett tåg och så blev det så här stort, det är en fantastisk känsla. Både samarbetet med Spårvägsmuseet och vår helt fantastiska ensemble, har varit helt oslagbart. Zandra är uppvuxen i Sundsvall och redan som liten väcktes intresset för teatern genom leken. ”Det hela började väl med lek som barn, som sedan utvecklades till den mer komplicerade lek det är idag”, säger Zandra. På gymnasiet valde hon att studera teater och kände att hon ville veta mer om hur själva yrket fungerar. Hon kontaktade sin idol och blivande mentor, Lennart Jähkel, och frågade om hon fick lov att vara med honom några dagar på han jobb. Det fick hon, ”det var en av de bästa dagarna jag haft i mitt liv” säger Zandra. Dessutom fick hon tips på vart hon kunde fortsätta utbilda sig. – Lennart tipsade mig om Stockholms elementära teaterskola, jag sökte och kom in. Så jag packade pappas bil med alla mina tillhörigheter och flyttade ner sommaren 2006. Efter utbildningen har Zandra spelat i bland annat: Min Spegelbild i dina ögon på teater Scenario, I stort sett ingenting på teater Tribunalen och Bitchie & Brat på Kulturstudion. Mest har hon varit på teaterscenen, men lite film och tv har det också blivit. – Ett stort ögonblick för mig var när jag fick arbeta med gänget bakom Hem till Midgård och julkalendern Tjuvarnas Jul. Herregud vad roligt jag hade och vilka underbara människor att få arbeta med. Jag lever på det än idag. För Zandra är skådespeleri en sorts magi, ”du kan bli vem som helst, när som helst, var som helst och hur som helst”, säger hon. Man får helt enkelt chansen att leva i en magisk värld, en värld som Zandra stormtrivs i. – Jag har ställt mig frågan om vad som driver mig, och det enda svar jag kan ge är att jag måste ha teatern i mitt liv. Det är den mest magiska platsen för mig. Varför vet jag inte, men så är det och har alltid varit. <img style="float: left;" title="Zandra Hällstrom" src="/images/article/zandrapjas.jpg" alt="Zandra Hällström" width="505" height="354" />Zandra hämtar inspiration till yrket av sin pappa, sina vänner och av klassisk musik. Men hon har också blivit inspirerad av en speciell film. – När jag såg filmen Billy Elliot insåg jag att precis allt är möjligt i det här livet. Vill jag göra något så ser jag till att det blir av. Filmen övertygade mig om det. Se den! För att hålla koll på vad som händer i branschen tar Zandra hjälp av det kontaktnät hon hunnit bygga upp och även av StagePool. Men det är inte ofta hon går på auditions eller provfilmningar, istället skapar hon sina egna jobb. Detta kräver en hel del arbete men Zandra menar att trots att yrket är tufft, väger det positiva upp. – Det är väldigt tufft att arbeta som skådespelare. Jag tror att man behöver passion och skinn på näsan för att klara av det. Det ligger extremt mycket hårt arbete bakom en produktion och ibland har man bara lust att trycka på paus och krypa under täcket. Men när slutresultatet nås nästan exploderar hjärtat av lycka och så växer man några centimeter. Största drömmen för Zandra inför framtiden är att kunna försörja sig helt och hållet som skådespelare och att få arbeta med det hon älskar till sista andetaget. Dessutom drömmer hon om att få spela Medea i "Matrix-style". Men först har hon en massa spännande projekt som väntar. – Vi har många projekt på gång, men det som ligger närmast just nu är att göra en skräckfilm av Silverpilen 21:32, samt en komedi för teaterscenen som jag sitter och skriver på i detta nu. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i skådespelarbranschen idag? – Visa framfötterna, tänk positivt och jobba hårt. Inse också värdet i att ge. Bjud på ett skratt, en komplimang eller en några sekunders för lång kram. Det ger enormt mycket mer att ge än att få. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6548/karleken_till_musiken_dansen_och_scenen_ar_obeskrivlig http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6548/karleken_till_musiken_dansen_och_scenen_ar_obeskrivlig "Kärleken till musiken, dansen och scenen är obeskrivlig!" StagePoolaren Cilla Silvia om yrket som musikalartist. Wed, 25 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:45+01:00 Musikalartisten Cilla Silvia är just nu aktuell i föreställningen De tre musketörerna på Stockholms Stadsteater. Tidigare har hon medverkat i bland annat We Will Rock You och Hair. För StagePool berättar hon mer om utbildningen i London och livet på scen. Just nu ser du Cilla på Stockholms Stadsteater i Alexander Mørk-Eidems uppsättning av <a href="http://www.stadsteatern.stockholm.se/index.asp?pjaser/musketorerna.asp&main" target="_blank">De Tre Musketörerna</a>. Föreställningen är baserad på originalmanuset av Alexander Dumas men bjuder också på en hel del överraskningar. Bland annat är den fylld av 80-tals rock och musik av både Michael Jackson och Lady Gaga. ”En rockig saga med fantastiska kläder och galna idéer”, säger Cilla. Varför tror du att just du fick jobbet? – Jag har jobbat med regissören tidigare och jag hoppas att han tänkte att Cilla kan vara en tillgång i denna musikteatersaga! Den är lite galen precis som jag själv. Dessutom passade väl min profil då jag snubblat in på rockmusikaler ett tag. Cilla började med gymnastik redan som liten tjej. Egentligen ville hon helst dansa, men då det inte fanns någon dansskola i närheten fick det bli gymnastik med en liten abrovinsch, ” jag fick ha på mig balettkläder på gymnastiken och blev super nöjd!”, säger Cilla. Genom uppväxten i kyrkan började hon också sjunga i olika körer och trots att ingen i familjen var särskilt musikalisk bestämde hon sig tidigt för att satsa på sången och dansen. – När jag var 19 år såg jag Mamma Mia på Broadway. Efter föreställningen skickade jag ett vykort hem där det stod: nu vet jag varför jag vill stå på scen! Just då var jag nog väldigt naiv och kunde inte se några hinder alls. Idag är jag mer realistisk och inser vilken lycka det är att få gå till jobbet och göra det jag älskar mest av allt. Att få beröra människor oavsett om det är till tårar eller skratt. Jag drivs av min egen envishet och familj och vänner som alltid stöttar mig. Kärleken till musiken, dansen och scenen är obeskrivlig! När det var dags att söka till gymnasiet valde Cilla det estetiska programmet med musikinriktning. Direkt efter det började hon på Performing Arts School i Göteborg, en treårig linje för blivande artister. När utbildningen var färdig hade Cilla turen att få ett stipendium på <a href="http://www.laine-theatre-arts.co.uk/" target="_blank">Laine Theatre Arts College</a> i London. Istället för att göra som de flesta andra, det vill säga läsa tre år på skolan för att få sitt Diploma, valde Cilla att avverka allt på bara ett år. – Det var ett tufft år, att välja att bara läsa ett år resulterade i projekt med alla tre årskurser och tio-timmars dagar i skolan. Jag hade hemlängtan och åkte ofta till mina kompisar i Göteborg det första året men bestämde mig tillslut för att ta in all kunskap och kreativitet som erbjöds, då jag insåg att den var ovärderlig. <img style="float: left;" title="Cilla i Djungelboken" src="/images/article/cilladjungel.jpg" alt="Cilla i Djungelboken" width="271" height="364" />Cilla blev kvar i London i sju år, och det är än idag den stad som hon kallar sitt hem. Cilla har jobbat både i London, med bland annat nyskrivna musikalen Bravado, och turnerat runt om i England med olika föreställningar. Största skillnaden mot att arbeta i Sverige är att man tar för sig mer där, menar Cilla. Dessutom jobbar man oftast med mycket yngre människor än här hemma då man i England utbildar sig inom sin genre redan vid 16-års ålder. Efter åren i England var det dags för Cilla att återvända till den svenska teaterscenen. Första jobbet blev musikalen We Will Rock You på Cirkus i Stockholm. – Ett stort ögonblick för mig var den dagen då min engelska agent ringde och sa: ”it’s good news!” Jag hade blivit understudy till Scaramouche och Ozzy! Roller som jag drömt om så länge. Att få vara kaxig med en glimt humor och att få sjunga Queens låtar var helt underbart! Efter We Will Rock You fortsatte Cilla till Stockholms Stadsteater och medverkade i Djungelboken, Hair och den just nu aktuella föreställningen: De tre musketörerna. Det bästa med yrket enligt Cilla, är möjligheten att få göra olika karaktärer, jobba med fantastiska människor och att man får utveckla sig själv konstant. ”Självklart blir man bedömd men det är något som kommer med i paketet”, menar hon. Något annat som också kommer med i paketet är att man ständigt måste hålla sig i form. – Jag tränar omkring fem gånger i veckan för att hålla mig i form till jobbet och undvika skador. Jag sjunger lika mycket då jag älskar att sitta framför pianot och ta in nya låtar till mitt notbibliotek. Tekniken är viktig då man annars lätt ryker på skador som kan bli långlivade. Att jobba inom underhållningsbranschen är inte alltid en dans på rosor. Yrket kräver också en hel del uppoffringar. – Det är en tuff bransch men så är det i många andra branscher också. Dock tror jag att hela vågen med att syssla med musik har blivit lite glamouriserat de senaste åren. Vad man kanske inte tänker på är att det krävs en del uppoffringar. Du är till exempel aldrig ledig på helgerna eller helgdagar då hela Sverige mumsar i sig julbord eller dricker champagne vid tolv slaget. Ibland kan det vara tufft att få ihop sitt privatliv då man hela tiden måste vara flexibel och aldrig vet om man helt plötsligt står utan jobb. Dock anser jag att lyckan som infinner sig när man står på scen, är större än alla negativa sidor av yrket. I framtiden skulle Cilla gärna jobba mer inom film och tv. ”Det är fantastiskt att få publikens spontanitet med en gång när man kör live, men att få utvecklas och jobba mer med mitt tal skulle vara stort!”, menar Cilla. Dessutom drömmer hon om roller som Aida i musikalen Aida och Elphaba i musikalen Wicked. ”Båda två är starka karaktärer med otroliga låtar som skulle vara häftigt att ta in”, säger Cilla. Men först och främst väntar fler föreställningar med De tre musketörerna och det finns även andra projekt på gång, dock lite hemliga för tillfället. – Tyvärr kan jag inte berätta mer om det just nu eftersom jag är mitt i förhandlingar, men det kommer bli en otroligt spännande vår och jag hoppas att alla StagePoolare kommer och tittar på mig! Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – En personlig insikt har varit att man faktiskt får säga att man är bra på något utan att för den sakens skull skryta eller vara självgod. Det är också bra att ta in all kritik man får, oavsett om den är positiv eller negativ och försöka att jobba med det för att nå nya mål. Utveckla dig själv genom träning, workshops, seminarium eller föreställningar. Övning ger färdighet!!     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6538/det_ar_sa_otroligt_omvaxlande http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6538/det_ar_sa_otroligt_omvaxlande "Det är så otroligt omväxlande" StagePoolaren Richard Ulfsäter om yrket som skådespelare. Mon, 23 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:26:57+01:00 Skådespelaren Richard Ulfsäter är just nu bioaktuell med hela två filmer, Nobels Testamente baserad på Liza Marklunds böcker och i Peter Dalles film, En fiende att dö för. För StagePool berättar han om hur han knep jobben och om sin karriär. Berätta om hur du fick jobben och varför du tror att just du fick dem. – Jag blev kontaktad av en rollbesättare och den vanliga processen med provfilmning följde. Marklund-serien skulle bli sex filmer och de sökte någon som av praktiska skäl inte var knuten till alltför många andra projekt. Dessutom passade jag ihop med Malin Crépin, som spelar min sambo/fru, i ålder, utseende och så vidarare. Inför En fiende att dö för, kontaktades jag också av en rollbesättare. Jag fick läsa ett manus och tänkte därefter att det här drömprojektet kommer jag ju aldrig att få: En huvudroll i en internationell samproduktion, epokfilm i regi av Peter Dalle, på engelska och inspelning i Tyskland, Sverige och Svalbard!?! Alldeles för bra för att vara sant! Tiden gick och till slut provfilmades jag och inom kort kom beskedet att rollen var min! Svårt att själv säga varför just jag fick rollen. Jag är uppvuxen i England och talar flytande brittiska, vilket kan ha bidragit, att språket inte utgjorde något som helst hinder i spelet. Richard har så länge han kan minnas varit intresserad av människor och dess beteende. Något han använder i sitt yrke som skådespelare. ”Hade jag inte valt att bli skådespelare är det troligt att jag hade blivit psykolog. Det är nog det som driver mig, att jag ständigt är nyfiken på hur vi beter oss och varför vi är som vi är och gör som vi gör”, säger Richard. Men intresset för skådespeleri väcktes ganska sent. Efter gymnasiet läste han språk under några år i både Tyskland och Frankrike. Och tillfälligheter skulle komma att leda in honom på skådespelarbanan. – I Frankrike som hamnade jag på en krog där de hade teatersport. Jag tvingade mig själv att medverka för att pressa mig själv till att prata mer franska, då insåg jag att jag tyckte det var fantastiskt roligt och fascinerande. Det var nog då, jag på riktigt började tänka på om det skulle kunna gå att ha som yrke. <img style="float: left;" title="Richard Ulfsäter" src="/images/article/svalbard.jpg" alt="Richard Ulfsäter" width="358" height="515" />Väl hemma i Sverige igen började Richard studera på Teaterverkstan, en ettårig halvtidskurs på Folkuniversitetet i Stockholm. Därefter sökte han in på Scenstudion, också i Stockholm, och gick där i två år. – Scenstudions utbildning hade fokus på Meisnerteknik som jag än idag har stor glädje av, mycket tack vare pedagogen Matthew Allen. Jag försökte under några år att ta mig in på Teaterhögskolan, men lyckades inte och kände till slut att jag var för gammal för tre, fyra års fortsatta studier. Jag har nu arbetat av och till i 13 år, en tid som präglats av både fram- och motgångar. Efter utbildningen väntade jobb i fria teatergrupper, turnéer med barn och ungdomsföreställningar, röstjobb, företags- och informations filmer, reklamfilmer och roller i tv och filmproduktioner. På senare år är det just film och tv-roller dominerat och första huvudrollen var som Steffen i SVT:s serie Playa del Sol, ett stort ögonblick i karriären. Variationen mellan de olika rollerna och formaten är det som som Richard framhåller som bästa yrket. – Det är så otroligt omväxlande. Att alltid få arbeta med olika projekt, olika texter, i olika konstellationer och att få möta nya människor och hamna på platser som jag kanske aldrig annars skulle hamna på. Det är det roligaste med yrket. Att arbeta som skådespelare är tufft och det hårda arbetsklimatet har gjort att skådespelare behöver vara mer mångsidiga idag, menar Richard. ”Man måste bredda arbetsfältet och vara mer uppfinningsrik för att finna och skapa nya projekt”, säger han. Ett sätt att hålla koll på vad som händer branschen, är att använda sig av StagePool men Richard tar också hjälp av vänner och bekanta. Han har också en agent och försöker själv snappa upp notiser i tidningar och på nätet som ibland ger ledtrådar om vad som är på gång. Men överlag handlar det mycket om slump och tur, menar Richard. – Att arbeta som skådespelare idag är oerhört tufft och nyckfullt. Ena sekunden har man en massa jobb och nästa inga alls. Självförtroendet och självkänslan far upp och ned. Slump och tur kommer och går. I framtiden drömmer Richard om att få arbeta mer utomlands. Han vill gärna bosätta sig i England igen, där han växte upp och han vill också spela mer teater än vad han gjort hittills. Men främst vill han försöka få roller där han kan överraska både sig själv och publiken, ” jag vill gärna göra roller som jag från början inte ansetts passa till”, säger Richard. Men först är det flera olika projekt på gång. – Just nu pågår inspelningen av Fjällbackamorden. Fem tv-filmer och en biofilm som görs baserade på Camilla Läckbergs karaktärer. Sedan är både filmen Små Citroner Gula i regi av Teresa Fabik och TV4 serien Inkognito färdiginspelade men har inte visats ännu. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i skådespelarbranchen idag? – Det finns inga särskilda knep, vad jag vet. Tro på din förmåga att lyckas. Envishet är ett bra tips. Dessutom har jag märkt med åren att man ska lita mer på magkänsla och intuition, än att låta tankar och intellekt styra alltför mycket. Jag fick även ett bra tips av en rollbesättare på ett seminarium på Berlins filmfestival. Det är ju ingen överraskning men, hon sade "Syns du inte, så finns du inte!". Du måste försöka göra dig så synlig som möjligt: Ha en uppdaterad hemsida med uppdaterade foton och showreel. Se till att du finns på alla castingsajter samt hos rollbesättare. Lägga upp klipp på Youtube och Facebook och så vidare. Och sist men inte minst, var ödmjuk. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6531/han_showar_pa_color_line http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6531/han_showar_pa_color_line Han showar på Color Line StagePoolaren Mikael Johansson uppträder till havs. Wed, 18 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:34:52+01:00 Musikalartisten Mikael Johansson är just nu aktuell som sångsolist på Color Fantasy, ett kryssningsfartyg som går mellan Oslo och Kiel. För StagePool berättar han mer om livet ombord och om hans spännande karriär. Efter en audition i juni förra året fick Mikael jobbet på Color Fantasy. Varje kväll, under två veckor, uppträder han i showerna Don’t stop believi’n och The show must go on, regisserade av Anthoula Papadakis. 2Entertain, som ligger bakom showerna, har anställt två ensembler vilket gör att man bara jobbar två veckor i taget och sedan tar den alternerande ensemblen över. På så sätt är man ledig två veckor i stöten och har tid för klasser och andra projekt, något som Mikael uppskattar. Efter bara ett halvår ombord blev Mikael tillfrågad om han ville fortsätta jobba ytterligare ett år med en ny show. Och det ville han. – Inför den nya showen hade de problem med att hitta manliga sångare som kunde passa. Det är en hel del rätt knepiga låtar att sjunga i showen och många av dem går väldigt högt. Eftersom vi gör två shower per kväll under två veckor blir det sammanlagt rätt många höga toner som ska sjungas och det är lätt att man blir sliten. Speciellt eftersom det är luftkonditionering överallt, jag hörde faktiskt ett rykte om att luftfuktigheten hos oss är torrare än i Sahara. Det är också väldigt mycket dans i de här showerna och alla i ensemblen steppar. Så jag kan förstå att det var svårt att hitta någon som både klarar att sjunga sångerna, samtidigt som de klarar av dansdelen.   Mikael har sysslat med musik hela livet. Han började med att spela trumpet och trummor och sjöng även i kör. Efter ett tag tog trumspelandet över och Mikael bestämde sig för att satsa på en karriär som trummis. Efter musikgymnasiet i Leksand blev det ett år på Kävesta folkhögskola utanför Örebro. Men när en kompis började på Performing Arts School i Göteborg, blev Mikael övertalad att också söka, trots att han precis blivit antagen som trummis på LA Music Academy i Los Angeles. – Jag började gilla tanken på att stå längst fram på en scen och sjunga istället för att sitta längst bak bakom ett trumset. Jag beslutade mig för att tacka nej till LA Music Academy och satsade allt på att komma in på Performing Arts School. Vid det här laget hade jag inte tagit en enda dansklass i hela mitt liv, jag hade bara tagit en handfull sånglektioner under gymnasiet och någon skådespelarerfarenhet ska vi inte prata om. Under den här tiden bodde Mikael i Stockholm och med hjälp av telefonkatalogen började han ringa runt till alla de dansskolor han kunde hitta. Som tur var hade Kulturama platser kvar på sina kurser i nybörjarbalett och nybörjarjazz. Och efter totalt två och en halv timmes dansklasser åkte Mikael till Göteborg för att göra audition till Performing Arts School. – De tre dagarna som audition varade var hittills de värsta i mitt liv. Att som hårig och ovig trummis sätta på sig stringsuspensoar, tights, linne, svarta mockasiner och frivilligt ställa sig i en bastuvarm danssal, tillsammans med 40 stycken snärtiga, vältränade och välrakade sökande, är inget jag rekommenderar. Jag fattade ingenting. Balettläraren pratade franska och räknade till åtta istället för fyra. Att sedan ställa sig och improvisera fyra åttor i slutet av jazzkoreografin, när man inte kan några andra danssteg än de man gjorde när man var full på krogen förra helgen, ger inte direkt en känsla av upprättelse. Men av någon anledning kom jag in och under de tre åren jag gick på skolan lärde jag mig att älska varma danssalar, svettiga tights, stringsuspensoarer som gav skavsår i rumpan, förvirrande teaterlektioner och frustrerande sånglektioner. <img style="float: right;" title="Mikael Johansson" src="/images/article/mikaelscen.jpg" alt="Mikael Johansson" width="500" height="333" />Under utbildningens sista termin fick Mikael reda på att han fått jobb i musikalen Guys and Dolls på Göteborgsoperan till hösten. Ett ganska så maffigt första jobb. – Det var jul och jag var hemma hos min mamma. Jag minns att vi var ute och gick en promenad och jag var deprimerad över att jag inte hade något jobb. Morsan tyckte att jag skulle utbilda mig till läkare istället för att säkra min framtid. Men så fort vi kom innanför dörren så ringde min telefon. Det var från Göteborgsoperan och de meddelade mig att jag hade fått jobb i Guys and Dolls. Helt plötsligt vände mitt humör från misär och ingen framtidstro till att jag var oövervinnerlig och skulle erövra världen.   Efter tiden på Göteborgsoperan jobbade Mikael en säsong på Astrid Lindgrens värld, sedan blev det show på det tyska kryssningsfartyget AIDA Aura och direkt efter det började han jobba för 2Entertain på Colorline. Och det är just variationen i yrket som är bland det bästa med det, menar Mikael. – Eftersom kontrakten sällan är längre än ett år utan snarare oftast bara några månader, hinner man sällan tröttna på ett projekt innan det är dags för ett nytt. Man möter och får jobba med alla möjliga sorters galna människor och det är väldigt inspirerande. Jag tycker om att prata med människor som brinner för det de gör, det smittar av sig och gör att jag själv blir mer entusiastisk över det jag håller på med. Att jobba inom artistbranschen kräver en hel del, både professionellt och privat, menar Mikael. ”Man måste vara inställd på det från början annars bör man jobba med något annat”, säger han. För Mikaels del har det gått väldigt bra, han har haft jobb konstant sedan utbildningen och menar att branschen är bredare än vad han trodde först. – Jag hade en bild av att man måste vara kort och vältränad, kunna akrobatik och ha en vacker röst med musikalvibrato för att kunna försörja sig som musikalartist. Jag var en lång, gänglig, naiv kille som kunde spela trumpet och trummor. Jag trodde inte att jag skulle få jobb inom musikalbranschen. Men rätt som det var så satt Hans Berndtsson hemma och letade efter en lång kille som skulle spela en ung och naiv frälsningssoldat som spelade trumpet. Tack vare det så fick jag jobb i Guys and Dolls, och efter det så har det rullat på. Men för att hålla sig kvar i branschen gäller det att hålla sig i form. Mikael tränar på gym nästan varje dag de veckorna han jobbar ombord, när han är hemma går han på dansklasser och yoga. Han tar också sånglektioner och gör en kvarts sångövningar under de dagar han har föreställning.  Dessutom mediterar han en timma per dag. – Jag tror att man alltid ska försöka att vara överkvalificerad för det jobb man har. Hur kan man annars tro att man ska få ett jobb när kontraktet tar slut? Jag förstår inte folk som anpassar sin form efter vad de jobbar med för stunden och sedan får panik när de inte får nästa kontrakt för att en ung och nyutexaminerad yngling ”snodde” jobbet av dem. ”Ja men jag har ju jobbat där förut och är mer erfaren!” Javisst men kan du inte längre göra en dubbelpiruett på audition för att du har suttit hemma framför Grey’s Anatomy och ätit chips, då får du faktiskt skylla dig själv.   Förutom jobbet på Color Line väntar en inspelning där Mikael skall sjunga in en nyskriven musikal som hans två kompisar gjort. Han planerar också att genomföra en egen konsert i sommar och dessutom skall han och ett par vänner både skriva och spela in egen musik tillsammans. Det finns med andra ord många drömmar och mål inför framtiden. – Mitt mål är att bli en av världens mest erkända artister. Jag vet att det anses väldigt osvenskt att tänka så och genom jantelagens ögon så låter det kaxigt. Men jag tror att man ska sikta högt och jag önskar stora saker och fantastiska karriärer till alla människor.   Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – Knepet är att behålla glöden och glädjen även de perioder som man jobbar med något som man inte ser som ett karriärsspång. Att ”nöja sig med det man har” är världens sämsta sätt att tänka. Om du är Lisebergskanin och hellre vill jobba på Oscarsteatern så ska du ju såklart försöka göra det, oavsett vad som kommer i din väg. Missnöjdhet är ett kreativt tillstånd som får oss att vilja utvecklas. Och det här med att det ska vara så stor konkurrens om så få jobb, det köper jag inte riktigt. Det finns alltid jobb om man vill jobba. Är det något du tycker om att göra så är du antagligen ganska bra på det också.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6528/frida_dansar_i_dirty_dancing http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6528/frida_dansar_i_dirty_dancing Frida dansar i Dirty Dancing StagePoolare aktuell på Chinateatern. Mon, 16 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:27:19+01:00 För dansaren Frida Lehman var det tidigt självklart att ägna sitt liv åt dansen. Efter utbildningen på Balettakademien i Stockholm vidareutbildade hon sig i New York, och just nu dansar hon i succémusikalen Dirty Dancing. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Efter att ha sett en annons på StagePool, skickade Frida in sitt cv och blev kallad till audition. Auditionprocessen pågick i två veckor och bestod av flera olika delmoment. ”Det var faktiskt en ovanligt rolig audition”, säger Frida. Efter sista auditiondagen fick hon vänta en vecka innan hon fick beskedet om att hon fått jobbet i dansensemblen samt som cover för Lisa. ”Att bli erbjuden att medverka i Dirty Dancing var ett av de största ögonblicken i min karriär. Jag blev uppringd när jag satt på tunnelbanan och blev så uppspelt att jag gick av på fel station”, säger Frida. Hon tror att hon fick jobbet eftersom hon hade vad de sökte. – Jag passade in på vad de sökte dansmässigt och fysiskt. De letade också efter en viss typ av utstrålning och danspassion, som jag har. Frida började dansa redan som barn och sedan dess har det varit självklart för henne att dansen är något som hon vill hålla på med. Men det definitiva beslutet tog hon när hon som 12-åring sa: ”Jag ska sluta i basketlaget, jag ska satsa på dansen”, vilket hon också gjort sedan dess. Efter den treåriga dansarutbildningen på Balettakademien i Stockholm fick Frida Sandrews stiftelses stipendium för unga lovande konstnärer 2009. Det delas ut som uppmuntran till vidareutbildning och blev Fridas första steg mot New York och ett år på International student visa programme på Dance New Amsterdam. – Jag gick en ettårig vidareutbildning där jag fick mycket personlig coaching och kunde välja upplägg efter mina behov och mål. Där samlas folk från hela världen, med olika dansbakgrunder och det är väldigt inspirerande. Det var otroligt givande och jag utvecklades väldigt snabbt. För mig var det perfekt att komma dit med en stabil grund från Balettakademien som jag bara kunde bygga vidare på. <img style="float: left;" title="Frida Lehman i Dirty Dancing" src="/images/article/fridadd.jpg" alt="Frida Lehman i Dirty Dancing" width="350" height="619" />Enligt Frida gjorde vidareutbildningen i New York att det blev lättare att få jobb i Sverige. ”Till viss del hjälpte det mig för att jag var en starkare dansare men mycket för att jag mentalt var redo och trodde på mig själv hela vägen”, säger Frida. Bland annat har hon hunnit jobba i Göteborgsoperans ungdomskompani NuDans, som turnerade med föreställningen Prolog. Hon har också dansat i tv-program som Idol, Idrottsgalan och Babel och dansat med Re:move Dance Company. Det som driver henne är viljan att utvecklas. – Att jobba hårt och känna att det ger resultat, det får mig att hela tiden vilja fortsätta utvecklas. Jag älskar att stå på scen, men jag älskar också alla svettiga timmar som ligger bakom. Och visst ligger det många träningstimmar bakom Fridas karriär. Dagligen tar hon klasser på Balettakademien och Danscentrum samtidigt som hon tränar pilates, yoga, bikramyoga och går på gym. Dessutom försöker hon hinna med att ta workshops eller klasser för inspirerande lärare och koreografer när hon är ledig och sånglektioner skall hon ta till sommaren. Allt slit är nödvändigt för att hålla sig kvar i en tuff bransch men samtidigt är det också lite av charmen med yrket, menar Frida. – Jag har nog gått den långa vägen med blod, svett och tårar, men är det inte det man gillar? Det finns många vägar att gå, kontakter och så vidare. Konkurrensen är stenhård så det är väldigt tufft att vara dansare idag, men när man väl lyckas få ett jobb tror jag att man har det bra mycket bättre här i Sverige än på många andra ställen. För att hålla koll på vad som händer i branschen försöker Frida titta efter annonser på anslagstavlorna på Balettakademien, Danscentrum och liknande ställen. Hon pratar också med vänner och kollegor och använder sig av StagePool. Dessutom har hon gått på StagePools jobbcoachning. – Jag är medlem i Stagepool vilket är ett väldigt smidigt sätt att hitta auditions, via min mail får jag nyhetsbrev med aktuella jobb att söka. Att medverka i StagePools jobbcoachning gav mig bra verktyg för mitt jobbsökande. Kanske framförallt verktyg för att kunna hantera ett nej och klara av att hålla sig mentalt stark. Om Frida får drömma om framtiden så vill hon gärna medverka i musikalen Cats och jobba i ett modernt danskompani. Men just nu är det Dirty Dancing för hela slanten som gäller och Frida kommer fortsätta dansa på Chinateatern till hösten. – Till att börja med blir det en andra säsong med Dirty Dancing till hösten och annars hoppas jag bara på att få fortsätta göra utmanade, roliga och inspirerande jobb i den här branschen! Till sist, vad är det som är så roligt med att vara dansare? – Det är allt ifrån att tvinga sig upp tidigt för att träna, knarka liniment, känna in dagsformen, lära sig nya saker, bli bättre, jobba med roliga människor, stretcha, ladda, känna scenadrenalinet, till att avsluta arbetsdagen med att ta emot applåder, skrik och jubel från en härlig publik! Man måste ju älska det. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind </a><a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6526/det_var_givet_att_halla_pa_med_musik http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6526/det_var_givet_att_halla_pa_med_musik ”Det var givet att hålla på med musik” StagePoolaren Anki Albertsson om sitt yrkesval. Wed, 11 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:27:26+01:00 Musikalartisten Anki Albertsson är ingen novis när det kommer till att stå på scen, snarare tvärtom. Genom åren har hon hunnit med en hel del, allt från olika tv-produktioner till att vara primadonna på Lido i Paris. För StagePool berättar hon mer om sin imponerande karriär. Anki började sjunga redan som sexåring i småländska Rydaholm, där hon är uppvuxen. ”Det var givet att hålla på med musik”, säger Anki. Hon valde att utbilda sig till musikalartist på Musikteaterskolan i Bjärnum och på Balettakademiens musikallinje i Göteborg. Efter utbildningen följde jobb i flera olika musikaler. Bland annat Fame, A chorus line, Nine, Chicago, Mamma Mia och Spamalot. Dessutom har hon synts i en hel del olika tv-produktioner, det har med andra ord hunnit bli lite av varje genom åren. – Jag har gjort musikaler, teater, dubbning, tv, konserter och shower, bland annat var jag primadonna på Lido i Paris under två år. Men största ögonblicket i karriären var när jag som 24-åring fick huvudrollen i en dramaserie på SVT. Det var väldigt spännande. Musikaler som Chicago och Spamalot har också varit oerhört roliga att göra. Det som driver Anki är nya utmaningar, ”gärna olika sorters sceniska äventyr” säger hon. Och för att finna inspiration tittar hon gärna på andra duktiga konstnärer. Hon inspireras också av böcker filmer, konst och av sin trädgård. En av Ankis starkaste egenskaper är att hon gör allt, vad det än är, fullt ut. En egenskap som kommer väl till pass i yrket som musikalartist, i en bransch som blivit än mer tuffare med åren. <img style="float: left;" title="Anki Albertsson" src="/images/article/Anki3.jpg" alt="Anki Albertsson" width="250" height="373" />– Jag tycker att det finns många unga, duktiga och breda artister idag men det är klart färre arbetstillfällen än när jag började. Mitt råd är att alltid arbeta hårt. Det lönar sig. För att hålla kroppen igång ägnar hon sig åt simning och yoga och när det kommer till att hålla rösten igång så sjunger hon hemma vid pianot. Ibland får hon också coachning av sin man. Genom StagePool håller hon koll på vad som händer i branschen och menar att StagePool betytt mycket för henne i detta avseende. ”Jag har ibland ganska dålig koll på vad som händer så StagePool är toppen”, säger Anki. Men antalet auditions hon går på numera blir inte många. – Jag går alldeles för sällan på audition. Hade gärna gjort det oftare så att man håller sig i auditionform. I framtiden drömmer hon om att få spela många bra roller, och gärna mer talteater. Men först är det Moliéres Tartuffe, med premiär 11 juli i Hågelbyparken som gäller och sedan väntar olika konserter, en mindre teaterproduktion och en krogshow. Ett minst sagt varierat yrkesliv, och det är också det som Anki tycker är det bästa med yrket, variationen. – Livet går fort så man får passa på att njuta. Och konstigt nog blir jobben både roligare och mer annorlunda ju äldre jag blir! <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6518/hon_spelar_chess_till_hosten http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6518/hon_spelar_chess_till_hosten Hon spelar Chess till hösten Möt musikalartisten Nina Pressing. Mon, 09 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:27:34+01:00 StagePoolaren Nina Pressing har spelat i flera olika musikaler, både i Sverige och utomlands. I höst är hon aktuell på Göteborgsoperan i rollen som Svetlana i musikalen Chess. För StagePool berättar hon mer om livet som musikalartist. Just nu är Nina mammaledig med sin nio månader gamla dotter. Men för bara några månader sedan stod hon på scen som hårfrisörskan Paulette i Legally Blonde på Nöjesteatern i Malmö. En roll hon kom att tycka väldigt mycket om. – Jag var gravid under audition till Legally Blonde och kickarna i danssektionen blev något vinklade. Vi läste scener och jag föll handlöst för denna karaktär, Paulette. Som tur var tyckte teamet att man gjorde något bra eftersom jag fick jobbet. Jag hade oerhört roligt när jag spelade henne och vilken go ensemble man fick jobba tillsammans med. Nina var en riktig teaterapa som liten och började uppträda redan som fyraåring. ”Det var liksom det jag tyckte var kul, det var mitt kall”, säger Nina. Hon fick sin utbildning på Barbara Grays balettskola på Malmö Stadsteater och turnerade världen runt med den sjungande dansgymnastikgruppen Malmöflickorna. Efter att dansat i alla olika former och stilar blev det mer och mer sång och teater för Nina. ”Dansstudion No1 tog fram solisten i mig när jag som 15-åring sjöng i deras shower, bland annat på Victoriateatern”, säger Nina. När hon var 17 började hon uppträda professionellt och tre år senare, när hon var 20 år, fick hon huvudrollen som Pearl i Starlight Express i Tyskland. – Att sjunga på tyska och åka rullskridskor åtta föreställningar i veckan i nästan fyra år ger ryggrad. Och det var 1800 personer i publiken varje förställning. Det var stort. <img style="float: left;" title="Nina Pressing" src="/images/article/Ninalegal.jpg" alt="Nina Pressing" width="250" height="429" />Nina har hunnit medverka i ett imponerande antal musikaler. Allt från ensemble i My fair lady till huvudrollen i Rent. En annan huvudroll som Nina värderar högt är rollen som Eva Peron i Evita. ”Jag spelade Evita på tyska, på Staatstheater Darmstadt i Frankfurt med den nu avlidne Vernon Mound som regissör, det kändes stort”, säger Nina. Ett annat stort ögonblick i karriären var första tillfället hon fick sjunga solo. – Det var min första solosång, Kiss today goodbye, jag satt där ensam på scen i strålkastarna och kände DET. Den känslan var det avgörande steget för mig att gå från dansare till sångare. För Nina är det bästa med yrket att hon får en chans att uttrycka sig. Glädjen och kärleken till musiken, teatern, dansen och konsten är hennes drivkraft. Men hon får också kraft från naturen, familjen, vänner och självklart hennes barn. ”En stor insikt i livet är att låta hjärtat styra, oavsett vad och att njuta på vägen”, säger Nina. Nina försöker hinna med att stretcha, löpträna och styrketräna regelbundet. Dessutom undervisar hon i dans och sjunger varje dag för att hålla i gång. Som musikalartist gäller det att hela tiden försöka utveckla sig, menar Nina. Men att det skulle vara särskilt tufft i artistbranschen är något Nina inte håller med om, ”jag tror att det är tufft i alla branscher idag”, säger hon och berättar att hon bara gör och inte försöker se svårigheterna. Via sitt medlemskap i StagePool håller hon koll på vad som händer i branschen. – Jag tittar ofta in för att hålla mig underrättad om vad som är på gång, jag tycker StagePool är bra. I framtiden drömmer Nina om att få regissera men först och främst ska hon vara mammaledig med dottern, medverka i konserter, dubba och jobba med sin egen musik. Och till sommaren startar repetitionerna för Chess. – Jag spelar på Göteborgsoperan till slutet av mars 2013. Kom och kolla! Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – Jobba! Och jobba hårt! Självförtroende är bra, men det är övning som ger färdighet. Öva, öva och åter öva. Det som kommer för lätt i livet kanske inte var värt det från början. Ha kul och jämför bara med dig själv. Var kreativ, klaga inte och var kamratlig mot dina kollegor i alla avdelningar. Och var inte rädd för att arbeta hårt.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6517/hon_fick_praktikplats_i_stormusikal http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6517/hon_fick_praktikplats_i_stormusikal Hon fick praktikplats i stormusikal StagePoolaren Marica Karlsson aktuell i Jesus Christ Superstar. Wed, 04 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:27:40+01:00 Musikalartisten Marica Karlsson repar förfullt inför premiären av Jesus Christ Superstar på Göta Lejon i Stockholm. Rollen i ensemblen är en praktikplats som hon fick via musikalkursen hon läser på Mälardalens högskola. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Efter en audition på skolan, där Marica och hennes klasskamrater fick chans att visa upp sig för Åsa Holmgren, producent på Göta Lejon, fick Marica sin praktikplats i Jesus Christ Superstar. Totalt är det 19 praktikanter som medverkar i förställningen, varav 12 kommer från Mälardalens högskola. "Det var frivilligt att vara med, det ingår inte i utbildningen men däremot var det ju tack vare utbildningen som vi fick chansen att visa upp oss för Åsa", säger Marica. Praktikanterna är uppdelade i tre lag där varje lag kommer göra nio föreställningar var under våren. Och premiären är nära, på påskdagen är det dags, något Marica ser fram emot. – Det är en otrolig upplevelse att få vara med i Jesus Christ Superstar och jag är väldigt glad över att jag fick chansen att vara med. Jag ser det som ett sätt att få in en fot i branschen. Det känns som en fantastisk möjlighet som kanske kan leda vidare, säger Marica. Redan som liten tjej visste Marica att hon ville bli musikalartist. Hon sjöng i kör och började så småningom också spela tvärflöjt, något som då fick mer fokus. Efter gymnasiet tänkte hon vidareutbilda sig på en folkhögskola inriktad på tvärflöjt men musikaldrömmarna började åter infinna sig och valet föll på en musikalutbildning i Markaryd. Ett val hon inte ångrat. – Det första och största ögonblicket för mig karriärmässigt, var nog egentligen när jag kom in på musikalutbildningen i Markaryd. Det betydde mycket för mig, eftersom det var då jag tog beslutet att satsa på musikteater. Efter musikalutbildningen i Markaryd blev det musikalutbildning i Stockholm. Närmare bestämt på Kulturama. Där gick Marica i två år och intresset för musikteater bara växte och växte. – Under första året var musikteater ganska nytt för mig, men mitt intresse växte med stormsteg under mina två år på Kulturama. Vi var 11 personer som fick gå vidare till tvåan. Under andra året kände jag mig mer trygg och bekväm. Jag kände till skolan och lärarna vilket gjorde att jag vågade ta för mig mer. Efter två år på Kulturama gick Marica tre kurser i musikteater på Kungliga Musikhögskolan och nu är det Mälardalens högskola och kursen Artisten på musikalscenen som gäller. Det som driver henne är passionen för musiken. ”Jag kan inte leva utan musik, det är en så stor del av mig”, säger Marica. Samtidigt erkänner hon att hon, liksom alla, har dåliga dagar emellanåt, men så länge gnistan och passionen finns där så orkar hon kämpa vidare. Att stå på scen är trots allt det bästa hon vet.  – Det bästa med yrket är att man får göra det man älskar. Att höra efter en föreställning att man har berört någon genom det man har gjort, det är en fantastisk känsla! <img style="float: left;" title="Marica Karlsson" src="/images/article/maricashow.jpg" alt="Marica Karlsson" width="365" height="328" />Något som inspirerar Marica är människor hon möter när hon är ute på audition. ”Människor som har något visst, som jag saknar. Då blir jag driven att försöka bli ännu bättre”, säger Marica. Och just mötet med människor och de kontakter man samlar på sig är otroligt viktiga ingredienser i yrket som musikalartist, menar Marica. – Jag har insett att det är oerhört viktigt att möta rätt människor i branschen. Man kan gå utbildningar, men det är väldigt ofta genom just kontakter i branschen, som man får chansen att vara med i olika produktioner. Jag upplever att det blir svårare och svårare att få komma på auditions. Konkurrensen blir större och det är många om jobben. En annan sak jag har insett är att det är viktigt att hitta en balans i hur man framställer sig själv. Man får aldrig förlora sin ödmjukhet, samtidigt som man måste veta sitt värde och våga ta för sig. Genom medlemskapet i StagePool försöker Marica hålla koll på vad som händer i branschen. – Den senaste tiden har StagePool varit till nytta för mig, jag har fått komma på flera auditions jag sökt till. Det är skönt att det finns en sida som samlar en massa jobb, så man slipper sitta och söka på flera olika sidor. Inför föreställningsperioder är Marica noga med sömn, mat, träning och vila, dessutom är det viktigt för henne att försöka stressa ner. Hon brukar också ta sånglektioner regelbundet för att hålla igång rösten. – Jag försöker ha sånglektion två gånger i månaden, men nu har jag haft ett uppehåll en liten period. Jag har övat hemma själv under den här tiden. Jag har tagit sånglektioner i många år och har äntligen insett att det är inte är mängden övning som räknas, utan hur man övar. Numera har jag lättare att hitta vad det är jag gör fel och kan då öva på ett mer effektivt sätt. Jag ska snart börja med lektioner igen, det är viktigt för att jag ska fortsätta utvecklas. En stor dröm för Marica är att få spela musikal i West End i London, och gärna i rollen som Lady of the Lake i Spamalot. Marica menar att musikalbranschen i London är mer utbredd och känns som en möjligheternas plats. Men först är det alltså Jesus Christ Superstar som gäller och parallellt med detta jobbar hon för fullt med slutproduktionen på skolan. – Vi sätter upp musikalen äR som spelas den 17 och 18 maj på Dieselverkstaden i Nacka. Sedan får vi se vad som händer. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – Att våga söka jobb som man inte riktigt tror att man kan få. Man vet ALDRIG. Och att alltid bevara sin ödmjukhet när man går på auditions. Man vet aldrig vem som ser en. Sedan är det förstås viktigt att gå på många auditions!     <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6516/han_showar_pa_gran_canaria http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6516/han_showar_pa_gran_canaria Han showar på Gran Canaria StagePoolaren Emil Söder aktuell på Garbo’s Dinnershow. Mon, 02 Apr 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:27:46+01:00 Från början var musikalartisten Emil Söder inställd på en framtid som läkare, tills passionen för artisteriet tog överhand. Just nu showar han på Garbo’s Dinershow på Gran Canaria och för StagePool berättar han mer om sin karriär. I showen Garbolicious på Garbo’s Dinnershow, Gran Canaria, blandas musik från 50-, 60- och 70-talet. Dessutom blandas arbetsuppgifterna, Emil arbetar både som artist på scen och som servitör i restaurangen. Efter en audition i Helsingborg, blev jobbet hans. – Jag tror att jag fick jobbet eftersom jag passade för det de skulle göra och så var jag väl tillräckligt bra. Jag har fått en ganska komisk roll med mycket improvisation, så jag hoppas väl också att de kanske såg det i mig. Och jag är väldigt tacksam för att jag får göra det, det är alltid kul med olika dimensioner i shower. Det är inte första gången Emil jobbar utomlands. Tidigare har han också jobbat två år i Norge på båten Color Magic. Det bästa med att jobba i Norge var tveklöst lönen och att de har en fantastiskt bra personalpolitik i Norge, menar Emil. "De är väldigt måna om att man ska ha det bra på jobbet, i alla fall på 2Entertain", säger Emil. Det bästa med Gran Canaria är solen och värmen, enda nackdelen att man tvingas vara så långt borta från familj, vänner och det liv man har hemma, menar Emil. Dessutom är det svårt att gå på auditions hemma i Sverige, och söker man inga jobb är det svårt att få några. När Emil bara var sex år gammal började han dansa folkdans och höll på med det ända tills han slutade gymnasiet. Efter att ha tagit studenten från det naturvetenskapliga programmet hade han siktet inställt på att gå läkarlinjen. Men först kände han att han ville göra något roligt innan han började plugga på allvar. Emil sökte till Musikteaterskolan i Bjärnum och kom in. ”Sedan var jag fast”, säger Emil. Efter tiden i Bjärnum det blev det tre år på Performing Arts School i Göteborg och efter examen gjorde han två år och sammanlagt 701 shower på Color Magic. Något som han beskriver som ett stort ögonblick i karriären. – Det första jobbet är väldigt speciellt. Jag fick huvudrollen i en Color Magic show, där jag var inne på scen hela tiden och fick äran att sjunga Purple Rain av Prince i ett helt år. Det är enligt mig världens bästa låt och det kommer bli svårt för mig att toppa den upplevelsen. <img style="float: left;" title="Emil Söder" src="/images/article/Emilgarbos.jpg" alt="Emil Söder" width="261" height="585" />Förutom jobbet på Color Magic har Emil också jobbat som sjungande servitör på Trubaduren i Göteborg och även koreograferat shower för dem. Dessutom har det hunnit bli en del gig runt om i Sverige. Det som driver honom är nya utmaningar och han älskar att både pressa sig själv och bli pressad av andra. Emil tycker också om variation, i jobbet på Garbo’s sjunger han mycket och hoppas därför få fokusera mer på dansen i nästa jobb. Som inspirationskälla nämner han situationen när han på en dansklass ser någon göra något coolt ”då tänker jag att jag också vill och ska klara det”. Emil blir också inspirerad av sina kollegor. – Jag försöker plocka kvalitéer hos de kollegor jag tycker gör ett bra jobb, och leva upp till det själv. Att klara av att köra med samma energi varje kväll även om det är halvtomt i publiken och ingen klappar tycker jag är en stor bedrift, och det försöker jag alltid att sträva efter. Jag ska inte prestera sämre bara för att publiken inte ger mig något tillbaka. Lätt i teorin men svårt i praktiken. Någon som alltid gör detta är Petter Aagard och han är en stor förebild på det planet. För att hålla igång går Emil på så många proffsklasser som han har möjlighet till. Han älskar det och tycker att det är världens bästa träningsform. Dessutom är det bra ut ett networking perspektiv, ”man träffar många andra i branschen och knyter kontakter på så vis”, menar Emil. Förutom proffsklasser tränar han också både yoga och Bodybalance samt tränar med sin PT. Sången håller han igång på egen hand och jobben letar han på StagePool. – Det är på StagePool man får reda på det mesta. Någon gång har det väl hänt att man sökt jobb som inte funnits på StagePool, men det mesta finns ju där. Att arbeta som musikalartist är tufft, ”man får hela tiden ge mycket av sig själv” säger Emil.  Dessutom får man vänja sig vid att ständigt bedömas av andra och att aldrig veta om man kommer ha jobb till hösten eller inte. Det krävs både energi och vilja för att hålla sig i form för arbetet menar Emil, men han tycker att fördelarna överväger. – Yrket är så varierande. Jag älskar att dansa och jag älskar att sjunga. Att dessutom kunna få göra båda sakerna samtidigt är ju fantastiskt, man slipper välja. Jag tycker också om att inte riktigt veta vad man ska göra nästa år eller vem man ska jobba med eller ens om man får jobba. Samtidigt som det är jobbigt att inte kunna planera så är det ju också fantastiskt spännande. Det finns många saker Emil vill göra i framtiden. Högst på önskelistan står en roll på en svensk musikalscen, gärna som Leading player i musikalen Pippin, ”den rollen har allt, humor, sorg, dans, sång och personlighet” säger Emil. Dessutom skulle han vilja spela sommarteater, åka på turnéer, vara med i en ren dansföreställning, jobba bakom en känd artist och kanske släppa en skiva, ”the sky is the limit och jag vill allt”, säger Emil med ett skratt. Men först och främst väntar en sångföreställning i Göteborg tillsammans med Grannteatern när han kommer tillbaka till Sverige. – Vi är två sångare och två skådepelare, det känns väldigt spännande och nytt. Sedan i höst vet jag inte vad som händer, jag har ju inte kunnat söka något eftersom jag varit i Spanien hela vintern, men jag tar det som det kommer, och hoppas att något dyker upp. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – Att alltid vara sig själv. Med ödmjukhet kommer man långt. Och släpp på spänningarna lite, bättre att chansa lite, göra bort sig och skratta åt det på en audition än att vara rädd för att göra fel. Jag har gjort sångprov där jag satsat och spruckit som ett skinn på någon ton, och sedan ändå fått jobbet. Jag tror att castare uppskattar när man kastar sig ut och bjuder på sig själv! <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6513/han_dansar_pa_royal_opera_house_i_london http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6513/han_dansar_pa_royal_opera_house_i_london Han dansar på Royal Opera House i London Möt StagePoolaren Henrik Jessen som berättar mer om sin karriär. Wed, 28 Mar 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:27:52+01:00 Dansaren och musikalartisten Henrik Jessen är just nu aktuell på Royal Opera House i London och till hösten kommer han tillbaka till Sverige för att medverka i La Cage Aux Folles. Men det är långt ifrån allt som Henrik har på gång, vad sägs om både musikprojekt och inredningsbutik, allt på samma gång. Henrik flyttade till London 2009, ”lite på måfå” som han själv uttrycker det. Han ville ha en miljöomväxling och nya utmaningar efter att ha varit rätt så bortskämd med arbete i Norden. Enda planen var att ta så mycket klasser som möjligt och framför allt, att vara impulsiv. – Och jag hade en sådan röta! En dag på klass så var regissören och koreografen till en stor produktion av operan La Traviata och letade efter en ny kille till deras ensemble på grund av ett avhopp och efter klassen erbjöd de mig jobbet. Och sedan dess har jag haft flera kontrakt med regissören David McVicar och hans man, koreografen Andrew George, och det är också så jag kommit in på Royal Opera House. Varför tror du att de valde just dig? – Jag tror jag har en stor fördel i att jag gjort så pass mycket musikal och jazz som tillåter mig vara lite friare i mitt rörelsemönster, även på balettklassen där jag fick jobbet. Jag tror att de inte ville ha någon som var för fyrkantig och perfekt rent tekniskt utan någon som kunde ge lite show också. I höst är det dock Sverige och Stockholm som gäller då Henrik kommer medverka i La Cage Aux Folles på Oscarsteatern. Efter en audition i Stockholm i början av december förra året blev jobbet hans. – Vi fick dansa och sjunga och sedan komma igen en vecka senare på en callback med ytterligare dans och sångprov. Jag var toknervös i väntan på svar då jag så sjukt gärna ville göra La Cage och speciellt få arbeta med Roine Söderlundh som jag tycker är en grym koreograf. Det finns inte heller så många musikaler där man verkligen får dansa rumpan av sig men La Cage är en av dem. Och det var riktigt hög nivå på killarna som var på callbacken så jag vågade inte hoppas på för mycket. Men det kan ha varit den där extra höga kicken när vi gjorde can-can diagonaler som gav mig jobbet… Som liten kille älskade Henrik sång och dans och tog upp intresset igen under gymnasieåren. Han sökte in till danslinjen på Balettakademien i Göteborg, till hans vänners stora förvåning, och blev antagen. Sedan dess har det bara rullat på. Första jobbet efter utbildningen var som sångare och dansare på ett kryssningsskepp i Karibien där han stannade i närapå ett år. – Första jobbet var självklart väldigt stort. Jag som betalade för att få göra det här, helt plötsligt skulle någon betala mig för det. Kändes helt overkligt! <img style="float: left;" title="Henrik Jessen" src="/images/article/henrikreklam.jpg" alt="Henrik Jessen" width="320" height="524" />Därefter blev det West Side Story i Stockholm, Beauty and the Beast, Chicago, The Wild Party och The King and I i Köpenhamn. Sedan följde operan La Traviata med en turné i Storbritannien, operan Orlando i Paris och efter det, dragshow med The Globe Girls i London. I somras gjorde han sin första sommarrevy på Laholmen i Strömstad och han spelade också i Legally Blonde i Malmö förra året. Nu har han precis avslutat en turné i Storbritannien för att påbörja ett Royal Opera House-projekt. – Att få göra Chicago på Det Ny Teater var fantastiskt och att få arbeta med originalteamet från USA. Lära sig Bob Fosse av människor som faktiskt hade känt honom och arbetat vid hans sida. Det var också fantastiskt att få dansa på Operan i Paris, och att få jobbet i La Cage Aux Folles. Det finns så många stora ögonblick och fler är på väg, det är det bästa! Henrik älskar att stå på scen och att kunna beröra människor. Han beskriver sin kärlek till dansen som en drog, han kan inte sluta. – Jag såg en föreställning med Bounce för några år sedan där de jämförde dans med droger och det är precis så det är för mig. Har man passionen så kan man inte sluta. Jag älskar att dansa och kommer nog göra det i graven också. En stor del av passionen för dansen handlar om nyfikenhet. – Jag älskar jag att arbeta med fysiken. Både i sång, dans och teater. Jag är otroligt fascinerad över vad som skapar en intressant form av kroppen eller ett vackert ljud eller ett uttryck. Hur allt kan härledas till hur vi använder våra muskler, eller inte använder dem. Hur en historia kan missledas med fel fysik och hur magi kan skapas med rätt. Yrket som dansare och musikalartist innebär att man måste hålla sig i form. Henrik tar en jazzklass och två till tre balettklasser i veckan och spenderar mycket tid på gymmet. – Jag tar en del yoga- och pilatesklasser på gymmet utöver konditionsträning. Styrketräning tycker jag är skittrist så det blir det sällan tillräckligt av. Sedan sjunger jag en hel del hemma och tränar in nya låtar och auditionmaterial. Tar lektioner med Derek Barnes i London så mycket jag kan och driver ett musikprojekt med min vän, Daniel Mauricio Johansson, som tar upp rätt mycket av den dagliga tränings-tiden. För att hålla koll på vad som händer i branschen är vänner och kontakter nummer ett för Henrik. Men han använder sig också av StagePool. – Stagepool är en superbra sida. Facebook kan också vara praktiskt. Det finns en uppsjö med sidor som kan komma till hjälp, med dagliga uppdateringar, så har jag fått några kommersiella jobb i London. Hur upplever du att det är att arbeta som dansare idag? – Jag upplever att det är tufft för det finns väldigt många duktiga artister, både i världen och i Sverige. Men jag tycker att tempot är lite slött i Sverige. Vill ha lite mer jävlaranamma och ös. Det skadar inte att bevisa sin passion lite mer. Kasta sig ut och bara köra! I framtiden hoppas Henrik på att få fortsätta göra precis det han gör idag plus någon huvudroll, mer koreografi och en egen uppsättning. Som framtida drömroll nämner han Adam i Pricilla Queen of the Desert. Men först är det alltså Royal Opera House i London som gäller och sedan La Cage aux Folles i Stockholm. Parallellt med detta har han också sitt musikprojekt tillsammans med Daniel Mauricio Johansson, men det är långt ifrån allt. – Jag är i full gång med något helt annat, nämligen att öppna upp en inredningsbutik på Bergsunds strand. The Souk Machine heter den och vi har premiär lördagen den fjärde augusti. Jag har som sagt alltid varit väldigt estetiskt fascinerad med en stor kärlek för det materiella, och nu får jag resa runt i världen och förälska mig i otroligt vackra föremål och produkter, köpa upp dem och sedan visa upp dem och sälja dem i The Souk Machine, tillsammans med min partner in crime, Roa Salman. Missa inte! <h2>Fyra snabba frågor </h2> Vad kan du ge för råd till andra Stagepoolare, något personligt knep? – Först och främst. Utbildning. Om ni känner att ni inte har det som krävs, skaffa det. När ni har det, våga visa er personlighet. Våga slappna av och bara köra! Visa hur gärna ni vill det här. Gör sångreels och dancereels att skicka ut till folk. Ring dem ni vill arbeta med. Be om hjälp. Folk vill hjälpa! Nämn någon/något som inspirerar dig? – Alltså de gamla godingarna Fred Astaire, Gene Kelly, Bob Fosse, Liza Minelli samt Barba Streisand är ju stående på den frågan. Men jag inspireras mycket av att bara surfa runt på Youtube. Det är så lyxigt att det finns så oändligt mycket bra sångare, dansare, artister och koreografer att ta del av så lättillgängligt. Berätta om två stora insikter i ditt liv? – Den första är väl när jag såg filmen Matrix. Och jag blev övertygad om att "allt är möjligt"-principen även går att applicera på mitt eget liv. Sen är väl den andra att alltid göra det som man mår bra av. Att inte utsätta sig för situationer som man inte gillar. Att alltid gå i den riktning där färgerna är starkare, vinden är friskare och killarna är hetare. :) Du har också blivit coachad av StagePool, hur hjälpte det dig? – Jag hade precis blivit av med Chicago som skulle sättas upp i Stockholm våren 2011 och var rätt nere över detta. Så på mitt första möte var jag nog rätt förvirrad och kände bara, jävla branch, jag ska göra något annat. Men sedan fick min coach, Anne-Christine Blixt (som var helt fantastiskt inspirerande), mig helt tillbaka på spåret igen. Jag insåg att ingenting sker av att bara sitta på sin röv. Jag blev otroligt hungrig på att få ut material, ringa runt och visa upp mig. Och det resulterade faktiskt i hela fem kontraktserbjudanden. Yummie!   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind <img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6504/som_musikalartist_bor_man_gilla_variation http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6504/som_musikalartist_bor_man_gilla_variation ”Som musikalartist bör man gilla variation” Nina Hammarklev om yrket som musikalartist. Mon, 26 Mar 2012 00:00:00 +0200 2012-12-21T09:28:18+01:00 StagePoolaren Nina Hammarklev (tidigare Lundseie) spelade huvudrollen som dottern Sofie i Mamma Mia! för några år sedan och har precis spelat färdigt i West Side Story på Göteborgsoperan. För StagePool berättar hon mer om sin karriär. Efter att ha gått teaterlinjen på gymnasiet vidareutbildade Nina sig på Musikteaterskolan i Bjärnum, en skola hon upptäckte av en slump. – Såg en folder om Musikteaterskolan och tyckte det lät kul. Artisteriet har alltid funnits där som för de flesta antar jag. Men jag började nog ganska sent med både sång och dans, under gymnasiet var det skådespeleriet som stod i fokus. När utbildningen i Bjärnum var klar följde tre år på Balettakademiens musikallinje i Göteborg och sedan dess har det bara rullat på. Första musikaljobbet var som dottern Sofie i Mamma Mia! i både Stockholm och Göteborg. Något som Nina beskriver som det största ögonblicket i karriären. – Det största ögonblicket i min karriär är, och kommer nog alltid att vara, min första premiär. Öppningsscenen i Mamma Mia! på Cirkus i Stockholm. Ensam på scenen när ridån går upp - kommer nog aldrig glömma den känslan. Sedan blev det Karlstad och rollen som Julia i The Wedding Singer, rollen som Eponine och cover för Cosette i Les Misérables på Oslo Nye Teater, Ingrid i Peer Gynt och nu senast, West Side Story på Göteborgsoperan. – Jag gjorde audition i flera omgångar och hade turen att tillslut få en plats i ensemblen, som en av Sharks tjejerna. Jag var också cover för rollen som Maria och jag tror att jag fick jobbet främst för att jag passade som Maria och för att jag passade in i den ensemble de hade valt. <img style="float: left;" title="Nina Lundseie" src="/images/article/NinaPeerGynt.jpg" alt="Nina Lundseie" width="372" height="338" />Som musikalartist gäller det att bemästra tre olika konstformer, sång, dans och teater, något som är en av anledningarna till att Nina älskar sitt yrke. Dessutom tycker hon om det faktum att musikal som spelform är väldigt brett, man kan göra samma musikal på många olika sätt. – Man vet aldrig i förväg hur det kommer bli. Man får träffa och lära känna nya människor hela tiden och att komma till nya teatrar i nya städer har också sin charm. Som musikalartist bör man gilla variation. För att hämta inspiration försöker Nina åka runt och titta på olika musikaler, något som hon menar ger väldigt mycket. Men hon inspireras också av sina kollegor, som i många fall också är hennes nära vänner, och försöker se, höra och lära av deras sätt att jobba. Men själva drivkraften till yrket har förändrats genom åren. – Man utvecklas ständigt både som artist och människa och erfarenheterna påverkar en hela tiden. Just nu tror jag att det är suget efter utmaningar som driver mig, i kombination med att jag älskar mitt jobb. Ninas medlemskap i StagePool är ett sätt för henne att hålla sig uppdaterad med vad som händer i branschen. Nina kikar in på sidan med jämna mellanrum och söker också en hel del jobb. Trots att det är hård konkurrens om jobben tycker Nina att det fungerar fint att arbeta som artist idag. – Jag tycker vi har det bra och jag stortrivs i den här branschen. Det är dock hård konkurrens om de jobb som finns och många kan ju gå långa perioder utan längre kontrakt. Jag har haft turen att få jobba mycket, så jag ska inte klaga. I framtiden hoppas Nina på nya spännande utmaningar och gärna en och annan film. – Jag hoppas på att kunna få fortsätta jobba i många år till och att jag får nya, roliga utmaningar hela tiden. Är också väldigt nyfiken på att lära mig mer om att agera framför kameran och skulle gärna filma i framtiden. Vad gäller drömroller menar Nina att hon redan fått gestalta flera av dem, men rollen som Julia är mer än välkommen. – Jag har haft glädjen att få göra roller som jag nu i efterhand ser som drömroller, men Julia i Romeo och Julia i någon form hade varit härligt att få göra. Nu närmast ska jag göra lite egna produktioner innan det är dags för ett nytt musikaläventyr, rollen som Eliza i My Fair Lady på Folketeatret i Oslo, våren 2013. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – Jag tycker att man alltid ska gå på sin magkänsla och göra det man brinner för. Tro på sig själv men vara ödmjuk inför andra.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6505/han_drivs_av_viljan_att_berora http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6505/han_drivs_av_viljan_att_berora Han drivs av viljan att beröra Skådespelaren Roger Storm berättar mer om sitt yrke. Wed, 21 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:28:11+01:00 Roger Storm har arbetat som skådespelare under många år och har flera olika föreställningar på sitt cv. Förra året medverkade han i den amerikanska storfilmen The Girl With The Dragon Tattoo och just nu är han aktuell med den egenproducerade monologen, Markusevangeliet, på turné runt om i Sverige. StagePoolaren Roger Storm fastnade för teatern redan när han uppträdde inför sina skolkamrater när veckan avslutades med roliga timmen. ”Där upptäckte jag mitt teaterintresse, jag fick uppmärksamhet och sedan var det kört”. Roger valde att utbilda sig på Teaterhögskolan i Stockholm och utexaminerades 1981. Efter några år valde han att vidareutbilda sig i New York på The Actors Studio för Geraldine Barone. Det som drivit honom under karriären är viljan att beröra en publik. – Att få beröra en publik är det som driver mig, men också såklart den uppmärksamhet man får, men mest det förstnämnda. Det finns så många saker som är roliga med att vara skådespelare. Som att ingå i ensemble, utmaningen att stå inför en publik och att få berätta historier som förhoppningsvis berör. Allvar eller humor spelar ingen roll. Bara det berör. Under åren har Roger hunnit med en hel del, både på scen, i Sverige och utomlands, och på film och tv. Just nu är han aktuell med Markusevangeliet, en egenproducerad monolog som gjort stor succé och spelat på många olika scener samt på SVT. – Jag är ensam på scen och berättar Markus historia, alla 16 kapitel exakt som det står i Bibeln. Det är ett projekt som jag tog med mig från Norge när jag jobbade där 1994 till 1995. Jag hade sedan premiär på Uppsala Stadsteater 1997 och det blev en stor framgång. Trettio utsålda hus och sedan turné över hela Sverige. Och nu spelar jag den igen. <img style="float: left;" title="Roger Storm" src="/images/article/Roger2.jpg" alt="Roger Storm" width="282" height="389" />Som inspirationskällor nämner Roger skådespelare som Ernst-Hugo Järegård, Allan Edwall, Meryl Streep och Al Pacino. Men han blir som mest inspirerad när han utmanas att lämna sin trygghetszon och när han får chans att utvecklas. Yrket som skådespelare har också fört med sig en hel del insikter. – Man inte är odödlig, och bara jag kan vara jag. Jag har bara mig själv att utgå ifrån, och det är en trygghet. Att inte behöva jämföra sig med andra. Det blir en del provfilmningar för Roger, men auditions har han bara gått på två gånger under karriären. Enligt honom har det blivit svårare att arbeta i branschen idag än för några år sedan. – Det har alltid varit tufft att arbeta som skådespelare men idag är det nog ännu svårare med tanke på att så gott som ingen får fasta anställningar längre. Man är mer sårbar och rädd för att säga vad man tycker på grund av att man är rädd att hamna i konflikt med arbetsgivarna. Förra året spelade Roger i David Finchers storfilm The Girl With the Dragon Tattoo, något som han anser vara en av höjdpunkterna i karriären. I framtiden hoppas han på att få spela in mer film. Men först väntar nu turnén med Markusevangeliet som spelar fram till november och sedan är det dags för både ett projekt på Norrbottensteatern och en fars. Till sist, har du något råd till andra StagePoolare för att lyckas i branschen? – Mitt råd till andra Stagepoolare är att de ska tro på sig själva och inte ge upp vid  ett nej. Får man inga jobb får man försöka skapa egna projekt. Antingen själv eller tillsammans med andra. Det är också viktigt att försöka gå utanför sin trygghetszon när man arbetar. Det är lättare sagt än gjort men man bör ändå sträva efter att göra det. Sedan bör man också skaffa en hemsida.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6503/dansen_ar_ett_sa_naturligt_uttryck_for_mig http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6503/dansen_ar_ett_sa_naturligt_uttryck_for_mig "Dansen är ett så naturligt uttryck för mig" Dansaren Lisa Agby berättar om kärleken till dansen och om sin karriär. Mon, 19 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:28:24+01:00 För StagePoolaren Lisa Agby har dansen varit en stor passion, ända sedan barnsben. Just nu är hon aktuell i musikalen Singin' in the rain på Det Ny teater i Köpenhamn. – Jag var på audition och kände att jag hade rätt stil och look för musikalen och både sång- och dansprov gick bra, säger Lisa Agby. Redan som liten tjej dansade Lisa omkring hemma i Göteborg vilket gjorde att hennes mamma lät henne börja med barndans. När hon var tio år sökte hon in till Stora Teaterns Balettelevskola i Göteborg och kom in. – Mitt fokus låg på baletten fram tills jag var 20 år. Idag är jag väldigt glad för alla de år av slit och för den grunden jag har att stå på nu. När grundskolan på Balettskolan i Göteborg var avklarad fortsatte Lisa med gymnasiestudier på Kungliga Svenska Balettskolan i Stockholm. Sedan valde hon att vidareutbilda sig på FundacióndeArte Flamenco Cristina Heeren och på Rotterdams Dansakademi. När utbildningen var färdig var Lisa 20 år och ställdes inför en stor fråga: om hon verkligen brann för dansen tillräckligt mycket för att vilja fortsätta dansa professionellt och orka ta sig fram och konkurrera om jobben. – I hela mitt liv hade mina danslärare sagt åt mig vad jag skulle göra och sikta mot. Jag insåg att jag faktiskt dansade för att jag älskade det och inte för min mammas eller för mina danslärares skull. En annan insikt är att man ska lyssna på och ta till sig av andras råd men i slutändan alltid lyssna på sin magkänsla. Lisa har hunnit göra en hel del sedan sin examen. Bland annat har hon dansat i olika danskompanier som Oslo danse ensemble, Subjazz, Lee Brummer dance company och Extended dance theatre. Hon har också medverkat i ett flertal olika musikaler och shower som bland annat Guys and Dolls, The Producers, Chicago, Robert Gustafssons 25-årsjubileumsshow, Wallmans Salonger och MTV:s European music awards. Dessutom har hon också hunnit undervisa en del. – Jag varierar mig gärna och medverkar i dansföreställningar alternerat med musikaler och shower. Dansen är ett så naturligt uttryck för mig, så ett liv utan den är faktiskt svårt att föreställa sig. Men jag försöker att inte ta dansen för givet och identifiera mig för mycket med det jag gör. Lite distans kan vara sunt. En stor drivkraft för mig är att jag måste utmana mig själv, gå vidare och utvecklas. Jag försöker undgå att rädsla ska hindra mig. Det för med sig en hel del prestationsångest men när man väl utmanat sig själv så blir man lite hög. <img title="Lisa Agby" src="/images/article/lisaagbbb.jpg" alt="Lisa Agby" width="585" height="252" /> Ett stort ögonblick i karriären var när Lisa medverkade i föreställningen The last bounce tillsammans med dansgruppen Bounce i Globen. Lisa beskriver det hela som ”en galet stor euforisk dansfest som nästan inte går att beskriva”. Det går inte att missa att Lisa älskar sitt yrke. – Jag får hålla på med det jag älskar. Man får ständig bekräftelse av att stå på scen, det är faktiskt en riktig egotripp. Det är också väldigt personligt utvecklande. För att hålla igång tar Lisa både proffsklasser i dans och konditionstränar. – Jag vill utveckla min teknik hela tiden och inte bara uppehålla den. Eftersom jag håller på med flera dansstilar får jag fokusera på olika i perioder, beroende på vart mitt nästa mål ligger. Jag gör alltid sånguppvärmning innan föreställning och så försöker jag hitta en bra sånglärare i den stad jag jobbar. När det kommer till att hålla koll på vad som händer och sker i branschen tar Lisa hjälp av både vänner, kollegor och StagePool. – Jag pratar med vänner och kollegor. De flesta auditions hör man talas om men på StagePool får jag reda på mer information om dem. Annars är det alltid någon audition man skulle ha missat. Att arbeta inom scenbranschen kan också var tufft många gånger. Enligt Lisa finns det idag fler på marknaden än för några år sedan vilket skapar hårdare konkurrens om jobben. Detta har också gjort att nivån på artisterna har höjts. Numera ställs ofta krav på att vara mer mångsidig och bred i sitt artisteri än för några år sedan, menar Lisa. Dessutom är det ännu viktigare idag att ha rätt kontakter och att verkligen kunna övertyga på audition. – En tråkig tendens är att många yngre verkar tro att man kan ta genvägar och att hårt jobb inte längre är det viktigaste. Jag tror mycket kan skyllas på den bild media sänder ut genom olika idolprogram. Där får man intrycket av att man kan upptäckas och bli stjärna över en natt utan att ha jobbat sig till en karriär. Om man ska nämna en positiv sak med tanke på hur branschen har förändrats så tycker jag att det känns som att det är mer accepterat att röra sig mellan olika genrer och dansstilar. Förr sågs det inte så creddigt medan det idag snarare är tvärtom. I framtiden finns det mycket som Lisa vill göra. Dels vill hon fortsätta jobba som hon gör idag, med medverkan i olika dansföreställningar, musikaler och shower. Och dels vill hon gärna testa att arbeta mer med teater och film. En annan dröm är att få jobba med Cirque du Soleil eller någon liknande föreställning och att få jobba med ett danskompani under en längre period. Men först är det några månader kvar av Singin’ in the rain. – Jag fortsätter med Singin' in the rain till och med maj. Sedan kommer jag åka till New York eller Los Angeles och dansa under någon månad, någon gång under året. Annars ser sommaren och hösten rätt öppna ut, som det ser ut nu. Till sist, vad kan du ge för råd till andra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? Fortsätt alltid att utvecklas, bara för att du har avslutat din utbildning så betyder inte det att du är färdig. Sätt dig inte över någon utan visa respekt mot dina kollegor, folk kommer vilja jobba med dig då. Hör av dig till dina kontakter och berätta vad du gör då och då, de kanske just håller på och letar efter någon och så är du rätt person vid rätt tillfälle. Hitta också en mentor och gör en showreel.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6496/han_spelar_musikteater_om_ingvar_kamprad http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6496/han_spelar_musikteater_om_ingvar_kamprad Han spelar musikteater om Ingvar Kamprad Sångaren och musikalartisten Daniel Engman är just nu aktuell på Malmö Stadsteater. Wed, 14 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:28:33+01:00 StagePoolaren Daniel Engman spelar i Malmö Stadsteaters musikteaterföreställning Ingvar! – En musikalisk möbelsaga. Föreställningen skildrar historien om Ikeas grundare och har tilldelats Thaliapriset. För StagePool berättar han mer om sin spännande karriär och om hur han knep jobbet. – Jag blev uppringd av teaterchefen som via rekommendation fått höra talas om mig och att jag skulle passa bra för just det här jobbet. Vi bestämde ett möte, jag fick en provsjunga för regissören och sedan fick jag jobbet på stående fot, säger Daniel Engman. Förutom sin medverkan i Ingvar! har Daniel spelat i Les Misérables på Malmö Opera fram tills för någon månad sedan. Daniel var understudy för rollen som Javert, en drömroll sedan länge. – Jag fick möjligheten att vid några tillfällen spela en av mina drömroller, Polismästaren Javert. En roll som jag hoppas få ta mig an fler gånger i framtiden. Det var ett stort ögonblick för mig. Daniel är uppvuxen i Älvsbyn i Norrland och började tidigt drömma om en framtid som artist, trots att han aldrig trodde det var möjligt att ha artisteriet som sitt yrke. – Drömmen om att bli artist väcktes tidigt men jag trodde aldrig att jag kunde jobba som det. Jag är uppvuxen långt från musikal och teaterscener, men hade genom min kyrkliga uppväxt tillgång till en scen där jag kunde sjunga och utvecklas. Min sång lät nog säkert inte alltid så bra men uppskattades mycket och jag kände hur jag fick en möjlighet att växa. Efter högstadiet kände Daniel att han ville jobba med människor på något sätt och sökte till frisörlinjen. Men platserna var få och han kom inte in. Istället valde han vårdlinjen och blev undersköterska. – På sikt tänkte jag utbilda mig till sjuksköterska och om det fanns möjlighet att läsa upp betygen så fanns det tankar på att i slutändan läsa till läkare. Men ödet ville annorlunda. Under mitten av 90-talet flyttade Daniel till Stockholm för att arbeta med funktionshindrade på ett gruppboende i Sundbyberg. På fritiden började Daniel i en dramagrupp och ledaren för gruppen såg hans talang och försökte övertala honom att söka till en nystartad yrkesförberedande musikalutbildning på Balettakademien. – Sången var mitt starkaste kort men jag hade ju aldrig dansat, sådant gör inte pojkar i Norrland. Så jag trodde väl aldrig att jag skulle ha vad som krävdes för att komma in där. Men min ledare gick själv på Balettakademien och lovade att hjälpa mig. Jag minns hur jag åkte hem till henne och övade på att göra pliéer i deras vardagsrum. Så med stöd och hjälp från henne i form av grundläggande danslektioner så kom jag iväg på audition som ledde till att jag kom in på utbildningen, tror dock inte att det berodde på mina nyfunna danskunskaper. <img title="Ingvar" src="/images/article/ingvar.jpg" alt="Ingvar" width="660" height="446" /> Efter ett halvår på utbildningen i Stockholm kändes det naturligt för Daniel att söka sig vidare till yrkesutbildningen i Göteborg. Han var då 24 år gammal. – Efter min audition i Göteborg blev jag uppkallad till rektorns rum där han ville ha ett personligt samtal med mig eftersom jag var på gränsen till att vara för gammal för att gå på skolan. Han frågade om jag var beredd att satsa till 100 procent och jag svarade att jag lovade att göra allt vad jag kunde. ”Då vill vi satsa på dig” blev rektorns svar till mig. Efter tre år på Balettakademien i Göteborg fick Daniel sitt första musikaljobb som swing i Les Misérables på Göteborgsoperan. – Jag hade inte hunnit gå klart skolan men fick dispens att jobba på kvällarna på ett villkor, att jag klarade av att sköta skolan på dagarna. Det var slitsamt, men det gick bra. Sedan har det bara rullat på vilket jag är väldigt glad och tacksam över. Efter 12 år som sångare och musikalartist har Daniel hunnit med att medverka i en rad olika uppsättningar. Allt från Rent, Garbo, The Producers, Skönheten och Odjuret och My fair lady till konserter med bland annat Radiosymfonikerna och Stockholms blåsarsymfoniker. Förra året spelade han också en av huvudrollerna i rockmusikalen We will rock you, baserad på låtar från rockbandet Queen. En upplevelse han beskriver som en stor händelse i karriären. – På premiären i Stockholm hade vi celebert besök av originalmedlemmarna från Queen, gitarristen Brian May och trummisen Roger Taylor. Brian var med oss på scenen och spelade hela gitarrsolot i finalnumret Bohemian Rhapsody och precis innan vi ska gå ut på scenen så minns jag att jag tänkte: ”får jag verkligen vara med om detta”, och fick nästan nypa mig själv i armen. Det bästa med yrket är den ständiga variationen, menar Daniel. Att man får möjlighet att jobba med nya pjäser, nya roller och olika musikgenrer. Men det kan också vara tufft emellanåt. – Förra året var det rockmusikal för hela slanten och i Ingvar! som jag medverkar i just nu är det ett helt annat uttryck, den variationen är det bästa med yrket. Men att arbeta som artist är bitvis både tufft och jobbigt och man utsätter sig för att bli bedömd hela tiden. Men samtidigt är det otroligt kul, varierande och kreativt, det överväger. För att få inspiration försöker Daniel hinna se så många föreställningar som möjligt. – Får jag möjlighet så åker jag mer än gärna ut i landet och ser kollegors föreställningar eller till West End och Broadway och för att hämta inspiration. Det kan vara allt från rena talpjäser till musikteater och dansföreställningar. Enligt Daniel har nivån på dagens artister höjts. Något som han tror kan bero på nya utbildningar och olika talangtävlingar i tv-format. – Om man ser till musikalgenren som sådan så är den fortfarande väldigt ung i Sverige, och vi har inte haft mer än ca 25 till 30 år med skolor som utbildat musikalartister. Så med tanke på det och alla nya skolor som utexaminerar årskullar med tjugotalet elever varje år så blir ju konkurrensen större, och det krävs mer av artisterna för att få jobben. Sedan tror jag att utbudet med talangtävlingar i tv har blivit så stort de senaste åren vilket medfört att medvetenheten hos barn har ökat. Detta leder i sin tur till att barn och ungdomar börjar sång- och dans träna i mycket tidigare åldrar än förut. Ett sätt att hålla koll på vilka föreställningar som sätts upp är att vara medlem på StagePool. Dessutom tar Daniel oftast hjälp av kollegor inom branschen. – Oftast får man via ryktesvägen höra från kollegor att nu är den och den föreställningen på gång och det ska hållas audition. Branschen är ju inte så stor. På StagePool får jag en mer detaljerad bild av vad de söker med all kontaktinformation till arbetsgivaren, vilket är väldigt bra. I framtiden hoppas Daniel på att få fortsätta jobba som han gör idag och att utvecklas. Han är också nyfiken på att jobba med mer talteater, film och även på att göra egna musikprojekt. Dessutom drömmer han om rollen som Fantomen i Fantomen på Operan samt lite större roller överlag. – Jag vill gärna spela större roller, men jag skyndar hellre långsamt än att bli en dagslända. Just nu har jag två musikalroller på gång under kommande året men kontrakt är ännu inte skrivna, så jag får ligga lite lågt med det, än så länge. Till sist, vad kan du ge för råd till andra Stagepoolare, något personligt knep för att lyckas i artistbranschen idag? – Var dig själv. Utveckla dina talanger. Armbåga dig inte fram men skapa ett stort kontaktnät. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6492/allt_fran_chess_till_jiddisch http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6492/allt_fran_chess_till_jiddisch Allt från Chess till jiddisch Sångerskan och musikalartisten Louisa Lyne har många strängar på sin lyra. Mon, 12 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:28:40+01:00 StagePoolaren Louisa Lyne har en spännande karriär som jiddisch-sångerska. Parallellt med detta är hon dessutom aktuell i musikalen Chess på Aarhus Teater i Danmark. – Jag fick jobbet i Chess efter en audition i Köpenhamn bestående av sångprov. Vid callback var det både sång, dans och en köraudition. Jag tror jag fick jobbet genom en kombination av entusiasm, prestation och erfarenhet, säger Louisa Lyne. För Louisa har artisteriet alltid varit en självklarhet. Då båda föräldrarna är musiker har detta varit en stor inspirationskälla och det har också spelat en stor roll för yrkesvalet. – Jag kan inte komma ihåg att jag någonsin kunde tänka mig att göra något annat. Mamma och pappa har naturligtvis också inspirerat mig. Dessutom har jag turen att ha fått växa upp i en otroligt kulturrik stad, vackra Härnösand, där jag utvecklades och inspirerades. Passion tillsammans med en gnutta galenskap är nog det som drivit och driver mig. Självklart hjälper även all uppmuntran från mina nära och kära till. Louisa utbildade sig till musikalartist på Mountview Academy of Theatre Arts i London och på Balettakademin i Göteborg. Under studietiden i Göteborg kom hon i kontakt med möjligheten att sjunga på jiddisch för första gången. – Under min utbildning fick jag chansen att prova på genren när ett band behövde en sångerska. Jag kunde inget om det i början, men det var kärlek vid första ögonkastet. Det som började utav en slump är något som jag idag är otroligt tacksam för. Med hjälp av en stor entusiasm, några sommarkurser och ett stort intresse började karriären rulla på för Louisa. – Jag fick snabbt fler och fler förfrågningar som jiddisch-sångerska. Min verksamhet växer ständigt och tillsammans med mitt fantastiska band Yiddishe Kapelye, har jag haft turen att få uppträda landet runt. Konsertkvällar, tv-och radioframträdanden, festivaler och privata tillställningar. I början av året gick även en av mina största drömmar i uppfyllelse då jag spelade in mitt första album. <img title="Louisa Lyne" src="/images/article/louisamedband.jpg" alt="Louisa Lyne" width="617" height="411" /> För Louisa innebär yrket som artist också att hon växer som människa. – Man lär sig nya saker om sig själv hela tiden. Det är ett fysiskt, hårt jobb och en livslång skola. Men inget slår atmosfären i en teater. Som ett tips till andra StagePoolare menar Louisa att det är viktigt att hålla koll på andra bitar än bara själva artisteriet. – Var lika bra på det administrativa, till exempel marknadsföring och reklam, som det artistiska. Antalet auditions som Louisa går på är inte så stort. ”Jag söker bara det jag verkligen vill göra”, menar hon. Dessutom tycker hon att arbetsläget som artist är ganska lätt just nu, även om det varierar. Men för att ändå hålla kolla på branschen använder hon sig av StagePool. – Jag har varit medlem i många, många år och StagePool är verkligen ett bra forum. Jag brukar också söka en del stipendier för att möjliggöra längre kurser och workshops. I sommar väntar sommarteater för Louisa, efter det blir det mer Chess och i höst är det dags för en release turné i samband med nya skivan. – Sedan har jag absolut ingen aning om vad som händer. Men jag drömmer om att kunna få spela min egen musik i ännu större utsträckning och om att få fortsätta göra inspirerande föreställningar.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6487/man_maste_vara_bast_pa_det_man_gor http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6487/man_maste_vara_bast_pa_det_man_gor "Man måste vara bäst på det man gör" StagePoolaren Elias Ringquist, också känd som Shy, berättar om livet som artist. Wed, 07 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:28:57+01:00 Många minns säkert Elias från tv-serien IDOL där han medverkade 2008. Ännu lite längre tillbaka spelade han i filmerna om Jönssonligan och är nu aktuell med sitt första soloalbum. För StagePool berättar han mer om vägen dit. Albumet 4 Clubs & Hearts släpptes under 2011. ”Det är ett försök att utmana de stora R&B artisterna i USA på svensk mark” säger Elias. Allt arbete bakom skivan är helt och hållet hans eget, han använde sin egen label, gick in med eget kapital och skötte distribution. – Den moderna artisten gör alltifrån musik till det administrativa: marknadsföring, Facebook, bloggar, inbjudningar, grafisk profil och så vidare. Att vara artist idag är så mycket mer än bara musiken. Redan som liten kille var Elias intresserad av både dans och sång och hade egna konserter hemma, ett tidigt bevis på en drivande egenskap. – Jag härmade olika artister, gjorde små konserter och var tidigt inne på både dans och sång. När det är något inom en som säger att det här är du bra på, det här ska du göra, då får man försöka lyssna på det. Elias började sin karriär genom att medverka som skådespelare i en rad stora svenska filmer. Bland annat Den goda viljan och Jönssonligan. Men efter ett tag lockade musiken. Elias började som trummis och utvecklades snabbt till både pianist och sångare. Första demon spelades in år 2000 och efter första tv-premiären 2003, som veckans debutant i Go' kväll på SVT rullade karriären på.  – Jag har gjort alltifrån teater, tv, liveradio till program som IDOL, Bobster, Nyhetsmorgon och så vidare. Men mitt första soloalbum är det största som hänt i min karriär hittills, jag gjorde det precis som jag ville ha det och nådde mitt eget mål, vilket var en stor seger. Som inspiration försöker Elias resa mycket, helst till storstäder, och eftersom han studerat i USA är det musiken från andra sidan atlanten som inspirerar mest. – Jag har bott där borta och gillar sättet de gör musik på. Jag drivs av känslor, upplevelser och en inre vision. Jag vill göra saker som ingen annan gör här. Sedan inspireras jag också av alltifrån filmmusik till fantastiska låtar i alla genrer. Egentligen allt som berör mig på något sätt. <img style="float: left;" src="/images/article/shy2.jpg" alt="" width="470" height="353" />Att få vara kreativ, möta publiken, spela live och själva produktionsprocessen i sig menar Elias är det bästa med yrket. Men branschen är tuff och det gäller att arbeta hårt. – Det spelar väldigt liten roll vad du gjort tidigare, det är vad du gör och timingen som är det som förändrar saker, och hårt och dedikerat arbete. Det är extremt tufft idag, och jag tror att den bräddade konkurrensen har kommit ur att så många vill vara artister. Samtidigt finns det inte plats för alla och alla har inte vad som krävs vilket gjort att nivån har sjunkit, eller höjts, beroende på hur man ser det. Den 20 maj spelar Elias på Pet Sounds Bar och han har också börjat jobba på ny musik som förhoppningsvis kommer ut senare i år. Drömmen är att få ett internationellt erkännande. – Jag drömmer om att få komma utanför Sverige och testa min musik i ett annat klimat. Men konkurrensen är hård därute så det är hårt arbete som gäller. Man måste vara bäst på det man gör. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsbeg Bjärnlind </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6485/hon_bjuder_pa_showtime_i_salen http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6485/hon_bjuder_pa_showtime_i_salen Hon bjuder på Showtime i Sälen StagePoolaren Linnea Kibe berättar om charmen med säsongsarbete och om livet som artist. Mon, 05 Mar 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:29:10+01:00 Skådespelerskan och artisten Linnea Kibe showar tre kvällar i veckan på Showtime, Lindvallens Wärdshus, i Sälen. I år firar Showtime 15 år vilket innebär lite extra i årets show. – Förhoppningen är att gästerna ska känna att de firar tillsammans med oss. Det är mer glitter, mer koreografi, häftigare kläder och framförallt mer ös i årets show. Lite extra av allt. Linnea har jobbat med både Showtimes producent, Eileen Holvorsen Lind, och de andra tjejerna i castet i tidigare sammanhang, men det var genom en audition i Göteborg som Linnea fick jobbet. Något som inte var helt självklart från början. – På audition fick vi sjunga två låtar till medhavda bakgrunder och gjorde också en enklare danskoreografi. Men jag visste att de egentligen behövde en sopran och jag är alt. Tack vara min showreel hörde producenten att jag har ett brett register så genom lite ändringar i stämmorna ordnade det sig tillslut. Jag vet också att producenten är väldigt mån om att det ska funka lika bra socialt som på scen och då jag hade jobbat ihop med de andra tjejerna i castet tidigare, och de pratade gott om mig, var det säkert en fördel. Ytterligare en sak som bidrog till att jag fick jobbet är att jag skickade ett mail till producenten några veckor efter audition. Jag berättade hur gärna jag ville ha jobbet och skrev att jag var rädd att det inte kommit fram på audition. Det är speciellt att åka iväg och säsongsjobba och det är viktigt att alla som gör det är motiverade. Därför tror jag att det där mailet bidrog en hel del. Jag har också fått veta att jag fick bra referenser från min tidigare arbetsgivare. Det är inte första gången som Linnea testar på säsongsarbete. Tidigare har hon arbetat för Sunwing på olika destinationer och enligt henne finns det både för- och nackdelar med arbetsformen. – När man säsongsarbetar så lär man känna de man jobbar med utan och innan eftersom man jobbar, bor och lever ihop. Detta är såklart på gott och ont men träffar man någon som det klickar med så är det helt ovärderligt. Jag har träffat vänner för livet som jag inte kan tänka mig att vara utan idag. Det är också härligt att riktigt få gå upp i jobbet. Allt kretsar kring jobbet och älskar man sitt jobb så är ju det underbart. Men om man inte kommer överens, castet emellan, så är det ju inte så kul. Sedan är det också det där men längtan. Gud vad jag har längtat. Jag har längtat efter pojkvän, kompisar och familjen så att jag nästan gått sönder ibland. Det är det absolut sämsta med säsongsjobb, att behöva vara ifrån nära och kära. I alla fall har det varit så för mig. Som ett tips till andra som är sugna på att ge sig ut på säsongsarbete menar Linnea att det är viktigt att tänka på hur man agerar på såväl scen som privat. – Det är större risk, eller chans beroende på hur man ser det, att efter ett säsongsjobb få referenser på likaväl hur du är som person som hur du är som artist. Tänk alltså på hur du beter dig även utanför jobbet. Man är aldrig helt ledig. Tänk också på att första jobbet du har som artist kommer kanske inte vara det du drömt om. Men bästa sättet att få jobb är att ha jobb. Och ju mer du gör desto bättre kommer du att bli så sök även de jobb som bara känns okej. Det är just de jobben som kan leda dig vidare. Här i Sverige tror jag också att vi ska våga ta lite mer plats. Våga skriva och fråga efter en audition om det är något du undrar över eller bara för att berätta att du hoppas att du får jobbet. När det nu kryllar av artister så får man inte vara rädd för att sticka ut lite. <img title="Showtime" src="/images/article/showtime.jpg" alt="Showtime" width="641" height="427" /> Genom medlemskapet i StagePool försöker Linnea hålla sig uppdaterad och hon använder sig också av Facebook som ett sätt att nätverka. – StagePool betyder jätte mycket för mig. Jag tittar in på StagePool ganska ofta för att scanna av läget. Det är också bra att vara kompis med showkollegor på Facebook. Där får jag mycket information. Jag söker ständigt nya jobb. Att det var just artisteriet som Linnea skulle satsa på bestämde hon sig för när hon var 11 år och sjöng på en skolavslutning. Ett år senare började hon i en teatergrupp och sedan följde estetiska programmet på gymnasiet, en musikutbildning på Kalix folkhögskola och två år på Kulturamas teaterlinje. Efter utbildningen blev det jobb både i Sverige och utomlands. – Jag har varit med i två shower med Showtime och när jag jobbade för Sunwing var jag med i fem familjeshower och tre barnföreställningar. Innan det så spelade jag huvudrollen i en nyskriven ungdomsmusikal, Svart som synden. Den sattes upp av Estrad Norr och vi turnerade på skolor i Mellansverige. Jag har också medverkat i fem musikteaterföreställningar på Kvartersteatern i Sundsvall och spelat i Nya Njurundarevyn. Ett av de största ögonblicken i karriären var när Linnea, tillsammans med sina bästa tjejkompisar, spelade i ett countryband. Något som Bert Karlsson fick nys om. – Vi var 17 år och en kompis till oss iväg vår demo till Bert Karlsson. Han hörde av sig till oss, ville ha bilder och sa att Mariann Records var intresserade av oss. Det är nog fortfarande den häftigaste känslan jag haft i min karriär. Jag minns att jag kände att nu händer det. Vi gick runt i några dagar i något slags rus och alla på skolan visste att vi hade blivit uppringda av Bert Karlsson. Tyvärr så blev det inte så mycket av det där. Han frågade istället mig om jag ville vara med i Fame Factory men jag tackade nej. Några år senare hörde han av sig igen och frågade om vi ville vara med i Talang 2007 vilket vi tackade ja till. Det var riktigt roligt men tyvärr ledde inte det heller till något skivkontrakt som vi gick och drömde om. För Linnea handlar yrket som artist om att beröra och göra andra människor glada. Men drivkraften att fortsätta kämpa för en plats på scen beror också på kärleken till yrket. – Som artist måste man fråga sig själv om man gör det man gör för att man älskar det eller för att bli älskad. Jag har frågat mig själv det många gånger. Och än så länge har mitt svar blivit att jag älskar det. Men jag vet att det handlar om bekräftelse också. Jag kom på att jag var bra på det här när jag var 12 år och jag är rädd för att känna mig identitetslös om jag skulle sluta. Men jag vet också att det inte finns ett gapande hål i mig som jag försöker fylla med bekräftelse genom att stå på scen. Jag tycker att det är kul och jag vill att mitt jobb ska engagera mig. När jag var yngre så såg jag det som ett misslyckande i fall jag skulle göra något annat än att jobba som artist. Nu ser jag ingenting som ett misslyckande men jag vet att jag skulle känna mig olycklig och otillfredsställd om jag inte var engagerad i mitt jobb. Den tuffa konkurrensen inom branschen har fått Linnea att fundera på att starta eget någon dag i framtiden. – Jag funderar mer och mer på hur jag ska kunna skapa mina egna jobb. Kan jag starta en showrestaurang? Kanske ska jag sätta upp en musikal? Som artist handlar det mycket om att bli uppbjuden. Att få producenter och regissörer att vilja jobba med en. Och det är ju som bekant inte det lättaste när det finns få jobb och samtidigt kryllar av duktiga artister. Det är också ofta ganska dåliga arbetsförhållanden eftersom det alltid går att hitta någon annan som vill ha jobbet om man skulle börja ställa för höga krav. Showtime spelas fram till slutet av april och sedan väntar eventuellt en turné med showen. Vad gäller framtiden för övrigt hoppas Linnea på fler jobb på musikalscenen. – Jag drömmer om en stor roll i en stor musikal, med en regissör som prioriterar skådespeleri och verkligen jobbar med sina skådespelare. Jag drömmer också om att få åka på turné med ett grymt band och om att få vara Sommarpratare någon gång. Jag vill jobba i sammanhang där jag får utvecklas och får beröra men det viktigaste för mig är att jag har ett jobb som engagerar mig. Det behöver inte nödvändigtvis vara att jobba som artist. Och jag tror att nästan allt går om man verkligen vill och jobbar hårt för det. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind <img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6482/han_vann_pris_som_basta_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6482/han_vann_pris_som_basta_skadespelare Han vann pris som bästa skådespelare StagePoolaren Pontus Olgrim bästa huvudrollsinnehavare på filmfestivalen The Indie Fest. Wed, 29 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:29:23+01:00 Skådespelaren Pontus Olgrim inledde sin yrkesbana med lärarstudier men fann istället skådespeleriet under sin tid i Australien. Just nu är han bland annat aktuell som pristagare på The Indie Fest och som producent. Det var för insatserna i kortfilmen Narcissus som Pontus vann pris som bästa huvudrollsinnehavare på den kaliforniska filmfestivalen The Indie Fest. Tidigare har han spelat en av filmens roller i en pjäs på Elverket. – Jag spelade titelrollen, Narcissus, i en kortpjäs på Elverket. Då var vi två skådespelare. När vi sedan var klara bestämde jag och författaren oss för att göra en kortfilm av pjäsen. Då passade det bra att jag spelade båda rollerna, Narcissus och Broder, vilka egentligen bara är två sidor av samma person. Förutom det fina priset har Pontus många projekt på gång. Bland annat ytterligare ett kortfilmsprojekt med Röde Orm Film, undervisning i skådespeleri på Calle Flygare Teaterskola samt skådespeleri med egna gruppen Nöjesproducenterna. Dessutom är han aktuell som producent. – Jag producerar just nu en TV-pilot med bland annat Joakim Nätterqvist och Cecilia Frode. Jag fick jobbet genom att jag är bekant med författaren till manuset. Men förutom detta så söker jag film- och TV jobb. Efter uppväxten i Jämsjö utanför Karlskrona valde Pontus först att utbilda sig till lärare. När sedan en kompis skulle flytta till Australien efter det att lärarutbildningen var klar var Pontus inte sen att hänga på. – Jag flyttade egentligen till Australien för att studera annat men så föll det sig så att jag blev sugen på att prova på skådespeleriet. Efter att ha staterat i en reklamfilm visste jag helt plötsligt vad jag ville göra med mitt liv, så jag bytte studiebana och började studera skådespeleri istället. Jag har alltid haft viljan, men inte modet och inte heller tillfället. Men i Australien kom båda till mig. <img style="float: right;" title="Pontus" src="/images/article/pontus2.jpg" alt="Pontus" width="297" height="178" />Först och främst är det hos coachen Claire Crowther, som också undervisat stjärnor som Cate Blanchett, som Pontus studerat. Men han har också studerat ett antal olika tekniker som meisnerteknik och strasbergteknik. Genom åren har Pontus också hunnit med att medverka i en hel del olika föreställningar. – Jag har gjort ganska mycket, både i mindre sammanhang och i större. Bland annat gjorde jag sex roller i pjäsen Violine på institutionsteatern i Canberra. Jag spelade också i Thorsten Flincks uppsättning Natt med gäster på Södra Teatern. I december förra året anordnade Pontus tillsammans med några kompisar ett showcase, för att branschen skulle få möta dem. En produkt av Pontus känsla för entreprenörskap. – Att vara skådespelare är hårt jobb och att inte ha gått den svenska scenskolan utesluter en från många kontakter. Men jag ser mig själv som en entreprenör och skapar mycket jobb själv. Förhoppningsvis kommer också bitar som kultursponsring och liknande att underlättas snart. Dessutom brukar jag och några bekanta sitta tillsammans och nätverka, söka jobb och så vidare. I framtiden väntar många spännande projekt för Pontus. Bland annat flera egna kortfilmsproduktioner, fler pjäser för Nöjesproducenterna och arrangerandet av castingsworkshops. Men det är långt ifrån allt. – Jag försöker också anordna någon form av nätverksmöjligheter för oss skådespelare som inte är utbildade i Sverige med olika castingagenter och regissörer. Vi får se hur det går! <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6474/fran_new_york_till_katinkas_kalas http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6474/fran_new_york_till_katinkas_kalas Från New York till Katinkas Kalas StagePoolaren Yohanna Idha berättar om sin karriär som skådespelerska. Tue, 28 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:29:39+01:00 StagePoolaren Yohanna Idha blev utnämnd som bästa skådespelerska för sina insatser i filmen Katinkas Kalas vid Stockholms Filmfestival förra året. Nu är hon aktuell i monologen En dum blondin samtidigt som nya filmer spelas in. För StagePool berättar hon om sin karriär och om livet som skådespelerska. Förtjusningen över att iaktta människor, förstå deras val och se deras inre berättelser var anledningen till att Yohanna valde att satsa på skådespeleriet. – När jag insåg att det kallades för skådespeleri förstod jag att jag ville arbeta som skådespelerska. Yohanna valde att utbilda sig i New York på American Academy of Dramatic Arts, en skola som hon drömt om att utbilda sig på. – Att bli accepterad till American Academy of Dramatic Arts var ett stort ögonblick för mig. Det var min drömskola, min drömstad och det var lika skrämmande som fantastiskt att inse att jag, själv, hade skapat den här möjligheten. I tillägg till utbildningen har Yohanna studerat flera olika kurser i teater, bland annat i England, Tyskland och Norge. Hon har också hunnit medverka i en hel del olika uppsättningar. – Jag har satt upp monologen Hur vi gör allting bättre som handlar om miljön, spelat i Fröken Julie på Rosenlundsteatern och spelat i ett tiotal uppsättningar i New York. Men framförallt är det film som gäller. Yohanna har spelat in ett gäng olika independentfilmer och haft småroller i större produktioner som Beck, den brittiska versionen av Wallander, Äkta Människor, Gangster, Julkalendern och Kärringen Därnere. Men rollen som Linda i Katinkas Kalas ligger henne varmast om hjärtat. – Jag har kämpat så länge för en större filmroll. Det har stått mellan mig och någon annan så många gånger att jag tillslut trodde att det aldrig skulle bli min tur. Att jag sedan blev nominerad som Lóreal Paris Rising Star och vann pris som bästa skådespelerska för rolltolkningen vid Stockholms filmfestival var helt enkelt mer än vad jag vågat drömma om och det översteg mina vildaste fantasier. Filmen Katinkas kalas, regisserad av Levan Akin, handlar om Katinka som bjuder sina vänner, alla tillhörande kultureliten, på födelsedagskalas. När Katinkas objudne tvillingbror kommer till kalaset tillsammans med gårdagens krogragg, Linda, uppstår en krock mellan olika sociala regler. När Yohanna provspelade för rollen valde hon att tolka den på ett lite annorlunda sätt. – Jag fick några scener att läsa i förväg och tolkade Linda på ett helt annat sätt än vad de hade tänkt sig. Det visade sig vara helt rätt drag för många andra som provspelade hade gjort Linda till en karikatyr av en dum blondin istället för att finna människan bakom ytan. Några veckor senare ringde de från kostymavdelningen och frågade efter mina mått. Det var lite lustigt eftersom jag inte hört att jag fått rollen än.  Så jag sa till kostymören att hon nog ringt fel, men tio minuter senare ringde producenten Erika Stark och meddelade att jag fått rollen. <img title="katinkas kalas" src="/images/article/katinka.jpg" alt="katinkas kalas" width="424" height="277" /> Yohanna upplever inte att det blir allt tuffare att få jobb inom filmbranschen, snarare tvärtom. – Allt fler amerikanska produktioner spelas in i Europa, vilket gör att avstånden mellan Hollywood och den svenska branschen minskar. I tillägg till detta får svenska filmer allt mer uppmärksamhet utomlands vilket bidrar till att de drar in mer pengar och att internationella samarbeten blir fler. Hela den här processen tycker jag bidrar till att det skapas mer intressant film i Sverige och Skandinavien och jag tycker att det verkar som om möjligheterna att faktiskt kunna jobba blir fler och fler. Samtidigt är det, och har alltid varit, svårt att få in en fot och att faktiskt få roller. Medlemskapet i StagePool innebär en chans att hålla koll på vad som sker i branschen, menar Yohanna. – Stagepool har på många sätt varit avgörande i min karriär för att få ett hum om vad som händer och sker i branschen. Sedan har jag långsamt byggt upp ett kontaktnät där jag oftast får veta vad som händer genom rollsättare, andra skådespelare eller producenter runt omkring mig. Men viktigast av allt är att försöka vara sig själv och kämpa på. – Mitt tips till andra i samma situation är att vara sig själv. Gör vad du måste för att klara av att fortsätta vara dig själv i olika situationer och var den bästa versionen av dig själv i alla lägen. Du är den enda som kan ge dig vad du vill ha och du är den enda som står i vägen för din egen lycka. Det bästa med yrket som skådespelare är möjligheten att besöka en annan människas värld, menar Yohanna. – Man får chansen att helt åsidosätta sina egna värderingar, principer och får gå in i en annan människas kropp och värld för en begränsad tid. Jag känner alltid att jag lär mig någonting nytt av den individ jag besöker. Yohanna är uppvuxen på landet och älskar det lantliga livet, med allt vad det innebär. Samtidigt trivdes hon lika bra i New York. Två ytterligheter som hon som skådespelerska finner en enorm drivkraft i. – Det som driver mig är nog just de ytterligheterna inom oss. Den dualitet som får människor att agera oberäkneligt och de vrår som är svårförklarliga. Jag har en enorm vilja att förstå och att berätta. Just nu är Yohanna aktuell tillsammans med gruppen Teatermaskinen i monologen En Dum Blondin som handlar om en ung tjej och hennes utseendefixering och ätstörningar. I samband med sitt engagemang med Teatermaskinen flyttade Yohanna till Riddarhyttan, mittemellan Stockholm och Oslo. – Jag valde att tacka ja till att flytta till Riddarhyttan just för att kunna hålla igång mig själv som verktyg. Det är oerhört viktigt att få kontakt med sina känslor och att lära känna sin kropp så jag tränar mycket både fysiskt och psykiskt. Teatermaskinen kompletterar min något mentala approach till skådespeleriet med sina oerhört fysiska tekniker.   Förutom monologen medverkar hon under våren i Truth Motherfucker med Teatermaskinen och skall även sätta upp Hamletmaskinen i samarbete med den franska regissören Clyde Chabot. Dessutom väntar en hel del film framöver. – Senare i år kommer de svensk-amerikanska produktionerna Reya och Angry ut och jag kommer också spela in en långfilm under våren. Samtidigt läser jag flera spännande manus och har fått jättefina erbjudanden från olika håll men jag väntar fortfarande på den där dunderrollen som ska mäta sig med rollen som Linda i Katinkas Kalas. Drömmen är att fortsätta med skådespeleriet i många olika och utmanade former. – Jag drömmer om att få jobba med många varierande produktioner under hela mitt liv och att få spela stora och utmanande roller. Jag vill gråta av frustration över att försöka klara av en rollkaraktärs utmaningar och hoppas få skapa starka, stolta kvinnoporträtt i vackra, dramer, uppsättningar och sammanhang. Sedan drömmer jag om att få spela in på många exotiska platser och om att någon gång få spela mot Clint Eastwood.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6471/jag_kanner_mig_levande_nar_jag_spelar_teater http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6471/jag_kanner_mig_levande_nar_jag_spelar_teater "Jag känner mig levande när jag spelar teater" StagePoolaren Marcus Johansson om sitt yrke som skådespelare. Wed, 22 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:30:00+01:00 Skådespelaren Marcus Johansson har synts i flera olika pjäser och filmer, bland annat The Girl With The Dragon Tattoo. För StagePool berättar han om glädjen till teatern och om livet som skådespelare. När den Stieg Larssons succéroman Män som hatar kvinnor blev till amerikansk storfilm gick en roll till StagePoolaren Marcus Johansson. Han spelar familjen Wangers vaktmästare, Nilson, som ung. Efter att ha sett en annons på StagePool där GWDT Productions sökte skådespelare för mindre roller i The Girl With The Dragon Tattoo skickade han in sitt cv och blev kallad till provfilmning. – Jag skickade in mitt cv via StagePool till castingbolaget och fick komma på provfilmning där jag spelade upp en dialog på olika sätt. Efter det blev jag kallad tillbaka och fick träffa regissören David Fincher samt provfilma en gång till. Efter några dagar ringde castingbolaget upp och sa att jag hade fått rollen. Anledningen till att just Marcus fick rollen tror han beror på att han passade utseendemässigt, var samarbetsvillig, avslappnad och bra på att ta regi. Att arbeta med en amerikansk produktion innebar vissa skillnader gentemot att jobba med ett svenskt. – Arbetet var väldigt effektivt, högt tempo och med rak och tydlig dialog mellan medarbetarna, vilket jag trivdes väldigt bra med. Det var väldigt många människor inblandade och man märkte att filmen hade en stor budget jämfört med svensk standard. Intresset för skådespeleri började tidigt. När Marcus gick i mellanstadiet anställde hans skola en teaterpedagog, något som antagligen var tänkt att fånga upp eleverna i ett kreativt samarbete då klassen var ganska stökig. Tillsammans med teaterpedagogen fick klassen skriva egna pjäser och spela dem i skolans aula. – Jag tyckte att det var väldigt roligt och befriande. Och det var då intresset började. När det var dags att välja inriktning till gymnasiet valde Markus teater och efter studenten utbildade han sig vidare på Skara Skolscen. Sedan följde jobb med teatergrupperna Unga Tur och Tur Teatern, men även med flera andra frigrupper, bland annat Shakespeare på Gräsgården och Unga Romateatern. Snart är det dags för ytterligare en pjäs. – I mars börjar jag repetera pjäsen Clyde & Bonnie med Teater Fredag, som jag sökte via StagePool. Den kommer att spelas på Teater Tre i vår. Och till hösten kommer vi att åka på turné runt om i Sverige. <img title="Marcus Johansson" src="/images/article/marcusdracula.jpg" alt="Marcus Johansson" width="517" height="343" /> Marcus finner inspiration till sitt arbete genom händelser och människor som han möter i sitt dagliga liv. Han inspireras också av andra konstnärsformer såsom dans och konst men också av andra skådespelares arbete. – Jag inspireras ofta av äldre skådespelare, och då framför allt äldre kvinnliga skådespelare. De har ett lugn, en skärpa och en självklarhet på scen. Glädjen i arbetet, undersökandet, lekandet och samarbetet är några av de saker som driver Marcus i sitt yrke. – Att beröra publiken, berätta en historia tillsammans med andra och uttrycka tankar och känslor, det är det som driver mig. Jag känner mig levande när jag spelar teater. Att arbeta som skådespelare i dag är tufft, det är en osäker bransch med få fast tjänster, menar Marcus. – Kulturen är inte något som det satsas på i Sverige, kanske för att det är svårt att mäta lönsamhet. Men det är viktigt att våga satsa på det omätbara, känslor och tankar kan inte mätas i lönsamhet. Det enda som är säkert är att kultur och konst skapar förutsättningar för människor att tänka och känna på ett sätt som de annars inte skulle göra. Kultur och konst är grunden för ett levande samhälle, och det är väldigt synd att det inte prioriteras. Det gäller att hela tiden kämpa vidare, anstränga sig, försöka och påminna sig själv om varför man håller på, menar Marcus. Och hittills tycker han att det varit värt mödan. – Självklart har jag ibland tvivlat och tänkt hur livet skulle vara om jag hade ett tryggt välbetalt arbete, men hittills har jag alltid återkommit till att glädjen till teatern och konsten är större.   För att hålla sig ajour med vad som händer och sker i branschen försöker han hinna titta på en hel del teaterföreställningar och annan konst, han tar även hjälp av StagePool. – Jag känner inte att jag kanske håller mig så uppdaterad som jag borde, därför är StagePool bra för min del. Jag har fått flera jobb genom StagePool vilket jag är väldigt glad över. I framtiden hoppas Marcus på att fortsätta utvecklas inom skådespeleriet, och möjligheten att få delta i intressanta projekt som samtidigt innebär en någorlunda säker inkomst. Men största insikten i livet såhär långt handlar om andra saker. – Att inse glädjen och tryggheten över att ha en familj, att uppskatta att vara tillsammans med andra människor och förståelsen över att det finns en anledning till varför andra människor är som de är, det är mina största insikter i livet. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6472/det_har_aldrig_varit_nagon_utstakad_vag http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6472/det_har_aldrig_varit_nagon_utstakad_vag "Det har aldrig varit någon utstakad väg" StagePoolaren Tina Leijonberg berättar mer om sin långa karriär. Mon, 20 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:29:50+01:00 Musikaler, pjäser, tv-serier och sångjobb. Tina Leijonberg har gjort det mesta inom artistbranschen men som liten drömde hon om helt andra saker, en framtid som gymnastiklärare. Idag är hon en av Sveriges bästa sångerskor med huvudroller i bland annat We Will Rock You på meritlistan. Karriären började tidigt, redan som tre-åring började Tina dansa i Lund, där hon är född och uppvuxen. Efter några år började hon med elitgymnastik och höll på med detta ända fram till slutet av tonåren. – Jag slutade med gymnastiken när jag var 17 år, då blev jag för stor och tung. Istället började jag dansa igen. Tillsammans med kompisen David lånade Tina en lokal i Lund, där kunde dansen pågå i timmar varje dag. – Efter ett tag sökte David till Balettakademien i Göteborg och kom in, och när han efter ett halvår kom tillbaka till Lund på besök sa han åt mig att söka in jag med. Han uppmanade mig att försöka ta mig från Lund och satsa på dansen på heltid. I samma veva gjorde min dåvarande kille slut och då tänkte jag, ja men jag söker väl då. Sagt och gjort, Tina sökte till skolan och kom in. Något som hon menar egentligen inte var planerat eftersom hon på den tiden drömde om att bli gymnastiklärare. – Jag har alltid velat bli gymnastiklärare men hade för dåliga betyg och kom inte in så då blev det här i stället. Det har aldrig varit någon utstakad väg. Mer en ren slump. Allt från tv till teater Efter tre år på Balettakademien i Göteborg vidareutbildade Tina sig på en musikskola i Los Angeles under ett år. Sedan följde jobb i många olika sammanhang. – Jag har jobbat på Stadsteatern och spelat ren teater, haft en massa egna band, sjungit med storband, spelat i många musikaler, dansat mycket, varit programledare på tv och medverkat i serien Tre kronor i tre år. Jag har jobbat så himla länge att jag nog har gjort allt. Från att göra huvudrollen i We Will Rock You till att sjunga på ett lastbilsflak på Stockholms Marathon. De största ögonblicken i karriären är många. Tina minns särskilt när hon fick rollen i Tre Kronor och när hon spelade i musikalen Fame på China Teatern i Stockholm. – Det var stort när jag fick rollen i Tre Kronor, fastän vi som var med inte visste eller kunde förstå att det sedan blev så stort som det blev. Och musikalen Fame var otroligt roligt att medverka i, författaren till musikalversionen José Fernandez var på premiären och efteråt satt han och pratade med mig och tyckte att jag var så bra. Han skrev också ett brev till alla som var med, han var fantastisk. Bara en månad senare dog han i aids. Andra höjdpunkter i karriären innefattar programledarjobbet på Söndagsöppet i SVT. – Jag hade aldrig gjort något sådant förut, jag provfilmade med en massa duktiga människor och så slutade det med att jag fick det. Jag var helt säker på det motsatta så detta var väldigt stort och helt nytt för mig. Under förra året spelade Tina rollen som Killer Queen i We Will Rock You på Cirkus i Stockholm. Hon såg annonsen på StagePool och skickade in sitt cv. Efter flera tuffa castingomgångar med många callbacks valde tillslut självaste medlemmarna i Queen ut Tina. Något som hon förstås blev väldigt glad över. – När jag sökte till We Will Rock You var jag så jäkla fokuserad på att få jobbet eftersom det hade varit min drömroll så länge. Det var jättestort för mig att få rollen. <img title="Tina" src="/images/tina.jpg" alt="Tina" width="577" height="397" />  Yrket som artist Rollsättningen i artistbranschen idag är inte alltid särskilt nyskapande, menar Tina. Här har många producenter redan en förutbestämd åsikt om många. – I Sverige återanvändes samma människor hela tiden, vilket jag kan tycka är väldigt tråkigt. När jag provspelade för rösten i Shrek 2 var det väldigt många som fick prova och allt skickades till USA. Jag fick jobbet liksom jag faktiskt fått alla jobb där det varit utländska producenter inblandade. Svenska producenter borde tänka lite mer outside the box. Livet som artist är inte alltid helt lätt, man måste klara av att ständigt bli bedömd och det gäller att inte knäckas när man inte får ett jobb man sökt. – I sådana stunder får man försöka tänka på de gånger som man faktiskt fått en roll. Sedan är det också viktigt att hålla isär privatliv och jobb. Det vi gör på scen är inte det verkliga livet, det finns så mycket viktigare saker. Bli aldrig ditt jobb för om det slutar ringa en dag har du inget kvar och glöm aldrig var du kommer ifrån. Det är bara tillfälligheternas spel och tur som avgör om det är du som är stjärna eller sitter i kassan på Konsum. Var ödmjuk. Något som varit värdefullt genom åren för Tina är olika mentorskap, något som det borde finnas mer utav. – När jag jobbade på Stadsteatern kom jag i kontakt med Viveca Seldahl, hon blev min mentor under den tiden och även Sven Wollter har hjälpt mig mycket. Överhuvudtaget kunde många av de lite äldre på Stadsteatern hjälpa till, ta sig tid att sitta ner och prata, titta på det man gjorde och ge lite mikroregi. Tina hade också förmånen att träffa Lill-Babs tidigt i karriären och fick många värdefulla tips som hon bär med sig än idag. – Lill-Babs är på många sätt Gud i den här branschen. Hon är precis som hon utger sig för att vara, snäll och schysst. Det finns ingen Gud, det finns Lill-Babs. Hon sa åt mig att man alltid måste vara ödmjuk och inte prata illa om någon fastän de kanske gör det om dig. Hon lärde mig också att ha fötterna på jorden och att alla i den här branschen behöver varandra för att saker ska fungera. Vare sig det handlar om personalen på teaterns fik eller scenarbetarna. Man är snäll mot alla. Det bästa med yrket är utan tvekan tiden på scen och känslan man får genom att sjunga, menar Tina. – Det finns inget roligare än att stå på scen. Som artist strävar man alltid mot de där minuterna, man jobbar 90 procent med andra saker och bara 10 procent på scen, men det är det man jobbar för. Sedan är det en fantastisk grej det här med att sjunga för man mår så bra av det. Jag är övertygad om att alla gör det. Se bara på Sverige och vår körtradition, vi är det körtätaste landet i världen. Framtidsdrömmar – Först och främst hoppas jag på att jag får vara frisk och att det går bra för min son. Men självklart hade det varit kul att filma lite mer och jobba med andra roliga saker, säger Tina. Genom StagePool försöker hon hålla sig uppdaterad och har genom åren fått en hel del jobb genom medlemskapet. – Jag söker och har sökt väldigt många jobb via StagePool och fått flera av dem, så det har helt klart hjälpt mig att vara medlem. Jag gillar att man ser de jobb som passar ens profil vilket spar en massa tid. Dessutom tycker jag det är kul att vd:n är en tjej, något som inte är helt vanligt i den här branschen. Det känns att det är på riktigt och Anna-Clara verkar var genuint intresserad. Just nu varvas jobb som sångerska och konferencier med uppträdanden tillsammans med gruppen Kings n Queens. – Gruppen består av mig, Henrik Orwander och Simon Tibblin. Vi spelade ihop i We Will Rock You och bestämde oss för att göra något tillsammans. Vi jobbar bra ihop och har väldigt roligt, dessutom är det fantastiskt att vara ensam tjej med två snygga killar. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a>  <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6467/susie_vill_sprida_gladje_genom_dansen http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6467/susie_vill_sprida_gladje_genom_dansen Susie vill sprida glädje genom dansen StagePoolaren Susie Sulocki Kempe har dansat allt från Svansjön till cancan. Wed, 15 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:30:06+01:00 Dansaren Susie Sulocki Kempe är 69 år och fortfarande aktiv inom branschen. Hon har dansat på scener runt om i världen i alla tänkbara uppsättningar. För StagePool berättar hon mer om sin långa karriär. Efter att ha sett Margot Fonteyn som liten drömde Susie Sulocki Kempe om en framtid som ballerina med både tyllkjol, tåspets och allt som hör därtill. Susie är född och uppvuxen i England och studerade vid Royal Ballet School i London. Under studietidens ledigheter hann hon också medverka i olika uppsättningar, men det var inte alltid en dans på rosor. – Jag spelade rollen som en älvdrottning, The Fairy Queen, i en pantomim 1960. Det var under julledigheten från balettskolan. Vi spelade två föreställningar varje dag, sex dagar i veckan under en månads tid och jag dansade på tå! När utbildningen var över väntade två år i London Ballet Company, där hon bland annat medverkade i den klassiska baletten Svansjön. Susie minns tiden när hon gick på auditions i England som tuff med otroligt hård konkurrens. – På den tiden var det en oerhörd tuff konkurrens om jobben i England jämfört med hur det såg ut i Sverige. Det kunde vara flera hundra sökanden på audition medan det i Sverige var runt 35-40 stycken som kom. När Susie träffade sin blivande make Andre Sulocki, var hon ute på Europaturné med en fransk balett. – Jag träffade min före detta man, Andre Sulocki, som kommer från Polen, när jag var i det forna Jugoslavien. Andre är pianist och hade varit i Sverige en gång tidigare och tyckte mycket om landet. Därför bestämde vi oss för att flytta till Linköping under en månad på prov. När provmånaden började gå mot sitt slut gjorde Susie audition till West Side Story på Oscarsteatern och fick jobbet. Detta var 1965 och Lill Lindfors spelade rollen som Anita. Efter West Side Story gjorde Susie ett kortare uppehåll i samband med att sonen Charles föddes men sedan rullade karriären på igen. – Nästa uppsättning på Oscarsteatern var Glada Änkan med Berit Carlberg och Jarl Kulle som vi spelade i två säsonger. Efter det följde Ungkarlslyan och sedan Czardasfurstinnan med Jan Malmsjö. Men jag måste påpeka att man fick göra audition varje gång det var en ny uppsättning. <img title="Susie Sulocki Kempe" src="/images/susiescen.jpg" alt="Susie Sulocki Kempe" width="519" height="383" /> Efter de här åren var det dags för Oscarsteatern att renoveras och Susie fick jobb i Carl Zetterströms första revy på Scalateatern. Sedan var det dags för andra barnet, Kim. – Jag var i sjätte månaden men spelade ändå med i Spökhotellet eftersom jag spelade en tjock dotter till Jarl Kulle. När sedan Kim föddes hade jag turen att komma med i Can-Can på Intiman med Ulla Sallert. Efter det blev jag tillfrågad om jag ville vara med Casinorevyn och vi spelade sedan på Intiman i sju år. När Oscarsteatern öppnade igen efter renoveringen följde flera föreställningar för Susie. Bland annat Cirkusprinsessan, Animalen, Nine och Glada Änkan en gång till. – Jag sökte faktiskt också till La cage aux folles men kom inte med eftersom jag var för kort. Istället startade Susie tillsammans med tre vänner en cancan grupp vid namn Sweet Feet och fick lite olika jobb. Samtidigt undervisade hon både i engelska och dans och träffade också sin nuvarande man. – När jag var 46 år träffade jag Sven, slutade dansa och skolade om mig till sekreterare. Jag jobbade sedan som det på Balettakademin under en tid men började sedan undervisa i engelska igen eftersom jag föredrog det. Fyra år senare dansade Susie Charleston tillsammans med sina vänner på en audition inför Kultur i vården och fick jobbet. – Sångerskan och skådespelerskan Annelie Kinnunen ledde Stockholms Operettsällskap och såg oss på en utbudsdag 1993. Hon ville ha oss med på Hallwylska Museet och senare på Jarlateatern. Det blev hela 16 år av arbete, både dans och koreografi, innan Annelie gick bort av kol vilket var fruktansvärt. Hon gav jobb till många men fick aldrig statligt stöd. Susie har under sin långa karriär jobbat med många stora svenska artister såsom Lill Lindfors, Per Grundén och Lars Berghagen. Hon har också spelat på de allra flesta scenerna i Stockholm och medverkat i många olika tv-produktioner. – Det är först nu som jag förstår vilken tur jag hade då när jag kom till Sverige. Det bästa med yrket enligt Susie är atmosfären och möjligheten att glädja andra människor. – Jag älskar att stå på scen. Själva stämningen på en teater och det faktum att man blir som en enda stor familj, det är magiskt. Men att man får lov att ge glädje till människor, det har också en oerhört stor betydelse för mig. Trots att Susie är 69 år idag håller hon fortfarande igång, hon simmar varje morgon, gör en kortare balettstång fyra gånger i veckan och undervisar i balett och showdans en gång i veckan. Eleverna är mellan 50 och 90 år gamla, helt fantastiskt menar Susie. Susie är också aktiv på StagePool och spelar in en del reklamfilmer och liknande som hon fått via annonserna hon hittar där. Hon tar också regelbundet sånglektioner inför en spelning på Musikvalvet i Gamla Stan framåt våren. – Jag kommer alltid sakna att stå på scen men den femte maj är det dags igen när jag och min kompis Caroline uppträder på Musikvalvet. Alla är mycket välkomna att komma och titta! <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6463/det_har_varit_svart_men_inte_omojligt http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6463/det_har_varit_svart_men_inte_omojligt "Det har varit svårt, men inte omöjligt!" StagePoolaren Sharon Dyall om sin karriär som sångerska, skådespelerska och musikalartist. Mon, 13 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:30:26+01:00 Sharon Dyall har otaliga musikalroller, tv-roller och skivinspelningar bakom sig. Just nu är hon aktuell i Robert Gustafssons Jubileumsföreställning på Cirkus i Stockholm. När Robert Gustafsson behövde en primadonna till sin föreställning spelade Sharon tillsammans sin bror Karl Dyall, Rennie Mirro och Hanna Lindblad i Showbusiness på Oscarsteatern. En uppsättning som hyllade Hollywood och dess hjältar. När Robert såg Sharon i föreställningen hittade han det han sökte. – I Showbusiness fick jag bland annat göra ett fantastiskt roligt solonummer som Robert och hans medproducenter fick se. När de sedan sökte någon som var tillräckligt mångsidig för att kunna vara med i både sångnummer och sketcher kom de att tänka på mig. Detta visade sig vara en mycket lyckad rollsättning då föreställningen snart har spelat över 200 gånger <h3>Allt från tv till musikal</h3> Som artist är Sharon otroligt mångsidig, något som hon gärna vill bejaka då hon menar att det alltid finns något nytt att lära. Under sin långa karriär har hon synts som skådespelerska i  tv-serierna Varuhuset och Kommissarie Winter för att nämna några. Som sångerska har hon bland annat medverkat i Melodifestivalen och har ett stort antal skivinspelningar på sitt cv. Sharon har också spelat i många musikaler såsom Hair, Nine, Cabaret och West Side Story, där hon också blev Guldmaskbelönad för sin rollinsats som Anita. Sharon minns särskilt uppsättningen av A Chorus Line som ett stort ögonblick i karriären. – Jag glömmer aldrig hur jag varje kväll, översköljdes av den mäktiga känslan av att stå där på samma rad och scen som de bästa musikalartisterna just då. Bland annat min lillebror Karl som jag var sprängstolt över, Petra Nielsen och flera andra som jag fortfarande och med stor glädje möter och jobbar med än idag. <h3>Artisteriet inte ett självklart val</h3> Redan som liten, under uppväxten i England, började Sharon dansa, steppa och spela piano. Men att hon skulle välja en karriär som artist var inte ett helt självklart val då hon sett sin pappa Colin Dyalls kamp med att försöka bolla familjeliv tillsammans med artistliv. Det var liksom för mycket månad kvar vid slutet av lönen, säger Sharon. När familjen flyttade till Sverige var Sharon tonåring och gammal nog att följa med sin pappa som körsångerska på en av hans turnéer. Av ren nyfikenhet började hon i samma veva gå på auditions, vilket resulterade i jobb. Sharon kom med i bandet Little Mike and the Sweet Soul Music Band och hennes inställning till artisteriet förändrades. – Plötsligt stod jag på scenen med Little Mike, Nils Landgren, Clabbe, Anders Berglund, Anna-Lotta Larsson, ja hela musikereliten och jag var helt chockad över att de lät mig hållas. Åren med det bandet har förändrat allt. Jag fick livslång kamratskap med flera av bandmedlemmarna och en ofattbar lust till musiken! Någon formell utbildning inom scenområdet har hon inte hunnit med, istället har hon utbildats direkt på scenen, något som varit nog så givande. – Jag är autodidakt, men när jag sedan fick musikalroller började jag gå på proffsklasserna på Balettakademien och lärde mig så mycket jag kunde, tog sånglektioner och såg alla föreställningar jag bara hann med. <img title="Sharon Dyall" src="/images/sharondy.jpg" alt="Sharon Dyall" width="660" height="452" /> <h3>Tuff men härlig branch</h3> Det bästa med yrket som artist är att man får lov att vara kreativ samt att man får vara sig själv, menar Sharon. – Jag känner att jag får vara i en miljö som tillåter mig att vara mig själv. Jag har ett stort behov att få flamsa och ha galet roligt ibland utan att jag för den sakens skull anses ointelligent eller oseriös. Det är tillräckligt tufft och hårt arbete ändå. En av de negativa aspekterna med branschen enligt Sharon är att den påverkas av dagens mediesamhälle och dess krav på ständig förnyelse. Hon menar att man har ett kortare bäst före datum nuförtiden när medierna avverkar folk på löpande band, något som kan bero på uppkomsten av de många olika dokusåporna samt att kraven på artisters PR värde som många gånger tycks vara av större betydelse än själva talangen. – Det är så mycket fokus på privatliv och dokusåpor idag. Det är också fler som konkurrerar om artistjobben som kanske inte riktigt har kunskaperna men som har högt PR värde. Det finns otroliga resurser idag i form av dagens unga artister men så länge man går mest efter PR värde så får inte publiken se det. Men ibland händer det dock, jag blir överlycklig när någon som Hanna Lindblad lyckas ta sig fram. Jag förstår att teatrarna behöver sälja biljetter men många av våra bästa artister verkar mycket utomlands och håller världsklass, ändå förblir de okända här hemma. För Sharon är det viktigt att hela tiden försöka ha ett positivt synsätt, trots att det inte alltid är helt lätt att försöka hålla sig kvar i branschen. – Det är lite av ett lotteri men man kan inte sitta hemma och vara bitter för det. Lyft blicken, jobba på, hitta en ny vinkel. Jag tror att jag mått bäst och rönt större framgångar själv när jag släppt det krampaktiga taget och haft en bredare syn på världen och ens möjligheter. Det har varit svårt, men inte omöjligt! Och jag är ganska envis. <h3>Sugen på skådespeleriet igen</h3> Efter inspelningen med tv-serien Kommissarie Winter fick Sharon blodad tand och är nu sugen på att satsa mer på skådespeleriet framöver. – Efter att ha gjort Kommissarie Winter har jag fått lust att spela mer teater igen. Det var en otrolig kick och jag hoppas på fler seriösa film- eller tv roller. För att hålla koll på vilka jobb som erbjuds har hon valt att ta hjälp av StagePool. – Jag har jobbat i över tio år med att dubba, casta, regissera och översätta filmer för Disney och Dreamworks och känt att jag mer och mer tappat kontakten med vad som sätts upp på scenerna runtom. Genom mitt medlemskap i StagePool vill jag hålla mig ajour med vad som händer i branschen och hoppas kunna hitta några bra roller som jag kan söka eller anmäla intresse för. Föreställningen tillsammans med Robert Gustafsson spelas fram till slutet av april, då har inte mindre än 222 föreställningar spelats. Efter det väntar ett par BigBand spelningar samt en konsert med Urban Angels på Fasching i Stockholm. Men att stå på scen betyder långt ifrån allt för Sharon. – En av mina största insikter i livet är att inse hur viktig familjen är och att jag duger rätt bra som jag är.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6461/hon_vill_forandra_genom_teatern http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6461/hon_vill_forandra_genom_teatern Hon vill förändra genom teatern StagePoolaren Matilda Tjerneld berättar om livet som skådespelerska. Thu, 09 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:30:34+01:00 Skådespelerskan Matilda Tjerneld har fullt upp, samtidigt som hon medverkar i Fröken Julie på Stadsteatern i Stockholm repeterar hon för fullt inför premiären av föreställningen Doris - Mitt i planeten med Teater Circonova. Så länge Matilda kan minnas har teatern funnits i hennes liv. Hon är uppvuxen i en teaterfamilj och redan som liten tjej hade hon siktet inställt på en skådespelarkarriär. – Jag älskar känslan av att kunna påverka, att komma hem från jobbet och känna att ja, jag kanske har gjort lite skillnad idag eller att jag iallafall försökt. Förra året spelade jag en klassrumsföreställning om våldtäkt, då var den känslan väldigt påtaglig. Sedan tycker jag att det är kul att få utforska olika känslor, att få dra upp dem till ytan och leva ut dem som en annan person, utan konsekvenser som man annars alltid väger in i privatlivet. En sorts praktik i olika karaktärers liv. Jag tycker teatern är ett förträffligt forum för att förmedla hopp, igenkänning, kraft till förändring och en stor källa till skratt. Matilda valde att utbilda sig på Performing Arts School och Skara Skolscen. Efter utbildningen följde jobb som showartist på 2Entertain och som skådespelare med bland annat gruppen Ung utan pung, Teater Västmanland, Länsteatern i Örebro och Unga Roma. Det handlar om att fokusera på i vilka sammanhang man vill synas i och vad pjäsen i fråga har att berätta, säger Matilda. Den 13 februari har Doris – Mitt i planeten premiär, föreställningen ges i samarbete med Landstinget och syftet är att stärka barn och ungdomars hälsa genom interaktivitet och pedagogik. – Vi jobbar ur ett normkritiskt perspektiv och kommer ge oss ut på en turné där vi besöker länets lågstadie- och förskoleklasser. Att arbeta som skådespelerska idag är tufft. Fasta anställningar är allt ovanligare och ovissheten om när nästa jobb kommer är något som ofrånkomligt tillhör yrket. – Det är tufft med den kulturpolitik som råder, jobben är färre och a-kassereglerna för halvtidsarbete är förkastliga. Eftersom det i dagens läge är en extremt liten procent av alla yrkesverksamma som är fastanställda så är vi många som lever under press och psykisk stress, har jag jobb om två månader, var ska jag bo, kommer jag att klara mig ekonomiskt? Men en positiv aspekt är att det görs mycket spännande teater nuförtiden, teater som vågar pröva sig fram och tänja på gränserna för hur teater kan spelas, menar Matilda. – Jag upplever också att det finns en fantastisk känsla av gemenskap i yrkeskåren. Matilda har varit StagePoolare i många år och har även deltagit i StagePools jobbcoahning, något som hon fann mycket givande. – StagePool har varit ovärderligt för mig. Jag har fått säkert hälften av mina jobb genom Stagepool och även en coaching som jag verkligen behövde i det stadiet av mitt liv. Genom att dagligen kolla av Stagepools, AF Kulturs och Artistkatalogens annonser, håller Matilda sig ajour med vad som händer och sker i branschen. Men hon tar också hjälp av sina vänner som är i samma bransch. – Jag och mina vänner är duktiga på att tipsa varandra om vad som är på gång. Sedan försöker jag även få tid till att gå och titta på olika föreställningar för inspiration. I framtiden drömmer Matilda om att slippa oron över vad som skall bli nästa jobb, att få ett bra flyt i frilansandet eller ett längre kontrakt på en teater. Hon menar också att det handlar om att vara envis, inte ge upp och försöka gå på så många auditions som möjligt. – Wayne Gretzky myntade ett bra uttryck ”man missar 100 procent av skotten man inte skjuter” och om man nu är tvungen att skaffa sig ett brödjobb under en period av arbetslöshet, måste man se till att det är flexibelt så att man inte missar auditions på grund av det jobb som man ändå inte vill göra karriär inom. <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"> </a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a> <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla" src="/images/MejlaSP.jpg" alt="Mejla" width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6441/jag_ser_mig_sjalv_som_en_berattare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6441/jag_ser_mig_sjalv_som_en_berattare ”Jag ser mig själv som en berättare” StagePool har pratat med den ständigt aktuelle regissören, Georg Malvius. Mon, 06 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:30:40+01:00 Regissören Georg Malvius har under åren regisserat ett imponerande antal uppsättningar. För StagePool berättar han mer om sin karriär, yrket som regissör och om framtiden. Listan över alla de uppsättningar som Georg Malvius regisserat genom åren är lång. Med över 60 teateruppsättningar, 15 operor och ett åttiotal musikaler runt om i världen kan man lugnt konstatera att Georg har haft fullt upp. Hans karriär innefattar även positionen som teaterchef på bland annat Åbo Svenska Teater, Länsteatern i Örebro, Östgötateatern och på Södra Teatern i Stockholm. Dessutom har han tilldelats 14 olika priser för sitt arbete, både nationella och internationella. Just nu spelas fyra av hans föreställningar runt om i Europa. I Estland spelas musikalerna Evita och Mary Poppins samt dramat Rain Man och i Åbo spelas Georgs kritikerrosade version av Les Misérables. Succén med Les Misérables innebar inte bara glädjen över fina recensioner utan berörde också Georg på ett djupare plan. – Jag har haft många framgångar men den här är annorlunda. Varje gång jag återser ensemblen och uppsättningen så känner jag en stark ömhet och stolthet. Ibland blir material, teater, medverkande och kreativa team kära i varandra. En konstnärlig kärlek som bara blir bättre och bättre. Det var en fantastisk period. <h3>Startat flera musikalutbildningar</h3> Parallellt med detta leder Georg den två-åriga utbildningen IMTE, International Musical Theatre Education, i Turku, Finland, för musikalartister med tidigare erfarenhet. – IMTE är en utbildning för musikalartister med erfarenhet inom yrket. Det är första gången man genomför en sådan här utbildning så det är ett mycket viktigt projekt. Utbildningnen innehåller också två produktioner varav den andra produktionen innebär en anställning vid Åbo Svenska Teater. Det är inte första gången som Georg startar en utbildning av detta slag, tidigare har han startat musikalutbildningar på både Artisten i Göteborg samt på Everding Akademien i München. Han har också verkat som huvudlärare och professor på båda två. Det som driver honom är kärleken till yrket och publiken. –Jag ser mig själv som en berättare. Jag vill berätta historier som jag brinner för, som skall gå till publikens hjärta men också få dem att tänka.  <img title="Les Misérables i Åbo." src="/images/article/Les-Mis-i-Abo.jpg" alt="Les Misérables i Åbo." width="596" height="434" /> <h3>Både för- och nackdelar med regissörsyrket</h3> Att Georg skulle välja en bana som regissör var inte helt klart från början. Först var det skådespelaryrket som lockade. – När jag var nio år gjorde min fröken en pjäs med oss i skolan. Jag fick ingen roll, utan var en soldat längst bak. Året därpå frågade jag fröken om jag fick göra julspelet, vilket jag fick. Jag både skrev, regisserade och spelade prinsen. Då visste jag att jag ville bli skådespelare och började sedan studera till det. Men när mina lärare upptäckte att jag var en regibegåvning, flyttade jag till regiklassen istället. Det bästa med yrket som regissör är möjligheten att skapa bilder som sedan blir till verklighet, förklarar Georg. – Däremot är det sämsta när de där bilderna inte blir som man vill, ibland blir de bättre och ibland sämre. Det är artisterna som ger liv åt materialet, inte regissören. Georg tycker också om möjligheten att röra sig mellan olika konstformer såsom opera, musikal och teater och han strävar alltid efter att göra saker på nya sätt. – Jag vill aldrig göra något på samma sätt som någon annan har gjort, jag tycker mycket illa om regissörer som kopierar andra kollegor. Att arbeta som regissör har blivit en stor del av Georgs liv och något som han inte kan leva utan. Men det är inte alltid en dans på rosor. – Att vara framgångsrik är inte likställt med att vara älskad. Man får många vänner, men också många fiender. Yrket kräver noggrann förberedelse, hög arbetsmoral, god organisationsförmåga, många resor och mödan med att göra sitt bästa även i svåra situationer. Att vara internationell regissör och hålla sig på toppen är ingen glamour. Det är bara hårt, mycket hårt, arbete. <h3>Karriärens största ögonblick</h3> De största ögonblicken under karriären var dels när Georg bjöds in som förste utländske regissör till Estland 1989, då de fortfarande var en sovjetrepublik. – Det var första gången som de fick sätta upp en förbjuden musikal, Spelman på taket. Under Estlands historia sände Stalin 10 000 ester till Sibirien. De drevs bort från sina hem, precis som judarna i musikalen. Detta var första gången som man öppet kunde hedra deras minne och premiären blev inte enbart en triumf för mig, utan en manifestation för den nya staten Estland som bildades 1991. Det andra ögonblicket var när Georg regisserade Europapremiären av musikalen Hairspray på Stadsteatern i Helsingfors. – På premiären bänkade sig kompositören Marc Shaiman, co-lyricisten Scott Wittman och huvudrollsinnehavaren från Broadway, Marissa Jaret Winokur. Marc Shaimans tal på premiärfesten gjorde mig mycket stolt: ”Bättre än Broadway... Ni lyckades göra det de inte lyckades med i New York”. Han skrev samma sak senare i ett tackbrev till teatern. I framtiden har Georg många olika projekt inplanerade. I slutet av april har musikalen Rent premiär i Finland, Les Misérables sätts upp i Luxemburg i augusti, Hair i Åbo under oktober och Grease sätts upp i Estland med premiär i maj nästa år. Till råga på detta har han också ett hemligt projekt på gång i Tyskland. Men om han får drömma ligger musikalen Sweeney Todd högt upp på önskelistan. – Jag vill göra min favoritmusikal Sweeney Todd av Sondheim ytterligare en gång. Gärna med Alexander Lycke som Sweeney.    <h3>Fem snabba frågor</h3> 1. Anser du att nivån har höjts på dagens artister? – Absolut. Utbildningarna Artisten i Göteborg, Balettakademien, i första hand i Umeå, och Kulturama i Stockholm har gjort ett mycket bra arbete för att höja artisternas kvalité. Utbildning är viktigt, men det är också viktigt att det finns bra lärare. 2. Vad kan du ge för råd till våra Stagepoolare för att lyckas i artistbranschen idag? – Studera, se till att du utvecklas hela tiden, ge inte upp!!! Och var dig själv. 3. Vad brukar du som regissör leta efter? – Jag vill gärna arbeta med artister som vågar kasta sig in i det okända. Jag tycker inte om divor men tycker väldigt mycket om personligheter. Då jag håller auditions tittar jag lika mycket på det jag ser och hör som på personligheten som framför det. 4. Hur viktigt är det som står på cv:t i form av tidigare jobb och utbildningar? – Viktigt!!! Jag gör uttagning till audition med det som grund. Om en person har bra utbildning och erfarenhet bjuder jag mer än gärna in den, men jag tycker om att överraskas. Sist och slutligen är det som händer på audition det som är avgörande. 5. Hur tror du branschen ser ut om tre till fem år? – Yrket går i vågor. Teatrarna gör vissa år mindre produktioner och andra år mer. Jag tror att det på kort sikt ser ut som idag. På lång sikt kommer fler och fler ut på marknaden och utbildning blir ännu viktigare.   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Av Lina Forsberg Bjärnlind</a>  <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="Maila" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Maila " width="521" height="90" /></a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6390/jag_sjunger_dansar_skrattar_och_serverar http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6390/jag_sjunger_dansar_skrattar_och_serverar ”Jag sjunger, dansar, skrattar och serverar!” StagePoolaren Liza Sandberg showar på Wallmans Salonger. Wed, 01 Feb 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:31:45+01:00 På Teatergatan i Stockholm har det showats på Wallmans Salonger i över 20 år. I årets ensemble hittar vi Liza Sandberg som fullkomligt älskar sitt jobb.   Liza är uppvuxen i Dalsjöfors och redan som liten tjej var det självklart att hon skulle satsa på ett liv som artist. – Jag har alltid sysslat med artisteriet, ända sedan jag var liten. Min syster och jag har satt ihop egna shower så länge jag kan minnas, så det har alltid varit självklart. Efter studenten började Liza studera till teaterpedagog på Wendelsbergs Teater & Skolscen i Mölnlycke och efter två år på skolan väntade arbetslivet. – Resan till Wallmans har gått via Sunwing, egna showgrupper, revyer, Showtime i Sälen och en sommar på Piteå Havsbad.  Liza är inne på sitt fjärde år inom Wallmans och hon stormtrivs. – Jag sjunger, dansar, skrattar och serverar! Det bästa med mitt jobb är att min hobby är mitt jobb och att jag får möta så många fantastiska människor, varje kväll. Wallmans har årligen har många sökanden till deras auditions och 2008 var det Lizas tur att få jobbet. – Jag tror att jag fick jobbet för att jag alltid är glad och älskar att stå på scen. Jag ger alltid 100 procent och den dagen jag inte har riktigt kul när jag går in på scen, den dagen slutar jag. Men risken att Liza kommer sluta ha kul på scen tycks inte vara stor då hon älskar sitt jobb. – Det finns inte en dag som är den andra lik. Man ger så mycket, och i samma sekund som man ler så får man tusenfalt tillbaka. Det är världens bästa jobb, proppfullt med endorfiner!  <img title="Liza Sandberg" src="/images/article/Skarmavbild_2012-01-16_kl._10.16.45.png" alt="Liza Sandberg" width="643" height="428" /> För att hålla koll på vad som händer i branschen använder Liza sig av StagePool och menar på att det är ett bra forum där det mesta är samlat. Men även att prata med kollegor är bra tips då det är ett hårt klimat för artister idag. – Arbetsmarknaden är tuff och Sverige kryllar av fantastiska artister. Man får ta hjälp av varandra, vänner emellan, och prata, prata prata! För att inte tappa sugen tipsar Liza om att påminna sig själv om varför man gör det man gör. – Tänk på varför du jobbar, för att det gör dig glad och för att endorfinerna dansar lambada i kroppen! Stanna i den känslan på scenen, bättre än så blir man inte! Jag försöker alltid se det positiva och jag har en skön syn på livet.   En annan del av yrket som artist handlar om att hålla igång och träna regelbundet. – Jag försöker träna så mycket jag kan – yoga, bodycombat, bodybalance och dansklasser.  Liza har många järn i elden och i framtiden hoppas hon på att fortsätta utvecklas som artist, jobba med tv och även med journalistik. – Jag ska plugga journalistik parallellt med jobbet nu till våren. Det skall bli spännande! På frågan om hon har någon drömroll svarar hon: ”Om jag kunde bli Lill-Babs hade drömmen varit total, men det är ju lite svårt!” och avslutar med ett skratt.     Av <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Lina Forsberg Bjärnlind</a>  <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="" width="521" height="90" /></a>    http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6404/jag_tror_jag_kan_hitta_nagra_riktiga_guldkorn http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6404/jag_tror_jag_kan_hitta_nagra_riktiga_guldkorn ”Jag tror jag kan hitta några riktiga guldkorn!” På söndag är det premiär för Open Mike på Hamburger Börs i Stockholm. Mannen bakom idén är ingen mindre än Mr. Showbiz själv, Hans Marklund. För StagePool berättar han mer om konceptet samt om sin minst sagt imponerande karriär. Wed, 25 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-02-04T15:21:00+01:00 Koreografen och regissören Hans Marklund har nog haft ett finger med i det mesta som producerats i underhållningsbranschen de senaste decennierna. Sedan 1987 har han gjort i stort sett alla shower som satts upp på Hamburger Börs och nu är det dags för ett helt nytt koncept, Open Mike. Här får man chans att visa upp sig för branschen på ett avslappnat och opretentiöst sätt, uppbackad med liveorkester. Hans kommer att agera konferencier och han hoppas på ett stort deltagande. Har man dessutom lite tur blir man kanske upptäckt till något av de många projekt som Hans har inplanerade framöver.  – Vad som helst kan hända. Vi är inne på att göra om mycket på Börsen, kanske köra flera kvällar och inte bara satsa på en stor produktion. Det kan absolut bli så att jag hittar så mycket talang att jag bara måste göra något med den. Jag vet att det finns en massa talang därute och människor som inte får chansen att visa upp den. Jag tror att jag kan hitta några riktiga guldkorn! <h3>Open Mike konceptet föddes i New York</h3> Idén till Open Mike föddes efter en resa till New York där Hans kom i kontakt med detta koncept på jazzklubben Birdie som har Open Mike varje måndag. Artisterna som uppträdde varierade från storheter som Liza Minelli till gamla pensionerade Broadway damer som enligt Hans ”rev av värsta numret!”. – Det höll på i fyra timmar och folk fick oss att både skratta och gråta. Det blev så väldigt varierat eftersom man bara får göra en låt var, och dessutom fanns det en extra nerv då man inte fick repa med orkestern i förväg. På samma sätt hoppas nu Hans att Open Mike kvällarna på Hamburger Börs skall fortlöpa. Man får välja vilken låt man vill men man måste anmäla sig senast klockan 19:00 samma kväll och ha med sig noter eller backtracks. Man kan också föranmäla sig via mail och vill man ställa upp flera gånger för att visa olika sidor av sitt artisteri kan man redan nu boka upp sig inför kommande kvällar. På sikt hoppas Hans på att de som medverkar kommer lägga lite extra krut på sin scentid och jobba på sina nummer. Genre spelar ingen roll, det enda kravet är att man sjunger och det är bara en låt per person och kväll. – Det blir nästan som en förhöjd auditionsituation, men går något fel så tar vi det bara från början. Allt är goodwill, man vill att folk ska få chansen att vara så bra som möjligt. Och vem vet vem som sitter i publiken. Att lägga kvällen på en söndag är av den anledning att de flesta teatrar har ledigt då. Sammantaget blir det som en branschkväll men självklart är alla välkomna och det kostar inget att varken delta eller komma och titta. – Min förhoppning är att detta kommer rulla hela våren och att det blir en avspänd och härlig stämning. Det hela handlar om att bara gå upp och våga. Broadway har mycket duktigt folk men det har vi också. Jag tror att det kommer bli toppen! <h3>I grund och botten skolad genom teatern</h3> Hans egen resa inom underhållningsbranschen började i Umeå där han är född och uppvuxen. Första mötet med branschen var genom teatern när han som sju-åring såg Shakespeares Stormen. ”Det var som att komma in i en ny värld” säger Hans entusiastiskt. Redan som liten kille började han på teaterskola, gjorde revyer i skolan och egna shownummer. De flesta brukar se Hans som en sång och dansman men i grund och botten är han skolad genom teatern. När han var 16 år sökte han till Scenskolan i Stockholm där han blev antagen som reserv. Han sökte även till Balettakademien i samma stad och kom in. Första jobbet som koreografiassistent fick han redan under studietiden då hans lärare, Charles Moore, skadade sig i foten en sommar och behövde en assistent till showen Lill-Babs på Berns. Då var Hans 18 år och sedan dess har det bara rullat på. <img style="float: right;" title="R.E.A" src="/images/article/REA1.jpg" alt="R.E.A" width="305" height="684" /> Genom åren har det hunnit bli ett digert CV för Hans som gjort det allra mesta, allt från dansare i egna grupper till regi och koreografi på bland annat Allsång på Skansen, Melodifestivalen, olika musikaler, filmer, tv-produktioner och så klart alla shower på Hamburger Börs.  – Jag blev fastanställd på Börsen 1991 och är det fortfarande. Där har jag verkligen fått göra allt från koreografi, texter och regi till ljussättning. Jag sysslar med den lätta underhållningen som inte alltid är så lätt. <h3>Viljan att bli bättre är drivkraften</h3> Det som driver honom är viljan att hela tiden göra allting lite bättre. Hans minns särskilt när Marie Göranzon besökte ett genrep där hennes make Jan Malmsjö medverkade. Efter repet sa hon helt sonika till maken ”var bättre”.  – Det var inte menat som något negativt utan hon menade på att du är så bra, slarva inte bort det. Detta har jag burit med mig och jag kände att ja, jag kan också vara bättre. Jag ska inte luta mig tillbaka. Man är bara så stor som sin senaste succé så det gäller att hela tiden vara bättre och bättre Hans tackar alltid nej till uppdrag där det handlar om att göra en kopia av något som redan gjorts. Han menar på att det då bara handlar om bruksvara som fort glöms bort. Därför strävar han alltid efter att utvecklas och göra saker som sticker ut på något sätt. – Jag kan nog upplevas som ganska pushig enligt en del producenter. Men jag har en vision och en regissörs uppgift är att få med alla på tåget. Normala reaktionen är att vi alltid vill göra som vi alltid har gjort. Men för mitt egos skull måste jag ta i och göra något som är bättre. Vilket också skapar prestationsångest många gånger. Man tycker att man borde bli säkrare efter så här många år i branschen men jag har höga krav på mig själv. <h3>Inspiration genom nya intryck</h3> För att hämta inspiration blir det många teaterbesök och när det vankas semester är det inte soliga stränder som lockar utan städer och dess kulturella utbud. – Min pojkvän tycker att jag alltid ska göra något konstnärligt. Jag ritar, tittar på film och när jag åker på semester åker jag till städer och tittar på olika förställningar. Att se på saker, se vad andra gör, inspirerar mig. Även om föreställningen är skitdålig så finns det alltid något bra. Kanske var till exempel ljuset väldigt snyggt. Jag försöker hitta det positiva och det finns alltid något att lära sig om det så är att så här ska jag inte göra. Jag ser hur mycket som helst.  <h3>Rollen som regissör och koreograf</h3> I arbetet som regissör och koreograf försöker Hans skapa en positiv och avspänd stämning där alla vågar göra bort sig och känner sig trygga. Han menar på att man presterar som bäst när man är i en trygg och positiv miljö. En av hans starkaste egenskaper i sitt yrke är att han är lugn och snäll. – Jag skäller aldrig på folk som inte presterar, det funkar inte så. Det måste vara trevligt på jobbet.  Men att arbeta med scenkonstnärer är inte alltid lätt och kräver en hel del små knep. – Ibland är det som ett dagis där alla artister är fem år gamla och jag är fröken. Då får man ha sina knep. Jag förstod tidigt att man är hälften regissör och hälften psykolog. Och jag har fått lätt att få folk dit jag vill även privat.  En stor insikt i karriären var när han förstod skillnaden mellan att arbeta som koreograf och regissör. Som koreograf ber man dansarna att dansa exakt som man säger åt dem medan man som regissör är mer av en vägvisare. – Att förstå detta var en insikt. Att det är skådespelaren som gör jobbet och jag som leder och guidar. Att släppa koreografi tänket och låta det få ta tid. Naturligtvis handlar det också om att få alla att se samma vision som jag själv gör.  En annan insikt handlade om att se sina egna styrkor.  – Jag upptäckte att min styrka är att göra andra bra. Jag var inte tillräckligt bra själv och upplevde att jag fuskade både när jag dansade och sjöng. Jag kom undan med det men min riktiga styrka är att göra andra bra.  Hans beskriver sitt yrke som väldigt roligt och uppmanar fler till konstnärlig verksamhet då fördelarna är många. – När man som jag, gått i teaterskola från att jag var sju år, kan man göra vad som helst. Man är inte blyg det minsta. Om man frågar folk om deras största rädsla är det ofta att tala inför folk. Därför bör alla barn delta i någon form av konstnärlig verksamhet. De får så mycket igen av det, både socialt, kunna arbeta i grupp och våga göra saker inför andra. Därför är det oerhört viktigt att inte dra ner på kulturen, kommunala musikskolor och så vidare. <h3>Artistbranschen i framtiden</h3> Nivån på Sveriges artister blir bara högre och högre i takt med att utbildningarna blir bättre. Även möjligheten att åka och träna utomlands tror Hans kan vara en bidragande faktor.  – Normerna blir högre och högre, man måste kunna mer och mer. Ibland är det rena rama cirkuskonster som krävs. Men folk är väldigt duktiga och det finns fler arbetstillfällen än för 20 år sedan.  I takt med Idol och liknande programformat har man kunnat märka av Idoleffekten. Hans berättar om en öppen audition i Norge för några år sedan där de förväntade sig omkring 200-400 anmälningar som de brukade ha. – Den här gången kom det 4000 och de var tvungna att ta emot alla. De fick hålla på i flera veckor. De förstod först inte vad som hänt men sedan fattade de att det var Idoleffekten. Folk som tänker att man inte behöver kunna något utan att det bara är att gå dit och bli en stjärna. Men det hårda bemötande som blivit förknippat med program som Idol är något som Hans tar avstånd från. – Man säger aldrig saker som de gör i Idol. Det spelar ingen roll hur dålig man är, personen som står där har ju blottat sig för mig och jag skulle aldrig säga något sårande. Den personen kan komma tillbaka om fem år och vara svinbra likaväl som en person som är jättebra kan stagnera och bli dålig på fem år.  I framtiden tror Hans att branschen kommer utvecklas och bli ännu mer avancerad. Han hoppas också att fler stora artister skall våga satsa på något eget, specialskrivet för just dem samt att gapet mellan finkultur och fulkultur skall minska. – Vi gör alla precis samma sak, vi samlas i ett rum där vi skall låtsas vara någon annan och få publiken att tro på det. Ingenting är finare än något annat. Självklart finns det ju såklart de som gör det bättre och de som gör det sämre men i grund och botten är det samma sak och vi är i samma bransch.   Förutom Open Mike på söndag har Hans många olika projekt på gång. Dels har han en önskan om att få sätta upp någon av sina tre favoritmusikaler, Passion, Into the Woods och Gösta Berlings Saga men han har också ett drömprojekt baserat på en förställning som han såg när han bodde i Spanien. – Det har varit ett drömprojekt sedan dagen jag såg det, och då kunde jag inte ens språket. Vi har varit på väg att köpa rättigheterna flera gånger och jobbar på att det skall bli av. Det skulle revolutionera privatteatergenren!     <h3>Fem snabba frågor:</h3> 1. Har du några kreativa bollplank? Anders Lundin och jag blev som bröder under Allsång på Skansen 1999 och ibland tar jag in honom några dagar innan premiär som min backseat driver. Även skådespelerskan Anna Petterson inspirerar mig. Hon hjälper mig och jag hjälper henne. Sedan kan jag också fastna i nördiga samtal med flera olika vänner och kollegor.  2. Berätta om två av de största ögonblicken i din karriär? Det ena är när jag gjorde showen Lena Philipsson på Hamburger Börs 2001. Just den tidpunkten hade hon gift sig, fått barn och ingen trodde riktigt på henne. Men jag märkte att under schlagerpotpurriet i Melodifestivalen 2001 blev folk som tokiga under hennes insatser så jag tjatade och tjatade. Tillslut gav hon med sig och vi skrev och pysslade tillsammans. När det var dags för presskonferens kom inte en människa och vi hade sålt väldigt lite biljetter. Men under första scenen på premiären var det som om taket lyfte och spelperioden förlängdes från två månader till fem hela säsonger både i Stockholm, Göteborg och runt om i Sverige. Men just den kvällen, när vi förstod att det vi jobbat på och trott på skulle bli bra, det var ett stort ögonblick. Sedan en kväll kom Orup och tittade och resten är historia. Andra ögonblicket var när jag var med i gruppen Kicks och vi hade börjat skriva egna låtar. På singeln som vi släppte hade jag med en ballad. Det var mäktigt att jag hade en låt på en platta.   3. Vad brukar du som koreograf och regissör leta efter på en audition? Stil. Jag har alltid en bild, en vision över det jag vill ha. Dansare brukar alltid oroa sig för att de inte gjorde rätt steg men det tittar jag aldrig på. Jag tittar på hur de uppfattat stilen och hur de anammar uttrycket. Man vill se att de förstår vad dansen signalerar, ska det vara sexigt, coolt eller återhållsamt. Samma sak gäller när folk läser texter. Man är mer ute efter hur de tolkar saker och om man leder dem vill man att de ska plocka upp och ta in det. När det gäller sång ska man välja en låt man kan bemästra och något som passar för det man söker. Egna favoritlåtar är inte alltid bra och det är svårt att sjunga lika bra som till exempel Celine Dion.  4. Hur viktigt är vad som står på Cv:t i form av tidigare jobb och utbildningar? Till en viss del är det viktigt, men jag använder mest Cv som ett stöd. Folk kan komma in från gatan och vara skitbra. Däremot tycker jag inte att det är så bra att ta med varenda liten grej som man gjort, det är inte väsentligt med till exempel skolföreställningar. Jag är mer intresserad av att veta om de har erfarenhet eller ingen erfarenhet alls. Har man gått jättemånga utbildningar och inte haft något jobb kan det vara en varningssignal.  5. Vad kan du ge för råd till våra StagePoolare för att lyckas i artistbranschen idag? Ge aldrig upp utan fortsätt att söka. När du sedan lyckats få ett jobb måste du upprätthålla sången och dansen genom att hela tiden fortsätta ta klass. Bli aldrig nöjd och luta dig tillbaka utan var bättre, det går alltid att vara lite bättre.     Av <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Lina Forsberg Bjärnlind</a>  <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank"><img title="lina.forsberg@stagepool.com" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="lina.forsberg@stagepool.com" width="521" height="90" /></a>   http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6393/ga_pa_alla_auditions_du_kan http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6393/ga_pa_alla_auditions_du_kan ”Gå på alla auditions du kan!” Musikalartisten Marcus Söderberg ger tips om branschen och berättar om sin karriär. Wed, 18 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:31:38+01:00 Marcus Söderberg har setts i musikaler som Hairspray, High School Musical, Grease och Romeo & Julia. Snart börjar han repetera inför nästa föreställning, Jesus Christ Superstar på Göta Lejon i Stockholm och utöver det har han ständigt nya spännande saker på gång.  För bara en månad sedan spelade Marcus sista föreställningen av Romeo & Julia på Göta Lejon i Stockholm. Han medverkade i ensemblen, var sångkapten och understudy för både Romeo och Benvolio.  – Jag fick faktiskt hoppa in som Romeo en gång på grund av sjukdom och det var väldigt kul. Jag fick mersmak på att göra en huvudroll. Uppehållet från Göta Lejon blir bara kortvarigt, den 6 februari börjar repetitionerna inför Jesus Christ Superstar, något som Marcus ser fram emot. – Vi har premiär på påskdagen den 8 april. Det känns otroligt roligt att få medverka i den här uppsättningen. Jag såg den på Malmö Opera när den gick där för några år sedan och tyckte den var väldigt bra. Att nu få vara en del av denna rockopera känns riktigt kul och jag längtar efter att få börja repetera. Efter en sångaudition på Göta Lejon inför det kreativa teamet tog det inte lång tid innan Marcus fick beskedet om att jobbet var hans. – Jag blev kallad till audition och fick sjunga en sång för det kreativa teamet. De flesta i teamet har jag antingen arbetat med förr eller träffat vid flera andra auditions så de behövde inte se mer än så. Någon dag senare ringde de och berättade att jag hade fått jobbet som ensemble och sångkapten.  Marcus har inte bara synts i musikalsammahang, redan vid 15 års ålder deltog han som kör i Melodifestivalen och har sedan dess medverkat ytterligare ett flertal gånger. Utbildningen till artist började på Adolf Fredriks Musikskola och följdes sedan av studier på Stockholms Musikgymnasium. Parallellt med detta gick Marcus på Lasse Kühlers Dansskola där han lärde sig att dansa många olika dansstilar och han fick även mycket scenerfarenhet. – Det blev mycket uppträdanden via Lasse Kühlers Dansskola, allt från företagsgig och turnéer till stora TV- sändningar.  Direkt efter gymnasiet började Marcus på Balettakademiens dansarutbildning med musikalinriktning i Stockholm. Sedan följde jobb i många olika musikaler. Först ut var en ensembleroll i High School Musical på Nöjesteatern i Malmö. Efter en tid flyttade föreställningen till Göta Lejon i Stockholm och Marcus följde med. Därefter följde en ensembleroll i den kritikerrosade musikalen Hairspray på China Teatern i Stockholm, en Sverigeturné med musikalen Grease och nu senast föreställnigen Romeo & Julia på Göta Lejon. Men inte nog med detta, Marcus har ständigt nya saker på gång.  – Jag försöker fortfarande klämma in allt från företagsgig till TV-sändningar mellan musikaljobben, men det är inte helt lätt. Utöver mina anställningar som musikalartist, dansare och körsångare har jag dubbat film och även föreställt Ragnas Östberg som ung i dokumentären om honom på SVT.  <img title="Marcus i Hairspray." src="/images/article/Hairspraymarcus.jpg" alt="Marcus i Hairspray." width="594" height="421" /> Marcus arbetar även deltid på bland annat dansskolan BASE23 som grafisk formgivare, ytterligare ett sätt att få utlopp för sin kreativitet.  – Jag har alltid tyckt att det varit roligt att skapa saker och få utlopp för mina idéer. Jag är helt självlärd inom det grafiska men jag får hela tiden nya tankar och idéer från alla håll och kanter. Oftast arbetar jag med att göra affischer, annonser och föreställningsprogram men jag har nu också börjat pröva på att göra webbsidor. Att ha två yrken som artist är något som verkar bli allt mer vanligt. Enligt Marcus kan det bero på de glapp som uppstår mellan produktioner men det finns även en fysisk aspekt. – Jag tror att många kan ha svårt att försörja sig helt på artisteriet då det ofta blir glapp mellan produktionerna. Det är nog också många som tänker att kroppen inte håller under hela ens förväntade karriär och då är det bra att kunna ha ett annat yrke att luta sig tillbaka på Samtidigt upplever Marcus branschen som hoppfull i dagsläget.  – Just nu tycker jag att många av mina vänner har arbete. Jag tycker inte att det blivit mindre arbetstillfällen under åren utan snarare fler. Självklart finns det ju jobb som man hellre skulle vilja ha och jobb som man gärna skulle avstå från, men riktigt så lätt är det inte i den här branschen att man bara kan välja och vraka. För att hålla sig iform är det träning som gäller, både för kropp och röst. – Jag försöker träna på gym för att hålla mig i form men det går i perioder. Det var tyvärr väldigt länge sedan jag tog någon dansklass, vilket jag saknar, men jag tycker inte att de dansklasser jag skulle vilja gå på finns att tillgå. Sången håller jag uppe genom att sjunga väldigt mycket hemma. Marcus är inne på StagePool med jämna mellanrum för att hitta nya jobb, men han försöker även hålla bra kontakt med olika producenter.  – Jag har sökt flera jobb via StagePool och också fått flera av dem. Jag är ofta inne och kollar vad som finns att söka just nu, både för att jag är nyfiken och för att se om det skulle dyka upp något som passar mig. Jag försöker också hålla en så bra kontakt som möjligt med producenterna inom musikalbranschen för att kunna få direktinformation via dem. Som ett tips till andra StagePoolare i deras jobbsökande uppmanar Marcus till att gå på så många auditions som möjligt, både för att få erfarenhet samt att få visa upp sig för branschen. – Gå på alla auditions du kan, det är bra att öva på att gå på auditions och även att visa upp sig. Det är många som inte gillar att gå på auditions vilket jag kan förstå men det är bara att ta sig i kragen och gå dit och visa sin allra bästa sida. Sov ut dagen innan, ät en bra frukost och ta med dig något att äta, för oftast blir det långa väntetider. Det kan också vara bra att se juryn som en betalande publik som kommit dit för att se just dig. Att arbeta som artist är ett härligt yrke, chansen att få underhålla och glädja andra menar Marcus är det bästa som finns. – Att få underhålla en publik och se att de blir berörda är nog det bästa som finns. Jag arbetar ju inte bara som musikalartist därför att jag tycker det är kul att sjunga, dansa och spela teater utan också för att jag tycker det är roligt att göra folk glada. I framtiden hoppas Marcus på att få chansen att spela en större roll men först är det andra saker, stora sådana, som hägrar. På det personliga planet.  – Jag har aldrig haft någon stor roll så det tycker jag skulle vara kul, en biroll eller en huvudroll. Självklart får man ju arbeta sig uppåt för att nå denna dröm men jag tycker nog att jag gör det, sakta men säkert. Vad gäller framtiden så kommer det hända en stor sak för mig i sommar som inte är arbetsrelaterad. Jag ska nämligen gifta mig med min fästmö Sharon Johansson som också hon arbetar som musikalartist. Jag längtar otroligt mycket efter denna dag men har mycket planering och saker som ska fixas innan dess så jag är glad över att det är först i sommar som det är dags.   Mer info om Marcus Söderberg: <a href="http://www.marcussoderberg.com/" target="_blank">http://www.marcussoderberg.com/</a>   Mer info om Jesus Christ Superstar på Göta Lejon: <a href="http://www.gotalejon.se/pa_scen/jesus_christ_superstar" target="_blank">http://www.gotalejon.se/pa_scen/jesus_christ_superstar</a>     Av <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">Lina Forsberg Bjärnlind</a>  <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla!" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla!" width="521" height="90" /></a>     http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6388/produktionsbolaget_prodz_castar_via_sociala_medier http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6388/produktionsbolaget_prodz_castar_via_sociala_medier Produktionsbolaget Prodz castar via sociala medier Producenten och vd:n Nino Beganovic berättar om nytänkande, yrket som producent och ger tips till sökanden. Wed, 11 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:32:16+01:00 Idag lanserar produktionsbolaget Prodz ett helt nytt sätt att genomföra en castingprocess på, enbart med hjälp av sociala medier. Genom att annonsera lediga jobb med hjälp av ett videoklipp på YouTube får man som sökande mer utförlig information än via traditionella textannonser och intresset verkar stort, bara en timme efter publicering hade videon över 100 views. Prodz AB är ett företag som arbetat med media- och nöjesproduktioner sedan 2004. Mestadels vänder sig deras produktioner till företag men i vissa fall arbetar de även mot konsumentmarknaden.  – Från start till idag har vi gjort ungefär 500 olika produktioner, vilket är cirka fem till sex produktioner per månad. Just nu gör vi en egen satsning för att etablera utrymme för oss på just konsumentmarknaden och ser att vi under året kommer att ta stora kliv i utvecklingen, vilket naturligtvis känns mycket kul och spännande, säger producenten och vd:n Nino Beganovic. För att sticka ut och göra något nyskapande har Prodz idag lagt upp en annons via ett videoklipp på YouTube där de sökande får information om det utannonserade jobbet. För att söka spelar man in ett videoklipp på max en minut som man sedan lägger upp på den Facebooksida som det hänvisas till i annonsen på YouTube. Ett spännande och helt nytt koncept. – Alla gillar inte att läsa och många i just vår bransch är dessutom i branschen för att de tror på alternativa kommunikationssätt, och där vill vi möta dem. Genom att annonsera via videoklipp på Youtube, får vi bra statistik på hur många som har sett annonsen, och dessutom tror vi på den enkla spridningen av videoklipp, vilket naturligtvis ger oss fler intressenter som kan tänka sig att ansöka hos oss. Detta är viktigt, för vi vill, precis som alla andra, arbeta med endast de bästa, och dessa är lättare att identifiera om man har många att välja bland. Att använda sig av nya kanaler såsom sociala medier i samband med sitt jobbsökande anser Nino inte vara något revolutionerande. Han menar att man alltid sökt jobb via nya kanaler.  – Att söka jobb via nya kanaler har alltid varit A och O.  Men han framhåller även vikten av att kunna nätverka och skaffa nya kontakter vilket är något som underlättas via sociala medier, även om det inte alltid räcker. Självklart gäller det också att renodla sin talang. – Det är viktigt att nätverka och ha kontakter. Är du duktig får du se till att nå hela vägen fram. Men väl där framme, är ingen dum nog att ge jobbet till någon som är sämre än dig, bara för att det råkar vara en vän till en väns vän. Alla vill jobba med de bästa. Att använda sociala medier är bara ett led i detta nätverkande. Se till att skaffa många nya vänner på Facebook, dela roliga och intressanta klipp via Youtube och våga fråga folk om de känner till något nytt jobb till dig!  Nino Beganovic har arbetat som producent sedan 1999 och i takt med de förändringar som skett i musik och mediebranschen i samband med etableringen av Internet har även hans arbetsuppgifter som producent varierat. – Mina konkreta arbetsuppgifter idag är att planera produktioner, sammanställa budgetar, organisera medarbetare, förmedla information, fördela sysslor, och i slutändan, se till att en idé blir till en film eller ett musikstycke, en hemsida, en annonskampanj, eller ett stort event. Det är ett fantastiskt kul jobb! Det är alltid lika inspirerande att se hur en produktion växer fram. För att lyckas på en casting tror Nino på att försöka se helheten i de jobb man söker, oavsett om det handlar om filmroller, dansroller eller uppgifter bakom kulisserna. – När man söker ett jobb ska man försöka förmedla att genom att anställa mig kommer ni inte endast få den annonserade uppgiften löst tillfredsställande, utan ni kommer också att få hjälp med andra saker som kommer att dyka upp under produktionen. Ser man helheten i en produktion, ser man också andra uppgifter som finns där och kan visa att man är delaktig i produktionen som helhet.  Som producent menar Nino på att detta helhetstänk kan visa att personen är självgående och kan innebära en värdefull resurs i alla aspekter vilket självklart uppskattas. – Exempelvis kan det handla om att sprida produktionen/informationen vidare. En självgående och engagerad medarbetare kommer att driva detta i egen regi och vem vet hur många personer han eller hon har i sina nätverk...   Mer info om Prodz: <a href="http://prodz.net/">http://prodz.net/</a> Kolla in annonsen på <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VgwrZ5bCSXE&list=PLA00B7AF159A0F685&index=1&feature=plpp_video">Youtube</a>!   Av <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Lina Forsberg Bjärnlind</a>   <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="" width="521" height="90" /></a>     http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6385/jag_alskar_att_sta_pa_scen http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6385/jag_alskar_att_sta_pa_scen ”Jag älskar att stå på scen!” StagePoolaren Märtha aktuell på Cabaret Lorensberg. Wed, 11 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:32:25+01:00 När Cabaret Lorensberg i Göteborg firar 15 år med en stor jubileumsshow står musikalartisten Märtha Boiertz på scenen. För StagePool berättar hon mer om vägen dit och om drömmarna inför framtiden. Efter att ha sett en annons på StagePool där Cabaret Lorensberg sökte nya artister skickade Märtha in sitt CV. Då jobbade hon i Piteå och åkte hela vägen till Göteborg för att göra audition. – Jag åkte ner till Göteborg, gjorde sångaudition på kvällen och åkte tillbaka till Piteå nästa morgon.  Efter bara någon dag fick hon besked om att hon var aktuell för jobbet och efter att ha väntat ytterligare några dagar var jobbet hennes. – Jag hade väl någonting som de gillade och det är jag självklart väldigt glad för! Märtha har alltid tyckt om att sjunga och att stå framför publik, men då uppväxtorten Tranås i Småland hade ett ganska litet utbud av konstnärliga aktiviteter fick hon ta saken i egna händer. – Jag höll på med dans och hade egen grupp som raggade egna jobb på personalfester och olika jippon på stan.  Under en period jobbade hon även som fältartist för Försvarsmakten men tanken på att ägna sig åt artisteriet fullt ut var ännu inte aktuell. – Jag hade egentligen inga ambitioner på att syssla med detta på heltid utan ville bli sjuksköterska. Sedan blev det som det blev och jag håller på så länge jag får chansen och fortfarande har drivet i mig.   Efter gymnasiet jobbade Märtha med olika saker i några år men bestämde sig sedan för att studera på folkhögskola och fastnade för Musikteaterskolan i Bjärnum. Efter det valde hon att vidareutbilda sig på Performing Arts School i Göteborg. – Jag tyckte att det var helt fantastiskt kul på Musikteaterskolan och sökte vidare till Performing Arts School. Där gick jag sedan i tre år. Efter skolan följde sedan jobb i olika shower både i Sverige och utomlands för bland annat 2Entertain och Dröse & Norberg Entertainment.  <img style="float: right;" title="Märtha Boiertz" src="/images/article/Skarmavbild_2012-01-12_kl._11.25.15.png" alt="Märtha Boiertz" width="465" height="424" />Valet att satsa fullt ut på artistkarriären är inget som Märtha ångrat, hon älskar att hela tiden få jobba med nya människor, stå på scenen och att få fortsätta utvecklas. – Jag älskar att stå på scen! Man jobbar så mycket med sig själv hela tiden, man är ständigt i rörelse och fastnar inte i gamla mönster. Det är ett levande yrke som får en att må jättebra ena dagen och vissa dagar raka motsatsen. Men det är väl det som är charmen… Förutom att hålla sitt artisteri i gång med hjälp av regelbunden träning gäller det även att ständigt hålla sig uppdaterad på jobbfronten. – Det är tufft. Det finns så otroligt många duktiga artister som alla förtjänar att få jobba med det de vill. Men jobben vi konkurrerar om är inte så många och kraven är höga på oss som artister. Även när man väl har ett jobb så kan man sällan vila i sin situation. Man är ständigt på jakt efter ett nytt jobb... Som en del i detta använder sig Märtha av StagePool när hon letar efter nya jobb men hon menar också på att det är viktigt att tipsa varandra sinsemellan i branschen om nya jobbmöjligheter och projekt. Det är också väsentligt att våga lyssna på sig själv. – Lyssna på vad du själv vill och dras inte med i vad alla andra gör! Krogshowen på Cabaret Lorensberg spelas varje torsdag till lördag fram till maj och efter det väntar ett gäng med auditions samt egna spelningar under sommaren. Men i framtiden hoppas Märtha på att få ägna sig mer åt musikalteater. – Eftersom jag i stort sett bara ägnat mig åt krogshow så vill jag hemskt gärna prova musikal som var det jag mest inne på från början. En fantastisk berättarform!     Mer info om Cabaret Lorensberg: <a href="http://www.lorensberg.com/">http://www.lorensberg.com/ </a>   Av <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com">Lina Forsberg Bjärnlind</a>    <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com"><img title="Mejla SP" src="/images/article/MejlaSP.jpg" alt="Mejla SP" width="521" height="90" /></a>    http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6382/mitt_liv_ar_spannande_nu http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6382/mitt_liv_ar_spannande_nu ”Mitt liv är spännande nu!” StagePoolaren och bloggaren Marielle Tengström berättar mer om sin varierande karriär. Sun, 08 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:32:32+01:00 20-åriga Marielle från Söderhamn har många järn i elden. Förutom att studera musikal på Kulturama i Stockholm hinner hon med både att tillverka smycken i det egna företaget och driva en framgångsrik blogg med över 1000 unika besökare per dag.  Efter att ha sett filmen Moulin Rouge fastnade Marielle för showandet och bestämde sig för att satsa på en framtid som artist. Efter studenten från det estetiska programmet med sånginriktning på Staffansgymnasiet i Söderhamn gick hon en artistutbildning på Ålsta Folkhögskola. Nu studerar hon musikal på Kulturama i Stockholm. – Efter artistutbildningen förra året så ville jag utvecklas mer och insåg också att jag måste bort från "skogen" för att komma någon vart. Jag hade hört mycket gott om Kulturama och åkte på audition för deras musikalutbildning i våras och på hösten så hade jag packat väskorna och var på väg till huvudstaden!  Flytten till Stockholm visade sig vara ett bra val och Marielle är mycket nöjd med sin utbildning på Kulturama. Under studietiden får eleverna sätta upp flera olika typer av föreställningar vilket ger nyttig erfarenhet inför det framtida yrkeslivet som musikalartist. – Lärarna är så erfarna på Kulturama, man lär sig massor av nya saker precis hela tiden och man får alltid utmana sig själv oavsett vilken nivå man ligger på. Skolan är också väldigt mån om sina elevers framtida karriär.   Men att studera till artist är inte alltid en dans på rosor och Marielle erkänner att det varit kämpigt emellanåt på många sätt. Att hon dessutom tar olika sångjobb vid sidan av skolan, bloggar och driver ett eget smyckesföretag visar på en otrolig vilja och en känsla för entreprenörskap.  – Jag startade mitt smyckesföretag för ett halvår sedan. Före det har jag bara väntat på en nisch stark nog för att våga satsa och kunna konkurrera med andra företag. Med ett sådant fullspäckat schema undrar jag hur hon bär sig åt för att få tiden att räcka till. – Man måste lära sig är att vara ekonomisk, men inte dum. Ibland lönar det sig inte att göra allt själv, eftersom tid är pengar trots allt. För mig är det viktigt att strukturera upp vad som ska göras. Om man har det på en lista framför sig och planerar så är halva jobbet redan gjort! Dagens klimat för scenkonstnärer är stenhårt och många kombinerar flera yrken vilket är något som Marielle uppmärksammat. – Trenden har gått från att välja ett livsyrke som man avancerar och jobbar sig uppåt i, till att vara en multitasker. Jag tror att det dels är för att det är svårare för artister och skådespelare att försörja sig på enbart musiken och skådespeleriet eftersom man inte köper skivor och filmer på samma sätt längre. Alla kändisar är med i vartenda tv-program de kan, de har en egen parfym, en bok och ett klädmärke! <img style="float: right;" title="Marielle Tengström" src="/images/article/Skarmavbild_2012-01-08_kl._16.33.28.png" alt="Marielle Tengström" width="422" height="501" />Ett bevis på Marielles förmåga att multitaska är bloggen <a href="http://thisismarielle.se/" target="_blank">This is Marielle</a> som hon startade i september 2008. Där skriver hon om sitt liv i stort men ger också tips och råd till personer med samma ambitioner som hon själv. – Många av mina läsare besöker min blogg just för att de har samma intressen som jag. Jag vill hjälpa dem så mycket jag kan och delar gärna med mig av mina knep för att komma framåt. Alltifrån hur man gör en låt, hur man startar företag, till vart jag hittar mina skådespelarjobb! Jag ber om några tips till andra StagePoolare som är intresserade av att själva börja blogga. – Försök inte vara någon annan än dig själv, det blir inte intressant. Skriv om det du brinner för och var äkta! Ha mycket bilder och uppdatera så ofta som möjligt.  Marielle har även skrivit om StagePool på sin <a href="http://thisismarielle.se/2011/december/utkast-dec-22-2011.html" target="_blank">blogg</a> vilket vi såklart tycker är väldigt roligt och hon menar på att det är en bra källa för att hålla koll på vad som händer i branschen. – StagePool betyder väldigt mycket. Där får jag översikt över allt som händer just nu. Utan kontakter så är det svårt att få göra något. Stagepool ger alla chansen att söka olika jobb, och efter varje jobb så har man förhoppningsvis ett nummer eller en mailadress till en regissör som kan ge nästa jobb! Det gäller såklart också attha ett proffsigt och uppdaterat CV som man är nöjd med och man bör kolla efter nya annonser varje dag. Ibland dyker de upp med väldigt kort varsel. Efter utbildningen på Kulturama finns flera olika uppdrag som väntar och Marielle hoppas på mer tid för att göra det egna företaget större, ta fler sång och skådespelarjobb och helt enkelt ta sig framåt i branschen.  – Jag kan säga att jag har bland annat en låt, gästsång på en skiva, promotion av bloggen och stora uppträdanden på gång. Mitt liv är spännande nu! I framtiden drömmer Marielle att jobba som både artist, skådespelare och designer. – Jag vill så mycket! Men min allra största dröm är att bli en stor artist.       Besök Marielles blogg: <a href="http://thisismarielle.se/" target="_blank">http://thisismarielle.se/ </a> Besök Marielles smyckesbutik online: <a href="http://marielledesigns.se/" target="_blank">http://marielledesigns.se/</a>     Av Lina Forsberg Bjärnlind <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">lina.forsberg@stagepool.com</a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6374/jag_vagade_satsa_pa_min_egen_grej http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6374/jag_vagade_satsa_pa_min_egen_grej ”Jag vågade satsa på min egen grej” StagePools jobbcoachning ledde till förverkligande av eget projekt. Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:32:40+01:00 Nils Närman Svensson, frilansande musikalartist och sångare, är mitt uppe i repperioden inför premiären på Blåskäggs borg/Trouble in Tahiti på Kungliga Operan i Stockholm. Vid sidan av satsar han fullt ut på sitt eget projekt, Jara på småländska. Nils började sin musikaliska bana i Växjö i Småland och visste tidigt att han ville satsa på musiken. Efter musikgymnasiet i Växjö blev det ett år på Musikteaterskolan i Bjärnum som sedan följdes av tre år i Göteborg på Performing Arts School och för några år sedan studerade han även deltid under ett år på Operastudion i Stockholm. Något som visade sig komma väl till pass i det nuvarande jobbet på Kungliga Operan. – De sökte någon som kunde dansa, spela teater och sjunga opera. Därför var en viss operabakgrund inte helt fel. Det första professionella jobbet var på Garbos Dinnershow på Gran Canaria där scenen sammanträffande nog är ett gammalt operahus. – Garbos gjorde att jag fick mycket scentid och utvecklades som artist. Det var ett riktigt bra första jobb, fantastiskt att få komma in i branschen på det sättet och att spela och möta publik så mycket som man får möjlighet till att göra där. Efter Garbos fortsatte frilanslivet med bland annat rockmusikalen Life of Bellman i Stockholm, Cabaret på Svenska Teatern i Helsingfors, sommarteatern Polhems Huvudwerk i Sorunda och nu senast musikalen Oklahoma på Växjö Konserthus. – Jag gjorde rollen som Ali Hakim och det var jättekul. Jag är ju uppvuxen med den teatern och det var skönt att komma tillbaka med lite mer på fötterna och få göra en roll på hemmaplan. <img title="Nils Närman Svensson" src="/images/article/Skarmavbild_2012-01-02_kl._10.25.24.png" alt="Nils Närman Svensson" width="707" height="540" /> Kostymören till uppsättningen Oklahoma i Växjö, Mathias Clason, regisserar föreställningen på Operan och headhuntade Nils till dansensemblen. – Mathias Clason tyckte att jag passade till föreställningen. Min bakgrund och min karaktär var väl vad han sökte vilket känns väldigt roligt! I föreställningen med premiär den 4e februari 2012 får man uppleva två operor, Béla Bartóks Blåskäggs borg och Leonard Bernstains Trouble in Tahiti. Båda verken berör äktenskapet, det kanske största dramat genom tiderna och föreställningen beskrivs som både en psykologisk thriller och en färgstark satir. Just nu pågår repetitionerna för fullt och jag frågar Nils vad som är det bästa med yrket. – Jag gillar att få vara en del av en ensemble som tillsammans berättar en historia sammanfogad av sång, dans och teater som berör människor på olika sätt. Det tycker jag är väldigt häftigt! Under hösten 2011 medverkade Nils i StagePools jobbcoachning vilket uppmuntrade till att han vågade satsa och ta itu med sitt eget projekt Jara på småländska där han tillsammans med två musikervänner tolkar den chilenske poeten Victor Jara på svenska. – Jag har under hela mitt liv haft en stor passion för viskonst och svenska visor, vilket också var anledningen till att jag halkade in i musikbranschen från början. Eftersom Victor Jara är från Chile, liksom jag själv, tycker jag att det är en fin koppling både till mitt ursprung och till min passion för visor. Detta är lite av ett hjärteprojekt för mig. Tack vare StagePools jobbcoachning är nu projektet i full rullning och flera spelningar är planerade inför våren. – Jag fick mig en tankeställare och en kick i röven på att verkligen våga satsa vidare på det som jag brinner för och verkligen vill göra. Jag vågade satsa på min egen grej. Ska det hända något får man ta tag i det själv. Coachningen uppmuntrande mig till att våga förverkliga mitt drömprojekt. Som frilansare gäller det att hela tiden hålla sig ajour med vad som händer i branschen. Genom det dagliga snacket med kollegor och vänner som också frilansar håller Nils sig uppdaterad men han tar även hjälp av StagePool. – StagePool är en bra och viktig källa för att kunna söka jobb och få reda på vad som är på gång. Det gäller att verkligen våga satsa och fortsätta brinna för det man vill! Mer info om <a href="http://www.operan.se/sv/Var-repertoar/Spelaret-20112012/Blaskaggs-borg--Tahiti/" target="_blank">Blåskäggs borg/Trouble in Tahiti</a> Mer info om <a href="http://sv.stagepool.com/coaching" target="_blank">StagePools jobbcoachning</a> Mer info om <a href="http://www.perrosenius.se/ljud-bild/jara-pa-smalandska/" target="_blank">Jara på småländska</a> Av Lina Forsberg Bjärnlind <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">lina.forsberg@stagepool.com</a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6362/stagepoolaren_philip_hughes_aktuell_i_dirty_dancing http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6362/stagepoolaren_philip_hughes_aktuell_i_dirty_dancing StagePoolaren Philip Hughes aktuell i Dirty Dancing Philip Hughes är mitt uppe i repetitionerna inför musikalen Dirty Dancing som har premiär på alla hjärtans dag, den 14 februari 2012, på China Teatern i Stockholm. För StagePool berättar han om hur han knep rollen. Mon, 19 Dec 2011 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:33:06+01:00 Allt började i Jönköping där Philip under sin uppväxt medverkade i flera olika revyer och amatörpjäser. År 2002 fick han ett hedersomnämnande som årets talang i Jönköping. Efter det gick han två år på Wendelsbergs Teater och skolscen, knäckte under tiden extra i Galenskaparna och After Shaves föreställning Kasinofeber på Lorensbergsteatern och började sedan på Teaterhögskolan i Luleå. Efter examinationen 2009 har Philip synts i föreställningen Citizenship på Unga Dramaten, En sommardag på Dramaten och i dramaserien Anno 1790 på SVT. Han har också hunnit med att studera filmdramaturgi i London.   Vad gör du för roll i Dirty Dancing? – Robbie Gould, Johnnys antagonist kan man säga. Förställningens skurk. Hur fick du jobbet?  – Jag såg jobbet på StagePool och skickade in en ansökan. Sedan fick jag förbereda en valfri monolog, precis som inför scenskolan. Efter det att jag spelat upp den fick jag en callback. Då fick jag hemskickat några nya scener som jag fick visa upp. Sedan blev det ytterligare en callback, denna gång fick jag spela scenerna igen och då var Eleanor Bergstein (författaren av filmen och musikalen) där och tittade. Sedan repade vi foxtrot i någon timme inför juryn, rena rama Let´s dance! Efter den dagen blev det sedan en sista callback. Då spelade jag mot Emilia och Pascal som sedan fick rollerna som Baby och Johnny.  Det är ingen process man vill göra varje dag direkt men det är bara att vänja sig. Jag har ett helt liv kvar fullt av auditions.   Varför tror du att de valde just dig?       – Jag tror jag fick jobbet för att jag läste karaktärsbeskrivningen och lyckades visa dem de olika sidor som de sökte. Sedan klädde jag mig till rollen, hade grunder i dans samt hade roligt och kunde slappna av hyfsat mycket och ta in deras regi. Jag gjorde min grej, lyssnade på vad de ville ha och ändrade scenen efter det.   Vad är det som är så roligt med att vara musikalartist? – Nu är jag anställd som skådespelare men vi är en blandad ensemble med både dansare, sångare och skådespelare. Det är sjukt kul att repa dans och sång, speciellt efter att ha sysslat med ren teater så länge. Varje morgon har vi kroppslig uppvärmning, sedan står vi ett gäng framför pianot och sjunger tillsammans. Hur härlig arbetsplats är inte det? Det blir en bra start på dagen! Jag älskar båda sakerna och skulle gärna förena den rena teatern mer med musik och sång. Sedan kallar vi den här uppsättningen snarare för en ”dansikal” istället för en musikal eftersom karaktärerna utvecklas genom dansen istället för sången.  <img title="Dirty Dancing" src="/images/article/Dirty_dancing.jpg" alt="Dirty Dancing" width="722" height="513" /> Har du någon favoritmusikal eller drömroll? – I musikalsammanhang vill jag göra den fattige sonen Mickey i Blodsbröder. En föreställning som jag tycker kombinerar bra teater med förstärkning av sång och dans för att berätta en fantastisk historia. Såg den i London och blev helt tagen. Jag har ett speciellt band till den. När jag blir äldre skulle jag hemskt gärna göra Kapten von Trapp i The Sound of Music. Det är också en musikal som når mig på alla plan. Karaktärerna, intrigen, musiken och dansen. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare, något personligt knep? – Jobba på. Se till att folk vet om vilka perioder du är tillgänglig. Var trevlig och öppen och unna andra människor gott. Din tur kommer! Hur mycket betyder StagePool för dig i ditt jobbsökande? – Det har betytt mycket. Jag började faktiskt redan på den tiden då det skickades ut jobbmöjligheter via post varje vecka. Jag var väl 17 år och bodde i Jönköping, ha ha fick inte ett enda svar… Jag har fått några stora jobb tack vare att jag sett dem på StagePool, men ibland har det varit långt mellan gångerna och det har varit många obesvarade förfrågningar på vägen.    Du har också en agent, berätta mer om det! – Ja det är kul! Jag är representerad av Markku Saarinen som är VD/CEO för Artist & Eventbolaget Saarinen och von der Lancken.  Jag är hans första skådespelare. Att ha en agent kan definitivt öppna dörrar men man får själv fortsätta att leta jobb och hjälpa till. Det är inte som i USA. Du måste hjälpa din agent lika mycket som din agent ska hjälpa dig. Det är ett samarbete.  Vad har du för framtida projekt på gång? – Jag har ett spännande mobil app projekt på gång, lite filmprojekt på YouTube samt var i Los Angeles i somras och fick intresse från en stor agentur som vill att jag flyttar dit… Fast just nu är det fokus på Dirty Dancing så får vi se vad det blir efter det. Det är ju redan över 30 000 biljetter sålda!        För mer info om Philip: <a href="/account/admin/%22">http://www.philiphughes.se/</a> För mer info om Dirty Dancing: <a href="/account/admin/%22">http://www.dirtydancingstockholm.se/</a>     Av Lina Forsberg Bjärnlind <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">lina.forsberg@stagepool.com</a> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6360/musikteater_ar_sa_fantastiskt http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6360/musikteater_ar_sa_fantastiskt ”Musikteater är så fantastiskt!” Johan Hwatz berättar mer om yrket som musikalartist. Wed, 14 Dec 2011 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:33:27+01:00 Just nu kan du se Johan på Malmö Opera som commedia dell’arte-figuren Pierrot i föreställningenMin älskade Pierrot. Tidigare har han medverkat i allt från Pippi Långstrump på Astrid Lindgrens Värld till shower på Wallmans Salonger och snart kastar han sig in i nya repetitioner inför musikalen The Sound of Music och rollen som Rolf på Kristianstads teater.   Berätta lite mer om hur du fick dessa jobb? – Inför Min älskade Pierrot var jag med på en workshop för att utforska materialet och när mitt kontrakt för Troll i kulisserna (också den på Malmö Opera reds. anm.) skulle förnyas så fick jag erbjudandet att göra en produktion till. Vad gäller The Sound of Music så åkte jag till Kristianstad på audition, sjöng litegrann och fick en callback veckan efter. Då var det dansprov och teaterprov. Det var väldigt skoj! Jag tror att jag lyckades hålla min nervositet i schack, och jag tror att de gillade vad de såg och hörde. The Sound of Music, den klassiska musikalen om barnflickan Maria, känner de flesta till. Men Min älskade Pierrot, kan du inte berätta lite mer om den? – Min älskade Pierrot är en kabaréföreställning som tar sig an åren 1944-1945 och tankar kring lämpligt och olämpligt. Musiken är av Arnold Schönberg, otroligt häftig musik. Orkestern är hur bra som helst och scenografin är fantastisk. Många vill nog gärna höra hur du bär dig åt för att få dessa roliga roller, har du några tips till andra StagePoolare? – Jag kollar på StagePool varje dag och pratar med vänner i branschen. Det gäller att tipsa varandra och hjälpas åt att ta reda på vilka jobb som finns att söka runt om i Sverige och att söka, söka, söka. Och när audition är över är det alltid trevligt att tänka att man har fått jobbet. Då kan man fira och vara glad tills motsatsen bevisas.  Hur mycket betyder StagePool för dig i ditt jobbsökande? – Det är jättebra att få en inblick i vad som händer och vad som är på gång. Coachningen via StagePool var också väldigt bra, den har hjälpt mig mycket i mitt sätt att tänka och förbereda mig inför intervjuer och auditions.  <img src="/images/JOHANFANT.jpg" alt="" width="469" height="497" /> Till sist undrar vi vad som är det bästa med att jobba som musikalartist och så vill vi gärna höra om du har någon favoritmusikal eller drömroll? – Det roligaste är att jag har fått göra så olika saker. Musikteater är så fantastiskt, att få berätta med dialog, sång och dans. Det är en utmaning och utmaningar gillar jag. När det kommer till favoritmusikaler så har jag många! Legally Blonde, Les Misérables, Spring Awakening, Last Five Years, Wicked… Listan kan göras lång. Och drömroll, jag skulle jättegärna vilja spela Jesus i "Jesus Christ Superstar".    Läs mer om Johan här:  <a href="http://www.johanhwatz.se">www.johanhwatz.se</a>   Min älskade Pierrot har premiär den 16 december på Malmö Opera och The Sound of Music på Kristianstads teater har premiär den 18 februari nästa år.   Av Lina Forsberg Bjärnlind <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">lina.forsberg@stagepool.com</a>     http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6359/jag_vill_bli_en_av_de_basta_skadespelarna_i_varlden http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/6359/jag_vill_bli_en_av_de_basta_skadespelarna_i_varlden ”Jag vill bli en av de bästa skådespelarna i världen!” Lea Stojanov berättar för StagePool om sin spännande karriär. Fri, 09 Dec 2011 00:00:00 +0100 2012-12-21T09:33:34+01:00 StagePool medlemmen Lea Stojanov har vid tio års ålder lyckats jobba ihop ett imponerande CV. Många känner säkert igen henne från filmen Snabba Cash och under hösten har hon filmat klart uppföljaren, Snabba Cash 2. Men det är långt ifrån allt som Lea hunnit göra. StagePool fick en pratstund med Lea och hennes mamma Biljana. Leas mamma Biljana märkte tidigt att Lea var väldigt begåvad och hade talang för skådespeleri. Hon var orädd, framåt och öppen på ett sätt som var ovanligt för ett barn i hennes ålder. En god vän tipsade Biljana om StagePool och efter att ha lagt upp lite bilder och information om Lea så började telefonen att ringa med olika erbjudanden. Leas första möte med kameran skedde när hon bara var fem år gammal.  – Det första Lea gjorde var en reklam för Svenska Mäklarhuset och regissören blev väldigt imponerad av henne. Han kunde inte tro att det var första gången hon spelade in en reklamfilm! I samma veva blev det en musikvideo med Veronica Maggio och efter det har det bara rullat på!  Efter succéfilmen Snabba Cash blev Lea känd för den stora massan och hennes rollfigur Lovisa fick ta större plats i filmatiseringen än vad den ursprungligen gjorde i boken.  – Regissören Daniel Espinosa tyckte att pappa och dotter    relationen väckte så många känslor så därför fick den mycket mer utrymme än planerat, säger Biljana. För några månader sedan var inspelningen av Snabba Cash 2 avslutad och premiären beräknas till augusti nästa år. Under inspelningen som skedde i Göteborg fick Biljana och maken turas om att följa med Lea. Men när det gäller kortare jobb i hemstaden Stockholm är det numera andra puckar som gäller. – Jag var alltid med förut men nuförtiden vill hon inte ha mig med. "Snälla mamma, låt mig vara, jag fixar det själv!" Detta illustrerar hur Lea är som person. I samtalet uppfattar jag henne som klok, eftertänksam och lite lillgammal på ett positivt sätt. Biljana berättar att de som jobbat med Lea tycker att hon är väldigt lätt att arbeta med. Hon har en enorm energi och vet precis vad hon skall göra. Lea själv säger att hon bara ”kör på” och att det roligaste med skådespeleriet är att få vara någon annan och att få träffa nya människor. <img src="/images/LEABABAK.jpg" alt="" width="534" height="405" /> Det blir en hel del castings och provfilmningar under ett år i Leas liv och hon arbetar både som modell, röstskådespelerska och som skådespelerska i filmer och i tv produktioner. Lea tycker inte att det är nervöst varken under inspelningar eller i casting situationer och till andra barn i hennes situation uppmanar hon till att träna och att inte vara rädd för att stå framför kameran. – Lea får ta igen allt skolarbete på kvällarna efter inspelningarna och på helgerna. Men hon är en av de bästa i klassen så hon fixar det, det är inga problem för henne, menar Biljana.  <h6>Trots att Lea är en flitigt anlitad skådespelerska i både radio, tv och på film så hinner hon med skolarbetet och tillhör en av de bästa eleverna i sin klass. Både rektorn på skolan och klassföreståndaren vet om Leas schema och Biljana försöker i möjligaste mån att lägga inspelningarna efter det att skolan är slut för dagen.</h6> – Jag får manus hem och sedan så tränar jag och gör mig redo. Jag brukar också improvisera lite, tycker att det är lättast att improvisera fram saker. Sedan tycker jag att man bara ska slappna av och ta det lugnt!  Enligt mamma Biljana har medlemskapet i StagePool betytt väldigt mycket för Leas karriär. – Det är StagePool som hjälper oss att gå vidare med nya spännande saker. Det var ju också så det gick till från starten, vi letade jobb själva på StagePool men det har även hjälpt oss senare.  Nuförtiden handlar det mycket om rekommendationer och de flesta jobb som erbjuds tackar Biljana och Lea ja till för erfarenhetens skull.  – Så fort det kommer några roliga jobb så ska man passa på att ta dem. Ta första steget liksom. Jag brukar hoppa på de flesta jobb jag får, säger Lea. Det roligaste jobbet hittills enligt Lea var rollen som Anna i Dockäventyren, en barnserie på SVT.  – Det roligaste jag gjort var nog Dockäventyren eftersom det var med barn i min egen ålder. Det var kul! Jag undrar då självklart hur det känns att se sig själv på tv och film som tio-åring. – Det är kul, lite pirrigt och spännande. Jag blir stolt! På fritiden tycker Lea om att vara med sina kompisar, som de flesta tjejer i hennes ålder men i framtiden vill hon fortsätta jobba som skådespelerska, helst inom film. – Jag vill bli en av de bästa skådespelarna i världen!     Aktuell med: Rösten till Anais i The Amazing World of Gumball på Cartoon Network. Kommande: Kriminalserien Odjuret med bl.a. Ola Rapace på SVT, långfilmsdokumentären Pojktanten regisserad av Ester Martin och långfilmen Snabba Cash 2 regisserad av Babak Najafi.      Av: Lina Forsberg Bjärnlind <a href="mailto:lina.forsberg@stagepool.com" target="_blank">lina.forsberg@stagepool.com</a> <div><a name="Upp"></a></div> http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5754/hector_lopez_artist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5754/hector_lopez_artist Hector Lopez - artist Nu drar Cabaret Ridå igång Showcase i Göteborg. Vi pratar med initiativtagaren Hector Lopez om varför Showcase-konceptet behövs även i Sverige. Mon, 12 Sep 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vem är Hector Lopez?  - Jag är 28 år och utbildad musikalartist. Efter att ha arbetat i branchen i sex år så ville jag göra något eget och eftersom kultur och underhållning alltid har varit en del av mitt liv, så var det ganska naturligt för mig att starta företaget Showbiz Event. Jag ville ha möjligheten att kunna utveckla mitt eget artisteri och att även kunna hjälpa andra. Hur kom du in på att arbeta med Showcase? - När jag åkte till Los Angeles för första gången så fick jag uppleva deras Showcase och det var riktigt häftigt! Plötsligt kunde Janet Jackson gå förbi. Hela underhållningsbranchen var där och alla var intresserade. Varför behövs Showcase? - För att kunna utveckla kulturlivet så tror jag att fler måste få möjligheten att visa upp sig. Jag tycker att utvecklingen här hemma har snöat in sig lite. Teatrar använder sig av ungefär samma koreografer och regissörer som i sin tur använder sig av samma artister.   Vad är Cabaret Ridå?  - Det är en Showcase och en branschkväll för alla i underhållningsbranschen. Där entertainers får möjligheten att visa upp sig för producenter, regissörer, koreografer med flera. Var och när kommer ni att hålla hus? - Vi kommer att hålla hus på Jazzhuset den 14 oktober. Just nu letar vi efter entertainers som vill vara med under kvällen och vara en del av underhållningen. Som deltagare gör du ditt egna framförande och får coachning av Showbiz Event. Hur anmäler man sig? - Det bästa är att skicka en showreel till <a href="mailto:info@showbizevent.com" target="_blank">info@showbizevent.com</a> eller bifoga en Youtube-adress där du visar vad du kan. Det går även bra att skicka CV och bilder. Sedan går vi igenom materialet och kallar artisterna till audition. Har du något mer på gång? - Ja massor! Jag ska precis börja en ny tjänst som konstnärligledare på Artist och Musikalakademien utanför Karlstad. Jag har även en kulturspalt i The Guide Göteborg och på Showbiz Event så har vi börjat repa inför julen. Annars undervisar jag i jazz på Balettakademien här i Göteborg. För mer information se: http://www.cabaretrida.com    http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5745/staffan_berg_musikalartist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5745/staffan_berg_musikalartist Staffan Berg - musikalartist När musikalen Spamalot sätts upp på Oscarsteatern i höst finns StagePoolaren Staffan Berg med på scen. Vi kollade läget med honom inför premiären den 15 september. Thu, 25 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Kan du berätta lite kort om Spamalot? –Spamalot är en musikal byggd på filmen Monthy Python and the The Holy Grail. Galet, tvistat och roligt. Henrik Dorsin spelar huvudrollen Kung Arthur. Hur kom du med i ensemblen? – Jag sökte faktiskt till Dirty Dancing som ska gå i Stockholm våren 2012. Ett par dagar efter final callback ringde teamet från Spamalot och frågade om jag ville ha jobb hos dem istället. Jag blev ganska paff eftersom jag inte hade varit på audition för Spamalot, men Anders Albien regisserar ju båda föreställningarna och jag hade tidigare arbetat för koreografen Sian Playstedt. Vi har nu repeterat en vecka, och det är väldigt roliga nummer att göra! Sian har gjort ett fantastiskt bra jobb! Hur tror du det kommer kännas den 15 september när det är dags för premiär? – Premiärer är oftast riktigt kul tycker jag. Sen är det så klart skönt med mer ledig tid efter en premiär. Det är ju en av fördelarna med yrket, att bara jobba några kvällar i veckan. Vad är det bästa med att jobba med musikal? – Alla fantastiska kollegor! Jag har under mina tio år som musikalartist lärt känna så otroligt många underbara människor. På Oscars är det alltid bra stämning, och det är kul att gå till jobbet. Du producerar även egna föreställningar. Är det en karriär du vill satsa mer på? – Ja! Den gångna sommaren har jag gjort min fjärde produktion, Macbeth, som regisserades av Staffan Aspegren. Vår Macbeth, som faktiskt heter Maj-Beth, spelades i Yngsjö denna sommar och ska ut på turné med Riksteatern nästa år. Det ska bli spännande att se hur den tas emot ute i landet. Det är en tvistad, tragikomisk version av "The Scottish Play". Har du någon favoritmusikal eller roll du skulle vilja göra?  – Jag gillar musikal, men är nog mer intresserad av att sätta upp föreställningar än att spela i dem nu för tiden. Jag skulle så småningom vilja prova på att sätta upp musikal i mindre format i Stockholm. Det är något jag saknar. Det finns många fina små musikaler som borde spelas oftare. Tick Tick Boom av Jonathan Larson har jag översatt och skulle vilja sätta upp nån gång. Har du några tips till andra som vill satsa på musikalkarriär? – Jag tror att det är bra att hitta sin styrka, och se till att verkligen framhäva den när man söker jobb. Oavsett om det är en specifik talang, eller om det är att man har bredd. Och sen kan man inte tro att jobb bara trillar in. Flera jobb har jag fått genom att söka upp teatrar och regissörer på eget initiativ. Och bli vän med auditionprocessen. Man måste inte älska det, men man måste ju kunna prestera så att teamet faktiskt kan se vad man kan. Jag tycker oftast det är kul att gå på audition, och då är det även lättare att göra bra ifrån sig. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5733/josefine_hogfelt_oijer_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5733/josefine_hogfelt_oijer_skadespelare Josefine Högfelt-Öijer - skådespelare Just nu går Ella Lemhagens nya film Kronjuvelerna på bio. En av rollerna görs av StagePoolaren Josefine Högfelt-Öijer. Här berättar hon om inspelningen och hur hon fick rollen. Fri, 05 Aug 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Kan du berätta lite om dig själv? - Jag är en tjej på 15 år, och ska börja nian till hösten på Adolf Fredriks Musikklasser. Jag älskar musik, dans och teater. Så länge jag kan minnas har jag sjungit och dansat. Teaterkurser började jag ta i första klass. Men jag gick bara på teater i ungefär två år. Jag får ofta höra att jag är väldigt ivrig så jag antar att jag inte ville vänta längre, jag ville börja spela teater på riktigt! Och det fick jag göra en sommar när jag spelade Ida i Uffe Larssons uppsättning av Emil i Lönneberga på Armémuseums gård. Vi var fyra tjejer som delade på rollen, men jag kände ändå att jag fick göra det jag tyckte var roligt. Vad gör du för roll i Kronjuvelerna? - I Kronjuvelerna spelar jag en yngre version av Belinda, en ytlig tjej som främst bryr sig om status. Hur fick du rollen? - De hade en öppen audition på min skola och alla mina kompisar skulle söka, så jag gick ner till caféet där audition hölls och tittade på. När alla var klara så frågade rollsättaren Maggie Widstrand om jag också ville testa, men jag sa att nej, det är bra tack! Men efter några utbytta meningar satte jag mig ned och gjorde en provfilmning. Någon vecka senare fick jag komma på andra audition och sen när den var klar tänkte jag inte mer på det. Men drygt en månad senare får jag ett samtal från Maggie och då erbjöd hon mig en mindre roll i Kronjuvelerna.  Hur var det på inspelningen? - På inspelningen var alla väldigt generösa, glada och skämtsamma, det kändes som ett ställe man ville vara på. Jag tycker att det var så häftigt att se att allt folk som jobbade där verkligen ville få det här till en riktigt bra film, och så blev det ju också! Vad är det som är så roligt med att vara skådespelare? - Det roliga med skådespeleri är att man får vara någon annan och överdriva saker, att verkligen gå in i en roll och ibland imitera personer. Vad har du för drömmar med skådespeleriet? - Jag satsar gärna på skådespeleriet och ser vart det tar mig, går det inte bra så har jag ju musiken att falla tillbaka till. Men min högsta dröm vore att få jobba med både musik och agerande, som i en musikal. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5725/bjorn_holmer_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5725/bjorn_holmer_skadespelare Björn Holmér - skådespelare Förutom sol och bad betyder sommar även massor av möjligheter att se teater. Teater Iris har valt att satsa på föreställningen Mister Ernest på en spännande spelplats i Stockholms södra förorter. Här berättar Björn Holmér lite om föreställningen. Mon, 18 Jul 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 - Vad är Mister Ernest för föreställning? Det är Oscar Wildes "The Importance of Being Earnest", som vi spelar på 1800-talsvillan Lyran i Mälarhöjden/Bredäng. En fantastisk pjäs där Oscar Wilde tar till alla den klassiska förväxlingskomedins tekniker, samtidigt som den är en spetsig kritik mot samtidens ytlighet, dubbelmoral och överklassens extravaganser. Den känns tyvärr rätt aktuellt fortfarande. - Vad gör du i föreställningen? Jag spelar rollen som Jack Worthing, den engelske gentlemannen som lever ett dubbelliv där han utger sig för att heta Ernest när han är i London och roar sig. Och som hamnar i trassligheter när han nu vill gifta sig med Gwendoline som bara kan tänka sig att älska någon som heter Ernest. Och sen blir det naturligtvis ännu trassligare när hans vän Algernon dyker upp på landet och också utger sig för att vara den där Ernest. Ja, och sen blir det ännu trassligare, men det får man se när man kommer och tittar. - Du är projektledare också, vad gör du då? Det betyder att jag gör allt det tråkiga, haha. Pappersarbete, ekonomi och att se till att scenografi, marknadsföring och annat hamnar på plats och i tid. Lite samordnande för allt runt omkring, kan man väl säga, men i praktiken överlappar naturligtvis arbetsuppgifterna en hel del till vår producent Anna, vår regissör Patrik och konstnärliga ledaren Frida. - Ni har hittat en spännande spelplats, kan du berätta lite om Konditori Lyran? Ja, den är helt galet häftig… Det är en gammal kulturmärkt villa från mitten av 1800-talet, full med tinnar och torn och utsikt över grönområden och Mälaren. Under slutet av 1800-talet var den samlingspunkt om somrarna för praktiskt taget hela Stockholms - om inte Nordens - kulturliv: Selma Lagerlöf, Henrik Ibsen, Jenny Lind och så vidare. De bodde där periodvis, och på kvällarna hölls soarér och diktuppläsningar. Så vi ser det som att vi återupplivar en tradition i Stockholms kulturliv efter sisådär 120 år. - Varför fastnade du för det här projektet? Det började med att vi upptäckte Lyran och insåg vilken otroligt häftig spelplats detta skulle kunna bli. Sen funderade vi över vilken pjäs som kunde vara intressant att göra där, och Oscar Wildes mästerverk passar helt perfekt på Lyran. Att få göra ett unikt sommarteaterprojekt som detta - på riktigt, med toppenskådisar, full kostym med mera - är såklart väldigt roligt. - Du har utbildat dig i New York, hur var det att utbilda sig där? Fantastiskt! Det är ju där det händer liksom. Att få möjlighet att gå i en stor teaterskola med ett smörgåsbord av kurser och pedagoger att välja mellan på dagarna och på ledig tid kunna botanisera i all möjlig teater från obskyr off-off-off-Broadway till de stora produktionerna var för mig otroligt utvecklande och inspirerande. Premiär för Mister Ernest är den 4 augusti.  <a href="http://www.teateriris.com/hems11_justnu.asp" target="_blank">Mer information hittar du här.</a> Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5686/stina_annehed_statist_och_stand_in http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5686/stina_annehed_statist_och_stand_in Stina Annehed - statist och stand-in I Hollywoods version av Stieg Larssons Män som hatar kvinnor gör Rooney Mara rollen som Lisbeth Salander. Men när regissören ska kolla kameravinklar inför en tagning är det istället StagePoolaren Stina Annehed. Här berättar Stina vad hon gör som stand-in. Tue, 07 Jun 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vad gör du som stand in? – Som stand-in är jag med under filminspelningarna för att se vad "Salander" gör, vart hon går, vilket tempo och så vidare. Jag återspelar sen scenen så att kamerateam och ljus kan rigga upp för en ny vinkel, samtidigt får skådespelaren en chans att gå undan och pausa. Ibland är jag på plats innan "Salander" för att teamet ska kunna rigga ljus och kameror så att de är redo för filmning när skådespelaren kommer. Som stand-in är det viktigt att ha samma typ och färg på kläder för att likna rollen så mycket som möjligt. Hur är det under inspelningarna? – Det är ett högt tempo under inspelningarna. Jag är alltid stand by för att hoppa in vid en ny kameravinkel. Det gäller att vara lyhörd för att hänga med i regissörens funderingar och snabbt följa hans önskemål. Ibland är det lång väntan mellan vinkelbytena och ibland gör "Salander" jobbet själv. Men jag måste alltid vara på plats för att kunna hoppa in. Hur känns det att vara med och jobba i en stor Hollywood-produktion? – Det känns roligt och spännande att vara med. Det är väldigt intressant att se hur regissören David Fincher jobbar och hur bra hans team är. Allt som finns runt om som ljus och fake-snö är en upplevelse. Jag tycker det är roligt och intressant, jag lär mig väldigt mycket varje gång. Vad har du varit med i tidigare? – Jag har aldrig varit stand-in förut, det här är första gången. Men jag har varit statist ganska många gånger i olika film - och reklaminspelningar. Från början är jag musiker/rytmikpedagog. Jag har gått på musikhögskolan i Malmö och har ett stort intresse för scenkonst då jag är väldigt kreativ av mig. Jag har regisserat och koreograferat dansföreställningar, och modeshower. Nu i våras koreograferade jag Nacka Musikklassers musikal och det tyckte jag var riktigt roligt. Men den sista tiden har ett intresse för film och tv smugit fram. Vad vill du göra i framtiden? – I framtiden vill jag nog jobba med film. Både framför och bakom kameran. Jag tycker om att agera och stå framför kameran och känner att jag just nu är i en utvecklingsfas. Det bli spännande att se vart det leder. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5679/lovisa_fyhr_artist_och_producent http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5679/lovisa_fyhr_artist_och_producent Lovisa Fyhr - artist och producent Lovisa Fyhr driver produktionsbolaget 4hArt, jobbar som artist och har dessutom skapat gruppen Auditions och castings på Facebook, som idag har över 3500 medlemmar. Mon, 30 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vem är Lovisa Fyhr?  – Jag heter Lovisa Fyhr, är 23 år och kommer från Västerås. Jag flyttade till Eslöv för tre år sedan för att plugga till musikalartist. Tyvärr kom jag inte in på någon vidareutbildning, så jag sökte istället en utbildning till eventkoordinator. Nyligen avslutade jag min sista tio-veckors praktik på Malmö Opera och Musikteater. Jag har också startat mitt eget produktionsbolag, 4hArt Production. Jag har upptäckt att branschen och uppdragen välkomnar mig på ett annat sätt när jag har F-skattesedel. Du har 3500 som är med i din grupp  Auditions och castings på Facebook. Hur har du lyckats få så många medlemmar?  – I början bjöd jag in mina vänner från olika utbildningar och uppsättningar jag varit med i. När jag sedan gick in en vecka senare hade gruppen helt plötsligt över 1000 medlemmar. Jag blev chockad! Två veckor senare var vi uppe i nästan 3500 och nu har vi spräckt den gränsen. Alla som är med bjuder ju in sina vänner och de gör i sin tur samma sak. Vi har medlemmar som är alltifrån passionerade amatörer till professionella artister både på den svenska och den internationella marknaden. Och en hel del produktionsbolag som håller koll på oss och lägger upp auditions. Har du några tips till hur skådespelare och artister kan använda sig av Facebook och andra sociala medier?  – Först och främst tror jag att alla måste sluta vara så stängda och rädda för andra människor på grund av konkurrensen. Och att våga fråga om hjälp. Jag blir till exempel bara glad åt att få hjälpa någon som ber om tips och råd. Samtidigt gäller det ju att synas på ett bra sätt och det vet ju de flesta. Frågan är bara vilka som verkligen gör något åt det. Vad gör du i bolaget 4hArt? – Mitt huvudsakliga syfte är att skapa shower i minimusikal-format för eventbolag och företagsevenemang, alltså skapa shower som har en dramaturgi och en röd tråd. Men jag älskar ju att göra så mycket olika saker så jag har både föreläst, hyrt ut mig som artist och jobbat som koordinator en del. Men jag hoppas kunna satsa mer i framtiden och framförallt till hösten på att skapa just mindre shower och bygga upp en bra artistbank. Just nu har du ansvarat för barnaudition till Les Misérables på Malmö opera. Hur har det varit? – Det har varit otroligt lärorikt och en ära att bli tillfrågad. När jag hade min praktik på operan ansvarade jag för provsjungningarna till Karlsson på taket och när jag sedan slutade frågade de mig om jag kunde tänka mig att även hålla i barnaudition till Les Mis. Det var en otroligt hektisk dag med 70 barn i åldrarna 7-16 som ville visa upp sig. Hela tiden spring upp och ner, hämta barnen i omgångar, föra barnen till pianisten för repetition och sedan in till juryn. Men det gick smidigt och lätt och det är härligt att få beröm för mina ansträngningar. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5664/pontus_olgrim_regissor_och_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5664/pontus_olgrim_regissor_och_skadespelare Pontus Olgrim - regissör och skådespelare För att överleva i kulturbranschen ser han sig som en entrepenör. Han pendlar mellan att vara skådespelare och regissör, och mellan kommersiella och icke-kommersiella projekt. I sommar regisserar Pontus Olgrim farsen Drömvinsten i Enköping. Tue, 17 May 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Berätta om föreställningen Drömvinsten?  – Drömvinsten är en modern fars som uruppförs i skolparken i Enköping i sommar. Förebilden är Fredriksdalsteatern i Helsingborg. I Drömvinsten får vi möta Patric och Marja-Liisa, ett par som hämtade ur "Lyxfällan". De har levt skyhögt över sina tillgångar och när pjäsen börjar så sitter de och väntar på ovälkommet besök från Kronofogden. Men det är naturligtvis inte nog med det, på besök kommer också Jehovas vittnen, en mycket envis försäljare, en argentinsk latin lover och en förtroendeläkare från Försäkringskassan. Vi möter flera chauvinister, bigotter och byråkrater. Avsikten är att roa, men det är många institutioner och företeelser i vårt moderna samhälle som får sig en rejäl släng av sleven. Hur hittade ni skådespelarna? – Skådespelarna hittades via annons på StagePool. Därefter hölls en audition. Därifrån gjordes det slutliga urvalet, vilket var mycket svårt då det var flera som helt klart skulle varit kapabla att vara med. Men det handlar ju inte bara om kompetensen, utan skådespelarens "typ" spelar ju också en stor roll. Är det skillnad att regissera fars mot annan teater? – Egentligen inte. Själva repetitionsförfarandet ser ungefär likadant ut. Dock finns det en fara med att repetera fars och det är att man försöker vara rolig alldeles för tidigt. Jag anser att man först bör hitta allvaret, svärtan, för att sedan kunna skruva det till något roligt. Då får du en djup botten i både uppsättning och roller. Du är skådespelare från början, hur och varför började du regissera? – Första gången jag regisserade var det å grund av ett avhopp. Den som skulle regissera hoppade av och projektet var på väg att läggas ned. Då sa jag att jag ville ta över regin. Det visade sig fungera bra. De flesta skådespelare verkar uppskatta att repetera med mig, då jag nästan alltid utgår från skådespelarprocessen i min regi. Hur tycker du att det fungerar att jobba som frilansande kulturarbetare idag, har du tips hur man lyckas? – Jag försöker se mig själv som en entreprenör. Jag söker de projekt jag är intresserad av, jag skapar också en del projekt. Jag försöker undvika att fastna i bidragstänk utan är inte rädd för att göra kommersiella projekt för att finansiera andra, icke-kommersiella projekt. Jag tror att man som frilansare måste våga kasta sig in i reklamfilm, informationsfilm och liknande. Jag tror att om man bara ser till att inte ge sig, att fortsätta kämpa oavsett hur svårt det är, så kommer du till slut att kunna leva på ditt yrke. Så var det i alla fall för mig och för ett antal av mina vänner. Till sist, hur hoppas du att sommaren i Enköping ska bli? – Vi har ett mitt tycke väldigt roligt manus. Skådespelarna är helt fantastiska. Scenen är fin. Får vi bara hjälp av vädrets makter så kommer sommaren i Enköping att bli en succé. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5640/leila_haji_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5640/leila_haji_skadespelare Leila Haji - skådespelare StagePoolaren Leila Haji gör en av rollerna i filmen Between 2 Fires med biopremiär 29 april. Filmen skildrar den tuffa situationen för flyktingar i Sverige. Vi ville förstås veta mer om filmen och om hur Leila fick rollen. Fri, 29 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:13+02:00 Hur känns det nu när det är dags för premiär? – Det känns fantastiskt! Berätta om lite kort om filmen och vad du gör för roll. Filmen handlar om en ung mamma (Marta) som flyr barn-trafficking i Vitryssland med sin dotter och hamnar på en flyktingförläggning långt upp i norra Sverige. Filmen skildrar flyktingars extrema situation med svåra val och kanske livsavgörande beslut, men det är också en stark kärlekshistoria. Jag spelar Anissa, en kvinna som under lång tid levt i ovisshet på förläggningen och nu plötsligt ska dela rum med nyanlända huvudrollsinnehavaren Marta (Magdalena Poplawska) och hennes dotter, någon som kommer att förändra mitt liv för alltid. Hur fick du rollen? – Jag såg annonsen när jag befann mig i Vietnam och letade upp första bästa telefonkiosk och ringde upp rollsättaren. Det visade sig att de redan kollat på mitt CV men inte tyckte att jag såg rätt ut på bilderna. Jag övertygade rollsättaren att vänta på mig och att jag absolut hade det hon eftersökte. Två veckor senare var jag tillbaka i Sverige och provfilmade, efter ytterligare två provfilmningar med regissören fick jag till slut veta att rollen gått till mig. Jag blev överlycklig och nu stod jag inför min svåraste utmaning någonsin som skådespelare. Har du något speciellt minne från inspelningen? – Ja ett minne är att regissören (Agnieszka Lukasiak) skickade ut mig att jogga i minus 30 grader för att bryta ner min fysiska energi, och det funkade, ha ha. Har du några tips hur man ska göra för att få jobb som skådespelare? – Mitt tips är att ha ett utförligt CV med bra bilder, det vill säga bilder som speglar din personlighet, och en showreel som visar dig. Har du inte filmat så mycket är ett tips att låna en kamera och filma hemma. Vad är det roligaste med ditt yrke? – Det roligaste med att vara skådespelare för mig är att jag får möjlighet att göra djupdykningar i olika människoöden och utforska miljöer jag aldrig skulle få möjlighet till annars. Som Anissa fick jag exempelvis långt innan inspelningen smugglas in på en flyktingförläggning, och helt plötsligt befann jag mig i en för mig helt främmande miljö som chockade mig svårt. Samtidigt gav det mig en kraft som jag inte visste jag besatt. Ja, det absolut roligaste med att vara skådespelare är att jag känner att jag får möjlighet att ständigt utvecklas som människa och att vara med och berätta historier. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5614/florian_mosca_filmare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5614/florian_mosca_filmare Florian Mosca - filmare ”Vore det lätt skulle det inte vara lika roligt” är StagePoolaren Florian Moscas kommentar om att jobba inom svensk filmindustri. Thu, 14 Apr 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Florian Mosca studerade film i Australien i fyra år och flyttade till Sverige för två år sedan för att ge sig in i den svenska filmindustrin. Nu har han fått praktikplats på Yellow Birds filmatiseringen av Liza Marklunds Annika Bengtsson böcker. Hur fick du praktiken hos Yellow Bird? – Jag sökte platsen via en sajt som förmedlar backstage-jobb. Det visade sig vara en bekant till mig som tog emot ansökningarna och han tyckte praktikplatsen skulle passa mig. Vad är dina uppgifter? – Jag kommer att vara videoassistent, viket innebär att jag är ansvarig för monitorer, bära kablar och allt sådant. Det känns jättebra att starta litet för att sedan jobba mig uppåt, lära känna de som driver produktionerna och visa vad jag kan. Du har deltagit i StagePools jobbcoachning, vad tog du med dig därifrån? – Coachningen gav mig väldigt många konkreta råd, bland annat hur mitt CV och personliga brev ska se ut. Min coach Anne-Christine Blixt var inte rädd att gå in och ändra det hon inte gillade. Utbildningen gav mig mycket energi och fokus och fick mig att inte sänka min standard när det kommer till att ta jobb. Du kommer ifrån Frankrike, varför flyttade du från en av de stora filmnationerna till Sverige? – Jag vill inte säga att jag ogillar Frankrike, jag gav aldrig den franska filmindustrin någon riktig chans. Men jag upplever att svenska branschen är så mycket lättare att komma in och jobba i. Det är en liten värld och människor är lätta att lära känna. I Frankrike måste du bli introducerad av någon viktig person för att de ens ska prata med dig. Det finns även nackdelar med denna lilla industri. Klantar du dig rejält så kommer alla att veta om det och det kommer att påverka din framtida karriär. Vad har du för planer här näst? – Nu praktiserar jag i tre månader på inspelningen av två Annika Bengtsson-filmer. Sedan är det produktionsuppehåll i juli för att filmandet sedan återupptas i augusti då tre till filmer ska spelas in. Mitt närmaste mål är att kunna fortsätta arbeta på de inspelningarna, men då som anställd. – Jag har även ett eget projekt under utveckling, en hemsida som heter <a href="http://www.go-with-flo.net" target="_blank">www.go-with-flo.net</a> där jag gör reportage om städer jag besökt. Det är roliga kortfilmer om staden, dess kultur och visar allt ut en backpackers synvinkel. Just nu håller jag på att utveckla idén och söker finansiering för projektet. Av: Andrea Berglund http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5592/klas_m_larsson_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5592/klas_m_larsson_skadespelare Klas M Larsson - skådespelare På filmfestivalen i Cannes i maj kommer kortfilmen Evelina visas som enda svenska kortfilm. StagePoolaren Klas M Larsson har varit ansvarig för att hitta både inspelningsplatser och statister till produktionen. Wed, 30 Mar 2011 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:25+02:00 Kan du berätta lite om filmen Evelina? –Det är en kortfilm baserad på en verklig händelse. En 14-årig tjej blev våldtagen och de unga killarna som begick våldtäkten motiverade det med att hon var utmanande klädd. De blev sedan friade av domstolen. Ninos Malki, som också regisserade filmen, bestämde sig för att skriva ett manus om händelsen. Sedan tog han kontakt med Regina Lund och Hasse Brontén som båda tackade ja till att vara med i filmen. Vad var din roll under inspelningen? –Jag hjälpte till med att hitta inspelningsplatser, transporter, ordna fram statister och så staterade jag själv också. Hur gjorde du för att hitta inspelningsplatser och statister? –Jag har bott i Norrköping i tio år och har lärt känna många människor. Via bekantas bekanta hittade jag en villa som familjen som bor där kunde låna ut. Vi hade tänkt vara i en matvarubutik också, men det blev svårt att ordna så vi styrde om det till ett kafé som regissören äger. Statister hittade jag genom att jag känner till en del som staterat tidigare och dessutom gick jag runt i några butiker och kollade om personalen där kunde tänka sig vara med. Jag fick ihop runt 10-15 statister på så sätt. Hur känns det att filmen ska visas i Cannes? –Vi kunde aldrig drömma om det. Ninos främsta mål var att få visa upp filmen, så han skickade den till Göteborgs Filmfestival som senare refuserade den. Då skickade han den till Cannes istället och där kom den med och skall visas som enda svenska kortfilm. Det är iallafall vad vi vet i nuläget. Vi hoppas på att den kommer med i tävlingen där också. Det är kul att Robert de Niro sitter som huvuddomare om filmen får chansen att tävla. Du är ju trollkarl också, hur blev du det? –Det hela började när jag var i en butik som 9-åring och jag köpte en trolleribok för 4:95. Sen började jag träna och efter något år köpte jag in en trollerilåda med fler trick. 1983 kom jag med i föreningen Svensk Magisk Cirkel. Då kunde jag börja åka runt på mässor och konferenser för att träffa andra illusionister. Där lär vi oss av varandra och kan köpa in fler tricks. Det är som ett skrå där kunskaperna går i arv. Vad har du mer på gång nu? –Jag har gått StagePools coachning med coachen Karolina Rahm. Hon har hjälpt mig att utveckla ett föreläsnings/trolleri-koncept. Jag har som mål att föreläsa på företag och via talarförmedlingar. StagePools coachning har hjälpt mig att få en riktning, var jag är och vart jag ska. Nu vet jag vad jag ska fokusera på. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5575/emelie_stromberg_skadespelerska http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5575/emelie_stromberg_skadespelerska Emelie Strömberg - skådespelerska StagePoolaren Emelie Strömberg spelar Yvonne i Backa Teaters hyllade uppsättning med samma namn. Läs om hur hon fick jobbet samt hur hon övervann sin telefonskräck med hjälp av StagePool. Tue, 15 Mar 2011 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:13+02:00 Hur känns det att delta i en föreställning som fått så fina <a href="http://www.stadsteatern.goteborg.se/backateater/pa-scen/Yvonne/Pressklipp/" target="_blank">recensioner</a>? - Det känns helt fantastiskt. Det är en väldigt speciell föreställning i sin form och som publik så blir du verkligen en del av pjäsen. Det känns underbart att få spela i en föreställning där samspelet mellan oss skådespelare har fått så mycket beröm och att Backa Teater är den mest angelägna scenen i Sverige just nu, enligt <a href="http://www.dn.se/kultur-noje/scenrecensioner/yvonne-prinsessa-av-burgund-pa-backa-teater-goteborg" target="_blank">DN's</a> recensent. Kan man begära mer?  Kan du berätta lite vad föreställningen handlar om? - Den handlar om rädslan och föraktet för svaghet, hur obehagligt det kan vara med en person som beter sig socialt annorlunda och vilka konsekvenser det har på omgivningen. Men också att det är situationen som gör personen och jag tror många, jag med, känner igen sig i att man lätt stör sig på en liten sak hos en person och sen eskalerar det och man vet inte när det började eller hur man ska ta sig ur det. Hur fick du jobbet? - Producenten på Backa Teatern tog kontakt med mig eftersom regissören Mattias Andersson ville träffa mig. Jag gick på audition och fick sedan rollen. Du har även gått StagePool jobbcoachning, vad var det bästa med coachningen? - Det bästa med coachningen var att jag fick medel för att strukturera mitt jobbsökande, men också bli påmind om vad jag faktiskt vill göra som skådespelare och hitta ett självförtroende i det. Hjälpte coachningen dig vidare i ditt yrkesliv? - Ja, jag har fått en tydligare bild av vilka jobb jag vill söka och i vilka sammanhang jag vill verka, för mig är det oerhört viktigt. Dessutom har jag övervunnit lite av min telefonskräck tack vare tipsen jag fick! Vad har du på gång efter ”Yvonne”? - Jag vet vad jag vill göra och jag ska jobba på det. "Yvonne" spelas på Backa Teater i Göteborg till och med den 4 juni, läs mer om föreställningen och boka biljetter <a href="http://www.stadsteatern.goteborg.se/backateater/pa-scen/Yvonne/" target="_blank">här</a>. Av Andrea Berglund http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5537/emma_anstey_musikalartist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5537/emma_anstey_musikalartist Emma Anstey - musikalartist StagePoolaren Emma Anstey står vanligtvis själv på scen, men nu regisserar hon skolelever i musikalen Ditte Människodotter. Tue, 15 Feb 2011 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:25+02:00 Vilka är det som sätter upp föreställningen? – Det är eleverna på Katedralskolan i Uppsala, de kan välja musikal som individuellt val. Många elever har bakgrund i körer och orkestrar, men de går på vanliga gymnasieprogram. Det är 41 personer på scen och så har vi en orkester på 17 personer. Vi har premiär den 2 mars och spelar fem kvällar. Berätta om Ditte Människodotter. – Det är en musikal skriven av Thomas Sundström baserad på Martin Nexö Anderssens bok Ditte Människobarn. Den hade urpremiär på Gotlands länsteater 2001. Det är en väldigt dramatisk musikal med melodiös musik. Varför valde ni just den? – Vi ville sätta upp någon svensk musikal. Jag fick kontakt med Thomas Sundström och då fastnade jag för Ditte. Hur kommer det sig att du blev regissör? – Jag har alltid varit intresserad av regi. Jag hörde att den tidigare regissören de haft hade slutat så jag ringde upp och sa att jag kunde och hade erfarenhet, så då fick jag jobbet. Det är tredje året nu som jag regisserar deras föreställning. Vad är det som är så roligt med att regissera? – Man har en bild av något och ser en helhet växa fram. Som artist har du bara koll på din egen roll. Det är extra spännande med amatörer. Känner du inget sug av att själv hoppa upp på scen? – Jag får utlopp för det också när jag jobbar som artist. Jag vill absolut ha båda delarna. Vad har du på gång som artist? – Jag är ute och spelar två olika barnmusikaler på skolor tillsammans med tre kollegor. Det är föreställningar med pedagogisk inriktning som väcker frågor de kan fortsätta att jobba med efteråt. Sen har vi planer att skriva en helkvällsmusikal i framtiden. Läs mer på <a href="http://www.katedral.se/musikal" target="_blank">www.katedral.se/musikal</a>   Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5508/anniela_andersson_artist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5508/anniela_andersson_artist Anniela Andersson - artist Den 12 februari tävlar StagePoolaren Anniela i Melodifestivalen. Efter att varit med i musikaler, talangtävlingar och släppt plattan Extravaganza 2009 så ska hon nu bli känd för hela tv-publiken. Hennes mål är förstås att få vara med i finalen i Globen. Thu, 27 Jan 2011 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Hur känns det att du ska vara med i Melodifestivalen? – Jättekonstigt, men skitroligt! Det känns som att jag efter mycket jobb äntligen får chansen att komma fram. Jag har aldrig tyckt att det varit mitt forum, men nu är ju all typ av musik med. Hur lyckades du komma med? – Jag var med i programmet Super Troupers på tv4 år 2004 där Christer Björkman var med i juryn. Efter det har han väl haft ögonen på mig. Nu hade dom hade en låt dom testat med olika artister, men bestämde sig för att låta mig göra den. Kan du beskriva din låt? – Det är klubbmusik i samma linje som plattan jag håller på att spela in, en poppig upp tempo-låt med mycket klubbkänsla. Vad har du för mål med festivalen? – Mitt mål är finalen i Globen. Sen vill jag visa vad jag gör och kan så att folk vet vem jag är. Efteråt hoppas jag få komma ut och spela mycket. Vad har du för dig de sista veckorna fram till tävlingen? – Jag är i studion och håller på med min nya platta som ska släppas i mars. Dessutom är det förstås mycket repetitioner, fix med kläder och alla typer av sådana förberedelser. Har du någon eller något som inspirerat dig? – Väldigt många. Prince är min stora idol. Hans scenspråk, stil och mode. Vid sidan av musiken så är djurrätt min stora passion och jag hoppas kunna få till något samarbete med exempelvis Djurens rätt där jag varit medlem sen jag var barn. Har du fler framtidsplaner förutom din nya skiva? – Jag vill som sagt komma ut och spela mycket. Sen ska jag vara med i ett tv-spel också. I Japan håller de på att göra ett tv-spel för Playstation 3 där man kan vara olika artister. Du kan byta kläder på dem, sjunga deras låtar och dansa. Du är helt enkelt artisten i spelet. Där ska jag vara med som en av artisterna och spelet ska lanseras i hela världen. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5487/simon_forsberg_artist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5487/simon_forsberg_artist Simon Forsberg - artist StagePoolaren Simon Forsberg är en av artisterna i Melodifestivalen 2011. Den 19 februari i Linköping är det dags för Simons festivaldebut med låten Tid att andas. Tue, 11 Jan 2011 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Vem är Simon Forsberg? – Jag är 27 år gammal. 2003 var jag med i Fame Factory. Efter det började jag plugga till beteendevetare och personlig tränare. Så de senaste åren har jag inte sysslat så mycket med musik utan satsat mer på idrottsbiten och också tävlat i friidrott. Hur lyckades du komma med i Melodifestivalen nu? – Jag har känt Fredrik Kempe, som skrivit låten, i flera år. Men det var en tjej som jobbar på Universal som hörde en inspelning med mig och som tipsade Fredrik, så det var lite roligt att det kom den vägen. Vad har du för känsla inför tävlingen? – Det känns fantastiskt roligt och lite pirrigt. Det har varit en ganska omtumlande höst men nu börjar jag greppa vad jag ska göra. Jag känner mig redo. Kan du beskriva din låt Tid att andas? – Det är en svensk ballad med både lugn och pampighet i sig. Den passar mig väldigt bra. Vad är dina förväntningar på Melodifestivalen? – Jag förväntar mig cirkus. Sen förväntar jag mig att jag ska göra ett bra nummer. Jag har en låt som appellerar en bred målgrupp så jag hoppas och tror att det ska gå bra. Har du någon koll på dina motståndare i din deltävling? – Som jag förstår ska det vara ett riktigt starkt startfält, men det är svårt att säga eftersom jag inte hört låtarna. Men det är etablerade artister och jag är väl minst känd, men jag tror jag har möjlighet att slå ur underläge. Hur går det med karriären i friidrott nu? – Du ringer mitt i min rehabträning. 2010 var ett dåligt år med många skador. Jag är precis i gränslandet att trappa ned, men det har varit fokus i så många år så det är en svår grej att släppa. Jag älskar att träna, men jag får se när jag sätter på mig ett par spikskor igen. Till sist, hur har StagePool hjälpt dig? – StagePool var fantastiskt bra när jag flyttade till Stockholm och började min karriär. Det ger en möjlighet att söka jobb, ett verktyg för att förverkliga sina målsättningar. De senaste åren har det varit ett bra sätt för mig att hålla sig a jour med branschen. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5475/stina_eriksson_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5475/stina_eriksson_skadespelare Stina Eriksson - skådespelare Den 27 december är det premiär för Dr Benways uppsättning av Aladdin och den underbara lampan på Hamburger börs. På scen står bland andra Özz Nûjen, Sanna Bråding och StagePoolaren Stina Eriksson. Vi ringde Stina för att få höra mer. Thu, 16 Dec 2010 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Kan du berätta lite om föreställningen? – Det är den klassiska sagan om Aladdin. En trollkarl säger sig vara Aladdins farbror och lurar honom att hämta en magisk lampa i en grotta. Aladdin blir instängd i grottan men lyckas ta sig ut och sen fortsätter äventyret med lampan. Det är mycket spänning och humor. Det är teater med mycket musik och det händer något hela tiden. Vilken roll gör du? – Jag spelar Marizaydah, prinsessans bästa kompis som är kär i den onda trollkarlen. En typisk tonårstjej som gillar killar, kläder och glamour. Hur känns det inför premiären? – Nu repar vi intensivt. Jag är lite spänd och nervös men har en trygghet i att allt börjar sitta. Det ska bli otroligt kul. Hinner du med någon julledighet? – Ja, jag åker hem till min familj och firar, så det blir tre dagar ledigt innan vi har genrep den 26. Men det kommer nog bara vara Aladdin i tankarna hela julen. Hur fick du rollen? – Jag sökte via en annons på StagePool. Sen fick jag komma och provspela som Marizaydah, det kändes jättekul. Har du fått fler jobb via StagePool? – Jag dubbade 36 avsnitt av M.I. High åt Svt som jag fick efter en annons på StagePool. Så jag är jättenöjd med StagePool. Tycker du att det är svårt att få jobb som skådespelare? – Efter att jag gick ut min utbildning på Calle Flygare så fick jag jobb direkt som Pippi på Astrid Lindgrens värld. Det gav en kick att det inte var så svårt som man kanske tror. Det handlar mycket om att man måste jaga auditions och hur mycket man ligger i själv. Det finns jobb, sen gäller det att hitta dem. Varför valde du att satsa på skådespeleriet? – På gymnasiet var det mycket sång som gällde. Jag hade teater som tillval och fick en aha-upplevelse – det är det här jag vill göra. Sen så älskar jag att beröra folk och gå in i andra karaktärer. Det är häftigt att få utsätta sig för sådant jag inte skulle göra annars. Har du något mer på gång efter Aladdin? – Efter jul blir det förmodligen mer jobb på Astrid Lindgrens värld, i rollen som Pippi Långstrump, och mer dubbning! Sen får vi se, jag har sökt mycket, spännande!. <a href="http://www.hamburgerbors.se/aladdin/" target="_blank">Läs mer om Aladdin här</a> Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5452/alexandra_alegren_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5452/alexandra_alegren_skadespelare Alexandra Alegren - skådespelare Alexandra Alegren producerar och gör en av huvudrollerna i Lars Noréns pjäs Demoner. Fjärde december är det premiär för föreställningen som spelas på Västmannagatan 54 i Stockholm fram till jul. Thu, 02 Dec 2010 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Varför har ni valt att sätta upp Demoner? – Jag blev bekant med den när jag pluggade teater 2004. Sen dess har jag verkligen velat köra den, jag blev så påverkad av den. Hur fick du rättigheterna till den? – Vill man som professionell teater få rättigheter till en pjäs av en levande författare så måste man ha rätt mycket pengar. Men jag skrev till Lars Noréns agent och förklarade hur mycket jag ville göra Demoner. Efter några vändor fram och tillbaka så fick jag ett bra pris för rättigheterna. Tack vare Lars Norén och hans agent Margareta Petersson kan vi sätta upp pjäsen. Vad handlar Demoner om? – Två par som på ytan verkar olika. Ena paret är världsvant och elegant medan det andra lever ett inrutat barnfamiljeliv. När det eleganta paret bjuder in de andra blir det en väldigt dramatisk kväll. Det är en underhållande komedi med inslag av det mörka och djupa. Det är en ovanlig Norénpjäs för den har bara spelats professionellt två gånger tidigare. Hur är det att vara producent? – Det är ett ensamt jobb även fast man får hjälp, och det blir så stort man gör det till. Jag har bland annat ordnat flera bra samarbetspartners som har hjälpt oss med lokaler, scenografi, rekvisita och tryck av affischer. Tack vare det så har vi inte behövt ligga ute med pengar. Processen har varit enormt lärorik. Jag är glad att jag älskar att jobba hårt för det har krävts en stor mängd energi för att klara av både producentrollen och skådespelandet. Det har varit både krävande och helt fantastiskt. Hur känns det nu inför premiären? – Nu känns det som om allt börjar falla på plats. Till helgen är vi klara och vill spela. Är det något speciellt du lärt dig under det här projektet? – Det är viktigt att göra en detaljerad plan och ha tusen plan B. Hur väl du än planerat så kommer det hända saker som måste lösas. Du måste vara beredd på total omvandling av både struktur och projekt. Det är även en del av spänningen! <a href="http://www.myspace.com/556449711" target="_blank">Läs mer och boka biljetter här</a>    <a href="/docs/news/news_detail.asp?id=5429" target="_blank">Läs nyhet på StagePool om Demoner</a> Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5440/kristoffer_stalbrand_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5440/kristoffer_stalbrand_skadespelare Kristoffer Stålbrand - skådespelare StagePoolaren Kristoffer Stålbrand har gjort familjeteater, revy, stand up och imitationer. Nu är han seriemördare i en ny långfilm som just nu spelas in i Stockholm. Wed, 24 Nov 2010 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Vad är det du gör nu? – Jag håller på att göra två filmer av deckaren Ont blod av Arne Dahl. Jag gör en seriemördare. Sammanlagt ska de spela in tio Arne Dahl-filmer. Hur fick du den rollen? – Jag var och provfilmade på produktionsbolaget Filmlance för ett år sen inför en Beckfilm. De hade kvar mina uppgifter och ringde upp mig igen för att provfilma för den här rollen. Det är inte säkert att man får just det man söker, men kommer man in på ett stort produktionsbolag så kan det ge ringar på vattnet. Hur har det varit på inspelningen? – Det har varit väldigt bra. Det är lärorikt att få jobba med duktiga regissörer och skådespelare som Shanti Roney. Jag har gjort en biljakt, utfört mord och lite allt möjligt. Biljakt, kan du berätta lite om den? – De hade spärrat av hela Hagagatan i centrala Stockholm. Jag var ensam skådespelare med ett helt filmteam. Men man kör inte så fort och bara korta sträckor. Det är många kameravinklar som man sedan klipper ihop i redigeringen så det ser häftigt ut. För varje kamerainställning så tog det en till två timmar att spela in, så det är ganska tidskrävande. Varför blev du skådespelare? – Det tog fart när jag gick estetisk linje med sceninriktning på gymnasiet. Då fick jag en bra bas och många lärare som tyckte jag var duktig. Jag tycker om att få kliva in i en annan roll, man får uppleva mycket olika saker som skådespelare. Vilka tips skulle du vilja ge andra som vill satsa på skådespeleriet? – Man ska använda sig av armbågar, men snälla inte vassa. Du ska vara framåt och offensiv när du väl får en chans. Lägg ut kräftburar överallt, ju fler burar ju lättare får du napp. Du ska aldrig ge dig och ha rätt inställning. När du väl får provspela ska du vara påläst. Har du något mer på gång efter Ont blod? – Jag har varit på en provfilmning och har lite annat på gång också, men det är inget jag kan säga något mer om än. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5418/maria_doverud_musikalartist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5418/maria_doverud_musikalartist Maria Doverud - musikalartist Hon sökte till musikalen Side Show via StagePool, nu spelar Maria Doverud huvudrollen som den siamesiska tvillingen Daisy. Fram till mitten av december är de på turné genom Sverige. Thu, 04 Nov 2010 00:00:00 +0100 2011-09-22T09:16:24+02:00 Vad handlar Side Show om? – Side Show handlar om ett siamesiskt tvillingpar som blir köpta av en direktör till en freakshow. En teaterdirektör kommer och ser föreställningen och får upp ögonen för dem, så han köper loss tvillingarna och gör dem till stjärnor i vaudeville. Sen uppstår det förstås en del kärlekstrassel och annat. Tvillingparet har faktiskt funnits på riktigt. Hur är det att sitta ihop med någon annan hela föreställningen? – Det är väldigt kul och en stor utmaning. Jag har haft turen att få göra det med Jenny Holmgren som gör den andra huvudrollen. Vi sitter faktiskt inte ihop i kläderna, utan vi får stå och pressa ihop oss i höften. Jag fick lite ont i ryggen av det under rep-tiden. Ni har spelat några föreställningar hittills, vad har ni fått för mottagande? – Det har varit helt fantastiskt, vi har fått stående ovationer flera gånger. Vi känner att det är bra, men sen är det lite svårsålt när det inte är någon känd musikal och inga kända namn med. Hur är det att spela en föreställning på turné? – Det är roligt att komma till olika städer och scener. Vi måste anpassa oss hela tiden till nya teatrar och scener. Exempelvis i Kalmar lutade scenen sex grader vilket gjorde det extra tungt att rulla runt scenografin på scenen. Varför satsade du på just musikal? – Jag har drömde aldrig som liten att bli musikalstjärna, jag visste däremot att jag ville sjunga. Under gymnasietiden så sjöng jag i ett rockband och jag sökte också till rockmusikerlinje i Stockholm, men jag fick inte ens komma på audition. Då hade jag Musikteaterlinjen i Bjärnum som plan B. Där upptäckte jag hur kul det var att förmedla en historia med sång och sökte mig vidare till Balettakademien. Efter utbildningen har jag gjort mycket show, så nu känns det kul att få göra det jag är utbildad till, och dessutom en huvudroll. Vad har StagePool betytt för din karriär? – Jag har fått nästan alla jobb genom StagePool, bland annat den här rollen i Side Show. StagePool är ett extremt bra sätt att få reda på auditions, där finns nästan allt <a href="http://www.sideshowsweden.se/" target="_blank">Läs mer om Side Show och se turnéplanen här.</a>   Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5395/linnea_larsdotter_mikkela_musikalartist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5395/linnea_larsdotter_mikkela_musikalartist Linnea Larsdotter Mikkelä - musikalartist Linnea Larsdotter Mikkelä går just nu musikalutbildning på New York Film Academy. Efter att ha spelat i bland annat Sound of Music och A Chorus Line har hon valt att bredda sin utbildning i New York. Här berättar hon om hur det fungerar att studera i USA Fri, 22 Oct 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:24+02:00 Hur kom du in på utbildningen? – Jag gjorde audition i New York, men det finns möjlighet att göra audition i Europa. Min förberedelse bestod av två kontrasterande monologer och två musikalsånger. Många skolor i USA tar emot internationella studenter, men jag rekommenderar att kontakta CSN för att se så att din skola är studiemedelsberättigad, eftersom avgiften tenderar att vara hög. Konkurrensen är hård, eftersom artister från hela världen söker sig till New York. Men det finns samtidigt ett sort utbud av skolor och utbildningar. Det kan också vara bra att kolla hur skolan du söker har det med stipendium, det är betydligt vanligare i USA än i Sverige. Vad är fördelen med att gå utbildning i New York? – På New York Film Academy är i stort sett alla lärare på Broadway just nu, de lär ut på dagen och går och gör en show på kvällen. Det ger ett otroligt kontaktnät. Ett telefonsamtal från dem så kanske en dörr öppnas, eller åtminstone ett fönster. Du har ju dessutom målet bokstavligt talat utanför dörren, eftersom NYFAs lokaler ligger på Broadway. New York har de absolut främsta utbildningarna inom skådespel och musikal, och kravet på hårt arbete och disciplin är högt. Jag valde att utbildningen nu för bredda mig så att jag passar den amerikanska marknaden, och för att vi på skolan också får en filmutbildning för att matcha trenden med filmmusikaler och tv. Hade du någon musikalutbildning från Sverige? – Jag hade en ettårig förberedande musikalartistutbildning från Forum Dans- och Artistakademi, samt många år av drama-, sång- och danslektioner. Är det någon skillnad på utbildningen i New York mot de vi har i Sverige? – En musikalartistutbildning här är mycket mer fokuserad på agerandet. Man är trött på stora, glassiga, överdrivna uttryck, och man söker mer och mer det minimalistiska och naturliga agerandet, som verkligen kan beröra publiken. På skolan lär vi oss mycket Meisnerteknik, som bygger på ett verkligt reaktionellt beteende. Man lägger däremot inte lika mycket krut på dansen som jag tycker man gör i Sverige. Hur fungerar det om man vill stanna kvar och jobba i USA? – Efter en avslutad utbildning kan du ansöka om ett ettårigt arbetstillstånd, vilket oftast beviljas. Då kan du, och måste, jobba för att få stanna i landet. Däremot spelar det ingen roll om du får betalt eller inte. Annars kan det vara mycket svårt att få ett arbetstillstånd, särskilt som artist där du oftast inte har ett företag som vill anställa dig innan du har flyttat hit. Men även om konkurrensen är hård så finns det ju samtidigt en massa jobbmöjligheter, eftersom så många shower sätts upp samtidigt, plus att man har alla regionala teatrar, turnéer, off-Broadway och andra möjligheter att jobba. Passar du på att se mycket musikal på Broadway? – Det som är så perfekt är ju att de flesta Broadwaymusikaler har studentrabatt, så du kan få biljetter så billigt som 27 dollar. Vi uppmanas att se så mycket som vi kan av den enkla anledningen, som min huvudlärare VP Boyle uttrycker det, "You could be in it". Klara favoriter är Next to Normal och Jersey Boys. Sedan har vi ju såklart Wicked som är den stora blockbustern.  <a href="http://www.nyfa.com" target="_blank">Läs mer om New York Film Academy</a>   Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5346/jesper_sjolander_musikalartist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5346/jesper_sjolander_musikalartist Jesper Sjölander - musikalartist Musikalartisten Jesper Sjölander är aktuell med huvudrollen i farsen Charleys tant på Odenteatern i Stockholm. Enligt Kulturbloggen är det ”en fars där jag nästan trillar av stolen av skratt”. Vi ringde Jesper för att få höra mer om föreställningen. Thu, 07 Oct 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:23+02:00 Berätta om Charleys tant. – Det är en fars skriven av Brandon Thomas. Vår regissör Peter Luckhaus har gjort en bearbetning och förlagt handlingen till USA på 50-talet när alla college var uppdelade för tjejer och killar. Storyn handlar om Charley som berättar för sin vän Jack att han har en tant som ska komma på besök. Hon kan vara deras ”förkläde” så de kan bjuda in tjejer de vill träffa från andra college. När Charleys tant inte dyker upp övertalar de en kompis att klä ut sig till henne. Hur tycker du det är att spela fars? – Den versionen vi spelar är mycket situationskomik. På scen handlar det om personkemi, vi som spelar har funnit varandra väldigt bra på scen. Sen blir alla kvällar olika, ibland skrattar publiken på de mest oväntade ställena. Ibland räcker en blick för skratt och den timingen är svår att hitta. Men tror man på grundmaterialet blir det väldigt roligt. Man ska inte tänka på att försöka vara rolig, då lyckas man inte. Hur fick du jobbet? – Jag gick på en audition jag sett på StagePool. Så ringde de några dagar senare och sa att jag fått rollen. Du ska debutera som regissör också, berätta om det. – Jag fick en praktikplats som regiassistent åt Staffan Aspegren på ett produktionsbolag för att vi skulle sätta upp Dracula i Globen. När den föreställningen blev framflyttad fick jag frågan om jag inte ville regissera operan Amahl och Nattgästerna. Jag sitter just nu och gör en bearbetning och nyöversättning. Vill du jobba mer som regissör i framtiden? – Som kulturarbetare är det bra att ha många strängar på sin lyra, vi har så hög arbetslöshet i branschen. Men jag älskar att dansa, sjunga och skådespelandet, så gör jag annat som kulturarbetare vill jag inte att det ska utesluta den biten. Har du några förebilder? - Nej, inte inom artistvärlden. Jag har spelat hockey förut och det är där jag har mina idoler. Jag har till och med gjort en hockeymusikal. Hockeymusikal, vad är det för något? – Det var Kulturverket i Umeå som skapade föreställningen utifrån en blogg där barn fick skriva hur det är att spela i ett hockeylag. En dramaturg satte sedan ihop det till musikalen Penalty Killers som vi framförde på Umeå arena med en kör på 400 personer och en symfoniorkester. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5300/karolina_bohman_artist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5300/karolina_bohman_artist Karolina Bohman - artist StagePoolaren Karolina Bohman är gymnasten som blev artist. Nu dansar och körar hon bakom Magnus Uggla i Ugglas revy. Fri, 17 Sep 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:23+02:00 Hur känns det inför nypremiären av Ugglas revy? - Det känns jätteroligt. Kul att det är i Stockholm nu. Berätta lite om föreställningen? - Första akten är typisk gammeldags revy. Skämt, vitsar, snygga danstjejer och en fantastisk primadonna . Andra akten blir lite häftigare, men mer vill jag inte säga. Det är inte bara en show med Ugglas grymma låtar, även fast Ugglas musik självklart är med! Vad gör du i revyn? - Jag dansar och körar. Vi är fyra dansare som får mycket plats på scen. Det är en utmaning, det finns alltid saker att tänka på och göra bättre. Men det är skitkul att få göra så mycket blandat i revyn. Jag har varit med och spelat i Karlshamn och Göteborg tidigare. Du har en bakgrund som elitgymnast, hur har det hjälpt dig som artist? - Jag är fysiskt stark från gymnastiken. I alla uppsättningar jag varit med i har jag gjort nåt lite extra, som att slå en volt. Men jag har aldrig fått använda så mycket som jag kan från gymnastiken i nån föreställning. Varför bytte du bana, från gymnast till artist? - Jag slutade som gymnast när jag var 19. Fram tills dess var det bara gymnastik. Jag ville kvala till OS, men lyckades inte. Så jag bestämde mig för att göra något annat och kände att jag ville göra något fysiskt och inte sitta exempelvis på ett kontor. Jag har alltid gillat sång och dans. Så då sökte jag Performing Arts School i Göteborg och kom in. Du har haft en hel del jobb sen du gick klart utbildningen, hur lyckas du med det? - Jag har fortsatt att träna, ta sånglektioner och hålla mig i form även efter utbildningen. Jag vill tro att hårt jobb ger resultat. Man måste även tro på sig själv. Som gymnast lärde jag mig att sätta mål och tro på att jag kommer dit. Som tioåring ville jag bli bäst i Sverige i gymnastik, sex år senare var jag det. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5287/anne_fant_ekman_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5287/anne_fant_ekman_skadespelare Anne Fant Ekman - skådespelare Skådespelaren Anne Fant Ekman är en av alla eldsjälar som ser till att det finns teaterscener även på mindre orter. Ett engagemang som kräver mycket arbete både på och bakom scenen. Fri, 10 Sep 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:23+02:00 Vad gör du just nu? Jag spelar huvudrollen Clarissa i ScenVaras uppsättning av Spindelnätet skriven av Agatha Christie. Från den 21 augusti spelar vi oftast inför en fullsatt salong i Teaterladan i Larv. Det är en roll som kräver mycket eftersom jag står på scenen i stort sett alla 57 scenerna. Det kräver olika känslouttryck och kommunikation med medspelare. Även om det är en deckare finns det roliga sekvenser. Pjäsen bygger på 127 sidor text som måste sitta för att publiken ska förstå alla invecklade turer. Ett mästerverk av Agatha Christie som gett mig mersmak att spela teater. Hur har det gått hittills med Spindelnätet? Vi hade en strålande premiär och det strömmar till mer och mer publik hela tiden. Nu har vi bara några föreställningar kvar, i stort sett är det fullsatt varje gång vi spelar. Publiken har varit fantastisk och jag är överväldigad av allt beröm jag får. Publiken förstår att det är en krävande roll, och ser att vi som ensemble har hög kvalitet på vårt spel, tack vare mycket träning under kunniga ledare. Berätta om teaterföreningen ScenVara och din roll där. Jag är ordförande för ScenVara som har cirka 100 medlemmar. Jag är med och spacklar scenrum, torkar bänkar innan föreställningarna och sätter i toapapper, kort sagt hugger in där det behövs. Formellt är jag producent för Spindelnätet, men efter att jag delat ut uppgifterna har det snarare blivit en producentgrupp. Just så som jag helt vill jobba; att alla känner delaktighet och ansvar och får beröm för vad som utförs omkring scenen, inte minst med scenbyggandet och marknadsföringen. Vad är det som är så roligt med att vara skådespelare? Det är roligt att få stora utmaningar och kasta sig ut och försöka. Jag spelar zombie eller fin överklassdam med samma förtjusning. Jag älskar att klä ut mig! Det bästa tycker jag är möjligheten att vara del av en kreativ gemenskap som låter människor växa i självförtroende och som utvecklar människor. Hur är det att bo i Falköping och vara skådespelare? De flesta jobben finns ju i storstäderna, men det går fint. Det är bra kommunikationer, det går att vara i Stockholm på några timmar så det är ”nästan pendlingsbart”. Problemet är att få människor i storstäder att inse att även vi på landet håller hög klass, vi är ganska okända för producenter eller castingbyråer. Har du fått några jobb via StagePool? Ja, det har hänt. Speciellt när jag har stuckit ut och skrivit lite skojiga saker i mina ansökningar, till exempel mitt första uppdrag i serien Stockholm. Men numera är det även genom att folk i branschen sett att jag är duktig och har lätt för att samarbeta. Av Johan Östborg http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5105/magnus_kviske_skadespelare_och_artist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5105/magnus_kviske_skadespelare_och_artist Magnus Kviske - skådespelare och artist StagePoolaren Magnus Kviske är en av 30 utvalda som kommer åka till USA för att representera Sverige i tävlingen World Championship of Performing Arts (WCOPA). Tävlingen pågår den 17-25 juli, och går av stapeln i Westin Bonaventure Hotel i Hollywood. Wed, 02 Jun 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:23+02:00  I mer än tio år har Magnus varit verksam inom underhållningsbranschen, och vi har kunnat följa honom i Grease på Nöjesteatern i Malmö (Måns Zelmerlöw), sommarfarsen på Fredriksdalsteatern i Helsingborg (Eva Rydberg), Talang i TV4 och i revy med Jarl Borssen och Hasse Andersson, för att nämna några av alla de produktioner han medverkat i. Hur kom du med i WCOPA? – Jag sökte via en annons i StagePool, och fick skicka in mycket material så som cv och videoklipp. Sedan valdes jag ut efter samråd mellan den svenska och den amerikanska agenturen. Hur går tävlingen till? – Man går igenom flera olika tävlingsmoment, och sedan blir det final. Vinnaren får stipendier och bidrag för att satsa på sin karriär. Jag kommer att tävla i klassen skådespelare, och man har en minut på sig att övertyga juryn. Vad kommer du att uppträda med? – Det är inte bestämt än, men det blir något med mycket humor. Jag ska på ett informationsmöte i Malmö snart, och då får jag förhoppningsvis lite mer kött på benen kring själva framträdandet. Egentligen är att vinna inte det viktigaste för mig. Det kommer att finnas många seminarier att gå på och möjligheter att träffa agenter, så det är ett bra tillfälle att träffa nya kontakter i branschen. Det är värt väldigt mycket! Har du några tips för den som vill söka till tävlingen nästa år? – Man får förbereda sig på att ansökan är ganska krävande, och framför allt får man lägga ned mycket tid på allt pappersjobb som krävs för att åka till USA. Det är svårt att avgöra i förväg vad man ska förvänta sig, men i den här branschen gäller det att ha mycket tålamod, och att ta chansen när den väl kommer! I höst fortsätter Magnus att frilansa som vanligt, bland annat med Kosta Comedy Club. Åtminstone är det planen just nu. Ingen vet än så länge vad som kan hända i Hollywood! Vi på StagePool håller tummarna för Magnus inför World Championship of Performing Arts 2010! Av Minna-Lisa Mattsson http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5092/erica_lofgren http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5092/erica_lofgren Erica Löfgren StagePoolaren Erica Löfgren har fått rollen som Klara i långfilmen Simon och ekarna, som spelas in i bland annat Tyskland och Göteborg. Thu, 20 May 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:23+02:00 Hur gick det till när du fick rollen?  – Jag sökte jobbet via StagePool, castaren mejlade och ville att jag skulle göra provfilm hemma, och sen fick jag komma och provfilma. Efter det hörde castaren av sig igen, och jag hade fått min första stora roll i långfilmssammanhang! Vem är ”Klara”? – Klara är en ung kvinna som huvudkaraktären Simon träffar och blir tillsammans med. Hon är stark och går sin egen väg. Till exempel är hon intresserad av psykologi, och studerar på universitetet till psykiatriker. Klara är hård och tuff på ytan, men vill nog innerst inne ha närhet, kärlek och kanske till och med familj. Hon har svårt för att kontrollera sitt känsloliv. Hur har du förberett dig för rollen? – Jag har läst boken och hämtat mycket inspiration där. Man har ju alltid manus att utgå ifrån, där man också kan läsa vad de andra karaktärerna säger om Klara. Sedan tillför regissören väldigt mycket också, och man testar många olika vinklar innan man hittar fram till den rätta känslan. Skiljer sig filmen och boken åt? – Jag tycker att filmen rättfärdigar boken väldigt bra. Det är samma fina känsla i båda. Vill du jobba som skådespelare i framtiden? – Ja, det har alltid varit min dröm, men jag har också andra intressen. Till exempel har jag gått en kurs i form på Beckmans, vilket är ett helt annat sätt att få använda sin kreativitet. Jag har ett stort intresse för inredning och design, och upplever att olika kreativa områden faktiskt inspirerar varandra. Det är också nyttigt att göra något helt annat emellanåt för att få perspektiv och utvecklas. Ofta föds kreativitet ur frustration. Om man känner att man befinner sig på fel plats i livet kan man få extra energi för att förflytta sig och ta tag i det man verkligen vill göra.  Du har också jobbat bakom kameran, är det något du vill fortsätta med? – Det var en rolig erfarenhet, nyttigt att se hur allt går till och man lärde känna många fina människor. Jag trivs bra med hela miljön kring en filminspelning. Det blir ofta en skön familjeanda, nästan som ett kollektiv, oavsett om man befinner sig framför eller bakom kameran. Men för närvarande lägger jag fokus på det jag gör nu. Vilka är dina personliga förebilder? – Jag är intresserad av dans, och jag gillar det mesta som koreografen Mats Ek gör. En mycket inspirerande regissör är Mattias Andersson, konstnärlig ledare på Backateatern. Som skådespelare är Meryl Streep en bra förebild. Hon har fötterna på jorden och verkar ha ett sunt förhållande till sitt arbete. Någon gång under nästa år kommer vi att kunna se Erica Löfgren på bio i långfilmen Simon och ekarna! Av Minna-Lisa Mattsson http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5048/carl_eric_bjorkman_statist http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5048/carl_eric_bjorkman_statist Carl-Eric Björkman - statist Vi har fått en pratstund med Carl-Eric Björkman som är en av våra mest aktiva statister. Han har nyligen gjort ett reklamfotojobb för syltmärket Bob, och om några veckor kommer vi att kunna se honom som solbadande herre på livsmedelsbutikernas affischer. Fri, 23 Apr 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:22+02:00 Vem är Carl-Eric Björkman?  – Jag är numera avtalspensionär, med 30 års arbete bakom mig som ekonom inom bland annat finansbolag och som tullrevisor. Dessutom är jag medlem i Tullens konstförening och aktiv som politiker i Moderaterna. Och så sitter jag med i många olika nämnder också. Hur kom det sig att du började jobba som statist? – Jag svarade på en annons i lokaltidningen, det var 1999. Jag sökte jobbet och fick komma dit för att bli fotograferad och uppge längd och klädstorlekar. Sedan hörde de av sig och jag hade fått mitt första jobb som statist! Jag fick agera finansman i tv-serien Lucas 8:18. Hur gör du för att få så många jobb? – Sedan det första jobbet har det rullat på. Ibland blir jag kontaktad, men många gånger har jag fått jobb genom StagePool också. Nästan varje vecka finns något jobb för mig att söka, och om producenten hör av sig tar jag reda på mer information om jobbet och tackar ja eller nej utifrån det. Jag tar inte vilket jobb som helst. Vilken är den största skillnaden mellan reklamjobb och att medverka i en långfilm? – Reklamjobb går ofta väldigt snabbt, ibland är man klar på en timme. Och så får man se resultatet med en gång. Är man med som statist i en långfilm blir det nästan alltid lång väntan och många omtagningar. Sedan kan det ta upp till ett år innan man får se resultatet. Vilket jobb har varit roligast hittills? – Det var när jag medverkade i ett avsnitt av Rederiet. Jag hade en roll som tysk ambassadör, och fick plugga in repliker på tyska. Det var också en upplevelse att få träffa alla de professionella skådespelarna! Av Minna-Lisa Mattsson http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5011/frida_liljevall_skadespelare http://sv.stagepool.com/nyfiken_pa/5011/frida_liljevall_skadespelare Frida Liljevall - skådespelare Den 7 april har Frida Liljevall premiär med föreställningen Visning 23:35. Pjäsen sätts upp av Teater Iris som Frida startat och är konstnärlig ledare för. Thu, 01 Apr 2010 00:00:00 +0200 2011-09-22T09:16:22+02:00 Vem är Frida Liljevall? – Jag är utbildad på Kulturama och på The Lee Strasberg Theatre Institute i New York. Jag har alltid velat spela teater, men tröttnade ett tag då jag inte tyckte det var värt all slit. Jag började spela professionellt för fyra år sen. Sedan dess har jag frilansat och varit anställd vid bland annat Eskilstunarevyn och Dramaten. I sommar är jag med i Mio min Mio på Kastellet i Vaxholm Jag har även arbetat en del som regissör och hoppas fortsätta med det mer i framtiden. Men nu spelar jag Visning 23:35 på Kulturstudion i Stockholm. Vad handlar Visning 23:35 om? – Det är ett nyskrivet drama av Patrik Bergner som också regisserar. Den handlar delvis om ett Stockholmsproblem, bostadsbyten. Ett par med en gigantisk lägenhet vill byta till en etta för att de har ett väldigt dåligt förhållande. De får besök av en taxichaufför som är intresserad av lägenheten och han dras in i ett extremt relationsdrama. Varför valde ni att sätta upp just den? – Vi ville sätta upp något modernt och en föreställning vi kan turnera med. En anledning att vi valde Visning 23:35 är förstås att Patrik varit med i Teater Iris sedan starten och att det är en intressant och bra pjäs. En till anledning är att när vi startade Teater Iris ville vi spela på platser som inte var regelrätta teatrar för att skapa större närhet till publiken. Tidigare har vi satt upp Tribadernas natt på Berns, nu var meningen att spela i olika lägenheter. Vi hittade ingen lägenhet nu, men Kulturstudion påminde oss någon slags lyxlägenhet som skulle kunna ligga i New York. Tanken är att vi ska försöka spela i lägenheter om vi turnerar med föreställningen. Varför startade du Teater Iris? – När jag startade Teater Iris hade jag inte jobbat så mycket som skådespelare, delvis för att jag utbildat mig utomlands och det är svårt att få jobb när man inte gått Teaterhögskolan. Jag tröttnade på att vänta, så istället skapar vi våra egna jobb med större konstnärlig frihet. Har du några råd till andra som vill starta en egen grupp? – Var förberedd på att det inte är lätt och extremt mycket arbete, mer än man tror. En av anledning till att jag startade var att jag ville sätta upp Tribadernas natt, så jag tror att passion att vilja göra något speciellt är viktigt. Ha en tydlig vision och omge dig med människor med liknande idéer. Och försök att utmärka dig, det finns många teatergrupper du konkurrerar med. Vad har ni för framtidsplaner med Teater Iris? – Vår förhoppning är att turnera med Visning 23:35 i höst. Sedan har vi en monolog på gång baserat på en roman, men det är inget jag kan berätta mer om än. För mer information om föreställningen och speldatum besök <a href="http://www.teateriris.com/visning" target="_blank">teateriris.com</a>. Där kan StagePoolare köpa biljetter för endast 99 kronor om du anger kampanjkoden StagePool. Av Johan Östborg