StagePoolaren Mikaela Tidermark gör succé i Finland.
Musikalartisten Mikaela Tidermark är just nu i full gång med repetitionerna av musikalen Next to Normal på Wasa Teater i Finland. Rollen som dottern Natalie har sedan länge varit en drömroll och den 22 september är det äntligen dags för premiär. För StagePool berättar Mikaela mer om sin karriär om hur man lyckas på de finländska musikalscenerna.
Berätta, hur fick du jobbet?
– Jag blev kontaktad av regissören Victoria Brattström, som jag jobbat med tidigare. Hon skulle regissera Next to Normal på svenska i Finland och undrade om jag ville komma på audition på Wasa Teater. Jag åkte dit och gjorde en workshop tillsammans med bland annat finlandsvenske skådespelaren och sångaren Sören Lillkung, och den svenska musikalartisten Anna-Maria Hallgarn. En vecka senare fick jag veta att jag skulle få äran att göra rollen som Natalie tillsammans med dem. Jag tror jag fick rollen för att jag passade in i regissörens bild av hur Natalie ska vara. Jag blev såklart oerhört lycklig, eftersom Next to Normal är en av mina favoritmusikaler med sin väldigt viktiga och aktuella tematik. Plus att det är fantastiskt bra musik! Musikteater när det är som bäst, tycker jag.
Att använda sig av sången som uttrycksmedel har alltid varit naturligt för Mikaela. Som liten gick hon på Adolf Fredriks musikklasser i Stockholm och förutom sången, spelade hon också mycket piano. Efter studenten från Stockholms Musikgymnasiums naturvetenskapliga linje, bestämde hon sig för att satsa helhjärtat på sin dröm. ”Jag var så sjukt trött på ekvationer och labbrapporter och bestämde mig för att våga satsa på den där drömmen jag haft så länge om att utbilda mig till musikalartist”, säger Mikaela. Hon sökte in till Kulturamas tvååriga musikallinje och kom in. Efter det följde sedan tre år på musikalprogrammet på Artisten, Högskolan för Scen och Musik, i Göteborg. Våren 2011 tog hon examen och på hösten samma år gjorde hon sin professionella rolldebut som Cosette i Georg Malvius uppsättning av musikalen Les Misérables på Åbo Svenska Teater i Finland.
– Största ögonblicket hittills i karriären var när jag gjorde min premiär som Cosette. Allt det jag kämpat för, gråtit för och levt för de tidigare åren under utbildningen liksom förenades den kvällen i ett totalt lyckorus och en otrolig stolthet över mig själv.
Att även nästa stora musikalroll, Natalie i den just nu aktuella Next to Normal, skulle spelas på en finlandssvensk scen, är egentligen en ren slump. ”Jobben hade ingenting med varandra att göra, det är bara ett lustigt sammanträffande att det blev så att båda jobben efter examen blev i Finland”, säger Mikaela. Både Åbo Svenska teater, där hon arbetade förra året, och Wasa Teater, där hon arbetar just nu, beskriver hon som små och otroligt fina teatrar, där hon tagits emot med öppna armar.
– Det är litegrann som att välkomnas in i en ny familj. Man får lära känna finlandssvenska och ibland finska skådespelare och ofta arbetar man även med andra svenska artister som kommit till Finland och teatern för just den produktionen. Avståndet till hemorten gör att man inte kan åka hem så fort man har en ledig dag, man får helt enkelt umgås med varandra. Detta gör att man snabbt kommer väldigt nära sina kollegor, vilket bidrar till en väldigt fin ensemblekänsla.
Varken rep-processen eller föreställningarna i Finland skiljer sig avsevärt från hur det ser ut i Sverige. Enda skillnaden är att det alltid finns bastu på teatern, där man ofta hänger och tar det lugnt efter föreställningarna. ”Jag är så van att arbeta i Finland nu att det knappt känns som jag åker till ett annat land längre, men just bastun är ett roligt och lite klichéartat inslag i livet som musikalartist i Finland”, säger Mikaela. Finland ligger också i framkant när det gäller bredden på föreställningar som sätts upp.
– Finland är väldigt duktiga på att sätta upp nya och spännande föreställningar, som ofta inte ens gått i Sverige än. De är på väg att bli ett fantastiskt fint musikalland och jag rekommenderar verkligen att arbeta där om man får chansen. Auditions till uppsättningarna annonseras oftast även i Sverige, till exempel på StagePool.
Passionen för musikteater, kärleken till sången och lusten till berättandet är det som driver Mikaela. Och så länge den passionen finns kvar kommer hon fortsätta jobba. Mikaela beskriver musikalyrket som en livsstil snarare än ett vanligt arbete och det finns många fördelar. Dels är det ett varierat yrke, där ingen dag är den andra lik, något som passar Mikaela och hennes rastlösa natur väldigt bra. ”Ytterligare ett stort plus med musikalartistlivet är alla fantastiskt begåvade, roliga och intressanta människor man får chansen att arbeta med och lära känna, de inspirerar mig”, säger Mikaela. Men visst finns det två sidor av samma mynt.
– Såklart att det är tufft! Det finns så många duktiga skådespelare, sångare och musikalartister där ute som alla slåss om några få jobb. Men värst är otryggheten. Att man inte vet vad man ska göra om tre år, eller ett år eller ibland inte ens nästa månad. Jag har haft turen att få fina jobb direkt efter examen, så jag har ännu inte på riktigt fått uppleva den riktiga stressen. Men jag tänker, att när den dagen kommer, så gäller det bara att fortsätta kämpa och hålla musikalhjärtat brinnande. Och känslan när man får ett jobb man kämpat för, väger mycket tyngre än allt det negativa.
Mikaela håller sig ständigt uppdaterad om auditions och kommande produktioner genom vänner och kollegor i branschen, samt genom abonnemanget på StagePool. ”StagePool hjälper mig att få en överblick över vad som händer i underhållningsvärlden, dessutom finns det bland annat mycket castings för reklamfilmer och liknande på StagePool, vilket kan vara bra under perioder då man inte har något längre kontrakt”, säger Mikaela. Men när det kommer till vilka auditions och castings hon väljer att gå på, lyssnar hon mest på magkänslan.
– Jag går på auditions så fort det dyker upp någonting jag finner intressant och som jag tror att jag skulle passa för. Jag går väldigt mycket på känsla när det kommer till auditions och går definitivt inte på allting, utan väljer sådant jag får en bra känsla i magen av och där jag tror att jag kan bidra med någonting.
I framtiden hoppas Mikaela på att få fortsätta jobba med det hon älskar allra mest, att spela musikteater. Dessutom brinner hon lite extra för mindre nutida musikalproduktioner, av ”off-Broadway” karaktär, som hon hoppas få möjlighet att sätta upp för egen maskin eller medverka i här i Sverige. Hon hoppas också på att få jobba mer med taldramatik. När frågan om drömroller kommer på tal finns det många att nämna, ”Nellie i South Pacific, Glinda i Wicked och när jag blir lite äldre skulle jag vilja ge mig på Fantine i Les Misérables eller Jo i Little Women”, säger Mikaela. Men först är det fullt fokus på musikalen Next to Normal, som spelas på Wasa Teater fram till nyår. Efter det väntar nya spännande projekt.
– I december börjar jag repetera musikalen Sommarnattens leende, som har premiär i början av februari 2013 på Malmö Operas stora scen. Dessutom har jag, sedan tonåren, jobbat mycket, och gärna, som röstskådespelare i olika serier och filmer för barn. Går man på bio under september och oktober kan man höra mig som den kärlekskranka storasystern Courtney i 3D-filmen ParaNorman och som älvan Vinka i nya filmen om Tingeling. Den senaste tiden har jag också börjat jobba som översättare av dubbningsmanus. Många bollar i luften, men det är så jag trivs bäst att ha det.
1. Vilka är dina starkaste egenskaper i din yrkesroll?
– Att jag aldrig riktigt nöjer mig med min prestation, utan alltid kämpar för att bli bättre. Sedan är jag väldigt positiv och hängiven på jobbet och hoppas, och tror, att det kanske gör mig till en trevligare arbetskamrat och musikalartist.
2. Vad är ditt bästa auditiontips?
– Att tänka att jag är bra i mig själv, med alla mina egenskaper och kunskaper, och att jag är där för visa för dem att ”det här är jag och det är det här jag kan erbjuda er” och inte för att prestera någonting eller försöka visa upp någonting som jag tror att de vill ha. Sedan har jag ett mer konkret tips som jag använder mig av, och det är att göra någon sorts fysisk aktivitet precis innan jag går in till juryn, typ armhävningar eller upphopp, för då gör jag mig av med det värsta överskottsadrenalinet.
3. Vad kan du ge för råd till andra StagePoolare, något personligt knep för att lyckas i underhållningsbranschen idag?
– Att tänka att varje artist är unik. Ingen är den andra lik och alla kan bidra med just sina kunskaper och personliga egenskaper. Och att fortsätta utvecklas och inte nöja sig! Det är nog det viktigaste. Man är aldrig fullärd utan kan alltid finslipa sina kunskaper och lära sig nya saker. Dessutom är det viktigt att våga misslyckas! Om det så är under en rep-process, på auditions eller bara på en sånglektion. En arbetsmiljö där man inte tillåts att misslyckas är ingen kreativ arbetsmiljö. Att ens kalla det för att misslyckas tycker jag är fel. Det handlar snarare om att våga prova för att hitta nya saker i sig själv, lyckas nå nya känslomässiga uttryck eller hitta nya klanger i rösten. Det är också viktigt att komma ihåg att ha ett liv utanför scenen också, så att det inte blir så att jobben definierar vem man är. För att trovärdigt kunna gestalta liv på scenen, måste man ha upplevt livet utanför den också.
